Kevinas Costneris – amerikiečių aktorius, prodiuseris ir režisierius, padaręs didelę įtaką kino pramonei. Jo karjera tęsiasi jau kelis dešimtmečius ir jis dalyvavo įvairiuose projektuose – nuo kino hitų iki mažesnių nepriklausomų filmų.
Costneris anksti susidomėjo aktoryste, dalyvavo mokyklos spektakliuose ir bendruomenės teatro pastatymuose. Jis mokėsi Kalifornijos valstybiniame Fullertono universitete, kur studijavo verslą. Na, o baigęs koledžą, Costneris įsidarbino draudėju, kad galėtų pragyventi ir siekti aktoriaus karjeros. Jis debiutavo 1981 m. filme „Malibu Hot Summer“, tačiau žiūrovų ir kritikų dėmesį patraukė vaidmuo 1983 m. filme „The Big Chill“. Kertinis vaidmuo jam teko 1985 m., kai jis suvaidino vesterne „Silverado“, kuriame atsiskleidė jo aktoriniai sugebėjimai ir pagrindinis vaidmuo. Ir tai tik pirmieji jo vaidmenys, toliau sekė kiti, daug geresni, brandesni su kuriais susipažinsite šiame sąraše.
Costnerio įtaka kino pramonei neapsiriboja jo aktoriniais sugebėjimais. 1991 m. jis įkūrė kino gamybos bendrovę „Tig Productions“, kuri dalyvavo kuriant kelis sėkmingus filmus. Jis taip pat dalyvavo aplinkosaugos ir humanitariniuose reikaluose, naudodamasis savo platforma, kad padidintų informuotumą ir paremtų įvairias iniciatyvas. Pastaraisiais metais Costneris ir toliau vaidina įvairius vaidmenis, taip atskleisdamas savo kaip aktoriaus diapazoną. Nuo Džonatano Kento vaidmens filmuose „Man of Steel“ ir „Batman v Superman: Dawn of Justice“ iki vaidmens televizijos seriale „Yellowstone“, Costneris įrodė savo neblėstantį patrauklumą ir talentą.
Apibendrinant galima teigti, kad Kevino Costnerio indėlis į kino pramonę yra neabejotinas. Nuo ankstyvųjų dienų, kai buvo sunkiai besiverčiantis aktorius, iki dabartinio gerbiamos ir įtakingos asmenybės statuso, K. Costneris paliko neišdildomą pėdsaką kino pasaulyje. Jo gebėjimas įkūnyti sudėtingus personažus ir atsidavimas savo amatui pelnė jam vietą tarp labiausiai gerbiamų savo kartos aktorių. Jis ir toliau imasi naujų projektų ir plečia savo meno ribas, todėl neabejojame, kad Kevino Costnerio palikimas išliks ilgus metus, na o dabar pereikime prie pačių geriausių jo karjeros vaidmenų.
10. „Kas jūs, pone Bruksai?“ (Mr. Brooks, 2007)
Yra daugybė aktorių, kuriems, regis, visai netinka vaizduoti labai neigiamus ir atgrasius personažus. Vienas tokių – Kevinas Costneris, kilnumo ir patikimumo įsikūnijimas.
Bet kiekvienam aktoriui nesinori būti tik vieno tipažo įkaitais. Jiems taip pat įdomu išplėsti savo galimybių ribas ir pažiūrėti, kas iš to išeis.
Bruce’o A. Evanso filmui lakonišku pavadinimu „Misteris Bruksas“ mūsų kino platintojai sugalvojo labiau intriguojantį pavadinimą „Kas jūs, pone Bruksai?“, nors pagrindinio personažo identifikacijos problema filme nėra svarbiausia.
Erlas Bruksas visuomenėje užima labai aukštą padėtį – visi jį gerbia ir didžiuojasi pažintimi su tikra Amerikos pažiba. Sėkmingas verslininkas susikrovė kapitalą gamindamas įvairių rūšių pakuotes. Jo profesija čia, žinoma, yra ne atsitiktinė, o greičiau metaforiška. Ji pabrėžia, kad už gražios pakuotės dažnai gali slypėti visai netikėtas turinys.
Iš pažiūros ponas Bruksas – nepriekaištingos reputacijos žmogus, gražuolės dukros tėvas, mylimos žmonos vyras, perspektyvaus verslo šeimininkas. Kartą ponas Erlas Bruksas net išrenkamas Portlendo metų žmogumi. Tačiau kuomet visi kelią taurę į jo sveikatą, mažai kas pastebi, kaip klastingai žybsi jo akys. Niekas neįtaria, kad po inteligento kauke slepiasi žiaurus serijinis žudikas, kuris niekaip nebepajėgia nuslopinti savo maniakiškų instinktų ir kraujo troškimo.
Tačiau kad ir kaip išradingai nusikaltėliai kartais slepia savo juodus darbus, net ir tobuliausią kriminalinį scenarijų gali sudrumsti koks nors mažmožis arba atsitiktinis liudininkas. Kartą taip atsitinka ir Bruksui. Vieno jo nusikaltimo liudininku tampa kvaištelėjęs fotografas. Jis pradeda šantažuoti Bruksą. Bet jo reikalavimai – ypatingi. Keistuolio fotografo pinigai nedomina. Jis pareiškia norą dalyvauti kraują kaitinančioje kriminalinėje veikloje ir stebėti kitas žmogžudystes.
Iki šiol nusikaltimų vietoje maniakas nepalikdavo jokių pėdsakų, kurie galėtų jį identifikuoti. Bet policijos bylose nesugaunamas nusikaltėlis vadinamas žudiku su kruvinais pirštų antspaudais. Mat jis visada nusikaltimo vietoje palieta pačių aukų kruvinus pirštų antspaudus.
Kevinas Costneris vaidina šiuolaikinį daktaro Džekilo ir pono Haido variantą. Erlas Bruksas nori atsikratyti savo tamsaus alter ego ir grįžti į normalų gyvenimą: jis net lankosi anoniminiuose psichiatriniuose užsiėmimuose. Kartais net pasirodo, kad jam pavyko sutramdyti savo kruvinus instinktus, bet tai tik trumpas atokvėpis prieš naują smurto seriją.
Pono Brukso antrininką suvaidino inteligentiškasis Williamas Hurtas, kuris čia yra tas šėtonas gundytojas, kuždantis į savo „kliento“ ausį (dažniausiai sėdėdamas Brukso automobilyje) raginimus nepasitenkinti pasiektais rezultatais.
Kartais tai atrodo komiškai. Tačiau visai nejuokinga darosi, kai filmo autoriai bando mus įtikinti, kad kriminaliniai pono Brukso polinkiai nėra tik patologinis nukrypimas nuo sveikos psichikos normų, bet gali būti genetiškai perduodamas palikimas. (Gediminas Jankauskas)
9. „Bekraštės prerijos“ (Open Range, 2003)
Vienas iš daugelio vesternų senamadiškumo požymių yra tas, kad veikėjai turi vertybes ir jomis vadovaujasi. Šiuolaikiniai veiksmo filmai vertybes pakeitė lojalumu komandai. Veikėjai daro tai, ką daro, nes nori laimėti ir nori, kad kita pusė pralaimėtų. Daugumos klasikinių vesternų pagrindinis tekstas yra iš Biblijos: „Kokia nauda žmogui, jei jis laimėtų visą pasaulį, bet prarastų savo sielą?“ Na, o daugumos šiuolaikinių veiksmo filmų pagrindinis tekstas yra Vinso Lombardi žodžiai: „Pergalė nėra viskas, ji yra vienintelis dalykas.“
Kevino Costnerio filmas „Bekraštės prerijos“ (angl. Open Range), netobulas, bet giliai įtraukiantis ir gražiai sukurtas vesternas, visų pirma veikia dėl to, kad išreiškia kaubojaus Boso (akt. Robertas Duvalis) ir jo 10 metų darbininko Čarlio (akt, Costneris) asmenines vertybes. Bosas netiki nereikalingu smurtu ir yra pasiryžęs rizikuoti savo gyvybe, o ne nužudyti žmogų, kad tik būtų saugus. Čarlis Pilietinio karo metais buvo žudymo ekspertas ir 10 metų praleido pas Bosą bandydamas sutramdyti šią savo charakterio pusę. Bosas yra ne tik jo draugas, bet ir mokytojas, tam tikra prasme dvasinis vadovas. Čarlis ne tik dirba su juo, bet ir seka juo kaip savotiškas mokinys.
Bosas ganosi galvijus prerijose. Į jo grupę įeina Čarlis, jaunesnis vyras Mozė (akt. Abraomas Benrubi), stambus ir barzdotas, ir vaikinukas Buttonas (akt. Diego Luna), kuris kartais mieliau žaidžia su šunimi, nei dirba savo darbą. Jie sustoja už miestelio, Mozė siunčiamas su pavedimu, o kai jis negrįžta, abu vyrai važiuoja paskui jį ir randa jį kalėjime. Miestelį valdo rančeris Baksteris (akt. Maiklas Gambonas), kuris žiauriai nemėgsta laisvųjų ganytojų, o jo darbo užmokestį sudaro samdomų banditų gauja.
Kai abu vyrai išlaisvina Mozę ir grįžta į stovyklą, jie randa Buttoną prastos būklės. Jam reikia kreiptis į gydytoją. Tai reiškia, kad reikia grįžti į miestelį, o jie visi žino, kad grįžti į Beksterio valdas reiškia rizikuoti mirtimi. „Tai gali reikšti žudymą“, – sako Bosas. „Man tai nekelia jokių problemų“, – sako Čarlis. Filmo potekstė yra ta, kad, nors Boso būdas yra geriausias, susidūrus su tikru blogiu, reikia rinktis Čarlio būdą.
Kevinas Costneris, matyt, turi širdį šiam žanrui, nes per pastaruosius 15 metų jis dalyvavo keliuose dideliuose vesterno filmuose, šis – naujausias.
Geriausias dalykas, kurį galime pasakyti apie šį filmą iš karto, yra tas, kad tai galbūt geriausias vesternas, kokį kada nors teks žiūrėti. Čia piešiami fantastiški peizažai ir nuostabi kinematografija. Personažai, čia jums tikrai rūpi, vadovaujami trijų aktorių, kurie beveik visada demonstruoja solidžius vaidmenis.
Tinkamas veiksmo kiekis, dar vienas didelis pliusas šiam filmui. Kai vyksta veiksmas, pavyzdžiui, šaudymas, garsas yra neįtikėtinas. Tai gali būti vienas geriausių filmų, kuriuos kada nors girdėjote. O romantikos čia taip pats tirk kiek reikia. Ji netampa slogi, neužgožia pagrindinės istorijos, bet suteikia malonų, švelnų akcentą tam, kas galėtų būti labai šiurkštus ir nemalonus pasakojimas. Ir, kitaip tariant, būtent romantika, o ne įprastas kulminacinis susišaudymas užbaigia šį filmą.
Kaip gaila, kad dabar nebekuriami tokie geri vesternai kaip šis…Tai tikrai puikus filmas, vesternų mylėtojams taps numeriu vienas jų sąraše.
8. „No Way Out“ (1987)
„No Way Out“ yra vienas iš tų trilerių, kur siužetas pateikia daug informacijos, bet kuo daugiau žinome, tuo mažiau suprantame. Tai tarsi bauginanti dėlionė. O kadangi istorija tokia įtempta, o aktorių vaidyba tokia gera, jums labai parūps veikėjai. Tai ir yra gero trilerio išbandymas: kai nustoji galvoti apie siužeto mechaniką ir pradedi rūpintis žmonėmis.
Filmas prasideda ta pačia pagrindine situacija, kuri visada buvo viena mėgstamiausių Alfredo Hičkoko: Nekaltas žmogus yra neteisingai apkaltintas nusikaltimu, o visi įrodymai, regis, rodo į jį patį. Filme „No Way Out“ yra pora įmantrių posūkių. Vienas iš jų – kai nekaltas vyras paskiriamas vadovauti nusikaltimo tyrimui.
Šį vyrą vaidina Kevinas Costneris, kurio vaidyba čia daug sudėtingesnė ir įdomesnė nei kitame jo filme „Neliečiamieji“. Jis vaidina karinio jūrų laivyno darbuotoją, paskirtą į gynybos sekretoriaus (Gene Hackmano) asmeninį štabą. Hackmanas ir jo atsidavęs padėjėjas (Willas Pattonas) nori, kad Costneris atliktų keletą svarbių užduočių, susijusių su sekretoriaus gynybos projektais. Visos šios detalės aptariamos per pirmąsias kelias minutes, o tada filmas pateikia tikrą erotinę staigmeną. Costneris eina į diplomatinį priėmimą susitikti su Hakmanu. Vakarėlyje dalyvauja graži jauna moteris. Jų akys susitinka. Tarp jų atsiranda tinkama chemija. Jie beveik tuoj pat išeina, o moteris alkanai aistringai atsigręžia į Costnerį.
Jie pradeda sukti romaną. Moteris (Sean Young) yra draugiška, bet paslaptinga, ir galiausiai Costneris išsiaiškina, kodėl: Ji taip pat yra Hackmano meilužė. Dėl to tą naktį Hakmanas, apimtas pavydo, ją užpuola, ir ji miršta. Kadangi Costneris matė, kaip Hakmanas išeidamas įeina į jos butą, jis žino, kas įvykdė nusikaltimą. Tačiau yra priežasčių, kodėl jis negali pasakyti, ką žino. Tada Pattonas nusprendžia suorganizuoti pėdų paslėpimo operaciją ir pasitelkia tam Costnerį.
Šioje vietoje galite pagalvoti, kad atskleidėme per daug siužeto. Taip nėra. „No Way Out“ išties labirintinis ir išradingas. Režisierius Rogeris Donaldsonas kartais vienu metu naudoja dvi ar tris įtampą keliančias priemones. Daug kas filme vyksta ne tik dėl siužeto, bet ir dėl psichologinių priežasčių. Pavyzdžiui, įdomi Pattono vaidyba, kuris iš pradžių sako, kad savo noru paaukotų gyvybę dėl Hakmano, o vėliau paaiškėja, kad jis turi ne vieną atsidavimo priežastį. Dar vienas geras Džordžo Dzundžos vaidmuo – neįgaliojo vežimėlyje sėdinčio Pentagono kompiuterių eksperto, bandančio būti geru vyruku, bet taip ir nesuprantančio, į ką įsivėlė.
Filme yra keletas sudedamųjų dalių, įskaitant porą gaudynių. Tačiau čia gaudynės neegzistuoja tiesiog savaime, jos išauga iš siužeto logikos. O siužetui judant į priekį jis darosi vis sudėtingesnis ir sudėtingesnis, kol galiausiai įvyksta finalinis posūkis, kurį kai kas laikys tiesiog nemokšišku, bet kuris atitinka bendrą siužeto logiką. Tokius filmus kaip šis labai sunku sukurti. „No Way Out“ yra puikus šio žanro pavyzdys – filmas, kuriame paprasta situacija vis labiau komplikuojasi, kol virsta košmaru ne tik herojui, bet ir visiems su juo susijusiems žmonėms. Kartu jis gerbia žiūrovų intelektą, pateikia mums daugybę informacijos, pasitiki, kad mes ją sudėliosime, o intelektuali situacijos analizė tampa vienu didžiausių filmo malonumų.
7. „Vaitas Erpas“ (Wyatt Earp, 1994)
Filme „Vaitas Erpas“ vaidina taip, tarsi būtų paėmę filmą „Tombstone“ (liet. Tumstounas) ir patobulinę. Jame daug tų pačių personažų ir daug tos pačios istorijos, tik daugiau įtampos ir dramos. Tai Vaito Erpo (akt. Kevinas Costneris) biografija, prasidedanti dar vaikystėje ir sekanti jo raidą nuo nerangaus būsimo advokato iki sumanaus ginklanešio. Tai ilga kelionė trijų valandų trukmės filme.
Su gausia Erpų šeimyna žiūrovus 1994 m. supažindino režisierius Lawrence’as Kasdanas, kurio filme pagrindinį vaidmenį suvaidino Kevinas Costneris. Iš šio puikaus epinio vesterno sužinome, kad pasibaigus pilietiniam karui iš Misurio į Kaliforniją persikelia teisėjas Nikolas Porteris Erpas (akt. Gene’as Hackmanas) su gausia šeimyna – keturiais sūnumis ir trimis dukromis. Vyresnysis Vaitas anksti veda, tačiau po žmonos mirties sudegina namus, spjauna į teisėjo karjerą ir ima bastytis po šalį. Vėliau likimo keliai atveda Vaitą į Tumstouną, kurį valdo Klentonų ir Maklūrių gaujos. Panašu, kad atvykėlis nesiruošia taikstytis su banditų savivale.
Taip, nors pasakojimų ir filmų apie Vaitą Erpą nėra mažai, šis – pats geriausias. Tai vienas geriausių ir tikrai dažnai nepakankamai įvertintų kada nors sukurtų vesternų. Tai labai intensyvi, įdomi garsaus teisėsaugininko asmenybės analizė, parodanti trūkumus ir visa kita. Tiesą sakant, manome, kad tai vienintelė versija, kurioje iš tikrųjų parodyta sadistinė Vaito Erpo pusė ir tai, kas padarė jį rūstaus būdo žmogumi, bet čia taip pat nepamirštama, parodoma ir gerosios jo savybės.
Be to, filme yra puikus, gilus aktorių ansamblis ir geras dramos, romantikos ir veiksmo derinys. Netgi muzika po kelių peržiūrų prigyja. Čia nėra humoro: tai rimta istorija. Skirtingai nei kai kuriuose filmuose apie Erpą , šioje Erpo istorijoje yra daug mažiau keiksmažodžių ir beveik nevartojamas Viešpaties vardas veltui…., tačiau yra grubios kalbos ir keletas šiurkščių seksualinių pastabų, todėl nežiūrėkite jo su vaikais.
6. „Robinas Hudas – vagių karalius“ (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991)
Filme kilmingas kryžiuotis Robinas iš Lokslio, padedamas maurų tautybės bendrakeleivio Azeemo, pabėga iš Jeruzalės kalėjimo ir grįžta namo į Angliją. Tačiau atvykęs jis šeimos valdų griuvėsiuose randa negyvą tėvą, kurį nužudė žiaurus Notingemo šerifas. Robinas ir Azeemas suvienija jėgas su nusikaltėliais Mažuoju Džonu ir Vilu Skarletu, kad išgelbėtų karalystę nuo šerifo piktadarybių.
Štai ir dar viena Robino Hudo ekranizacija. Robino Hudo istorija buvo pasakojama daugybę kartų. Tačiau daugiausia pinigų kino teatrų kasoje uždirbo, būtent šis, Kevino Reynoldso „Robinas Hudas – vagių karalius“. Čia yra smagių akimirkų ir daug nuotykių. Veiksmas geras ir gerai surežisuotas. Jis tikrai vaizdingesnis, nei daugelis kitų Robino Hudo ekranizacijų. Aktoriai taip pat atliko labai gerą ir įtikinamą darbą.
Be to, verta paminėti, kad Maiklo Kameno muzika yra puiki ir viena geriausių, sodriausių jo partitūrų. Kevinas Costneris filme pademonstravo įtraukiančią vaidybą, čia jis šiek tiek naujesnė legendos versija. Skirtingai nei ankstesnėse Robino Hudo versijose, čia jis vaizduojamas rimtesnis, labiau socialiai sąmoningas.
Filmas be nuostabaus Rickmano piktadario vaidmens ir Costnerio herojaus tikriausiai būtų atsidūręs ir dulkėjęs lentynoje, tačiau taip neatsitiko. Juostą smagu ir gera žiūrėti, ji nepabosta ir šiek tiek leidžia prisiminti vaikystę. Pasilikite ne tik dėl Costnerio, bet ir dėl antraplanių vaidmenų, veiksmo (ypač finalinės scenos) ir nuostabios Michaelo Kameno orkestrinės muzikos. Tai filmas – klasika.
5. „Asmens sargybinis“ (The Bodyguard, 1992)
Filmo „Asmens sargybinis“ pristatomajame vaizdo įraše jis atrodo kaip romanas, tačiau iš tikrųjų tai dviejų gyvenimo būdų analizė: popmuzikos superžvaigždės, kurios šlovė ir turtas priklauso nuo milijonų gerbėjų, ir profesionalaus asmens sargybinio, kuris pragyvena saugodamas ją nuo tų gerbėjų. Filme yra meilės istorija, bet tai – saugoma aistra, kuri užsimezga tarp dviejų žmonių, kurie daug laiko skiria savo prioritetams.
Žvaigždė filme – Rachelė Marron, kurią vaidina Whitney Houston, turtinga ir garsi kaip, na pati, Whitney Houston. Asmens sargybinis – Frenkas Farmeris (akt. Kevinas Costneris), kuris mokėsi Slaptojoje tarnyboje ir iki šiol kaltina save dėl to, kad buvo nušautas jo kolega Ronaldas Reiganas, nors turėjo puikią dingstį tą dieną nebūti darbe. Dabar Farmeris už 3000 dolerių per savaitę yra samdomas saugoti įžymybes.
Žinoma, iš pradžių tai lengva. Jį pasamdo Marron vadybininkas po to, kai dainininkė sulaukia grasinimų nužudyti. Tai nėra meilė iš pirmo žvilgsnio. Šio žanro konvencijos reikalauja, kad žvaigždė ir asmens sargybinis pradėtų nesutarti… ji nenori, kad jis kištųsi į jos gyvenimo būdą ir laisvę, o jis neturi jokios pagarbos nebendradarbiaujančiai klientei.
Ilgainiui įtampa tarp jų ištirpsta, ir tarp jų užsimezga savotiškas meilės romanas, paremtas daugiausia abipusiu artumu (jie niekada nekalba apie daug ką, išskyrus profesinius santykius ir jo darbo įgūdžius). Yra keista, efektinga pasimatymo scena, kai ji palieka savo dvarą, kad aplankytų jo netvarkingą, niūrų mažą butą (ir savotiška akimirka su samurajaus kardu ir šaliku, kuri neabejotinai erotiška).
Tuo tarpu Farmeris susipažįsta su kai kuriais Rachelės aplinkos nariais, įskaitant jos sūnų, seserį, vadybininką ir nemalonų spaudos agentą (Gary Kemp). Šiuos žmones remia Marron, jie gyvena su ja jos sąlygomis, kurdami pavydo ir rūmų intrigų sūkurius. Ji suvokia savo galią ir pasakoja, kad iš esmės yra malonus žmogus, kurį daug kas laiko kalta, ir norėtų, kad taip nebūtų. Houston veiksmingai sugestijuoja abi šios asmenybės puses.
Grasinimai nužudyti vis pasigirsta. Labdaros koncerte įvyksta bauginanti scena, kai Marron atiduoda savo asmeninį saugumą į minios rankas, o Farmeris, turėdamas visus savo įgūdžius, yra bejėgis ją apsaugoti. Filmo scenarijų parašė Lawrence’as Kasdanas, o režisavo Mickas Jacksonas. Šis filmas buvo kuriamas kaip trileris, tikriausiai dėl kino teatrų kasos pajamų. Pagrindinė filmo „Asmens sargybinis“ situacija buvo pakankamai intriguojanti, kad pati savaime išlaikytų filmą: viena vertus, žvaigždė, kuri praturtėja dėl gerbėjų jai jaučiamo susižavėjimo, ir, kita vertus, dirbantis vyras, kuris už atlyginimą sutinka pakeisti savo kūną į taikinį vietoj jos. Verčia susimąstyti.
4. „Tobulas pasaulis“ (A Perfect World, 1993)
Tarp Clinto Eastwoodo režisuotų filmų rasime nemažai kriminalinių dramų ir netgi trilerių su gana įmantriais siužetais. Daugelyje filmų Clintas Eastwoodas vaidino pagrindinius vaidmenis. Tačiau jis tai nepasielgė filme „Tobulas pasaulis“, šį kartą pasiryžo likti kolegos Kevino Costnerio šešėlyje.
Filmo veiksmas rutuliuojasi 1963 metų rudenį. Teksasas ruošiasi iškilmingam prezidento Johno F. Kennedy ir Pirmosios ponios vizitui, todėl bet kokių rimtų kriminalinių problemų tiesiog negali būti. Bet kaip tik tuo metu iš kalėjimo gana įžūliai pabėga du nusikaltėliai (jie tiesiog išvažiuoja pro pagrindinius Hantsvilo kalėjimo vartus). Vienas jų – Bučas Heinsas (jį ir vaidina Kevinas Costneris) – už grotų buvo pakliuvęs už ginkluotą apiplėšimą. Greitai jis atsikrato savo bendrakeleivio ir paima įkaitu mažą berniuką Filipą Perį, su mama ir dviem sesutėmis gyvenusį vienišoje fermoje.
Tarp bėglio ir įkaito palengva užsimezga šilti žmogiški ryšiai, tačiau ant kulnų jau lipa šerifas Redas Garnetas (Clintas Eastwoodas) ir jo komanda – kriminologė Sara Gerber (Laura Dern) ir FTB snaiperis Bobis Li (Bradley Whitfordas). Tragiškas susidūrimas neišvengiamas.
Kažkuria prasme „Tobulą pasaulį“ galima vadinti ir kelio filmu, nes nemažą veiksmo dalį sudaro Bučo ir Filipo kelionė automobiliu Teksaso greitkeliu.
Be tėvo užaugusiam Filipui Bučas tampa, kaip pasakytų psichoanalitikai, tėvo sublimacija. Ir iš tikrųjų, į laisvę ištrūkęs Bučas stengiasi padėti berniukui pajusti visavertės vaikystės džiaugsmus, juk šis griežtai auklėtas vaikas niekada nešventė Helovino ir nėra gavęs dovanų per Kalėdas. Bučo dėka Filipas įgyja pasitikėjimo savimi ir išmoksta atskirti gėrį nuo blogio. Tuo tragiškesnis bus finalas.
Pradžioje Clintas Eastwoodas neplanavo vaidinti Redo, bet tai padaryti jį įkalbėjo Kevinas Costneris. Gal prie tokio sprendimo prisidėjo tai, kad abu neseniai buvo apdovanoti Oskarais kaip geriausi režisieriai – Clintas Eastwoodas už „Menantį pikta“, o Kevinas Costneris už „Šokius su vilkais“ (Dances with Wolves, 1990). (Gediminas Jankauskas)
3. „Neliečiamieji“ (The Untouchables, 1987)
„Oskaro“ apdovanojimas už geriausią antro plano aktorių (skirtas Seann Connery) ir kitos trys „Oskarų“ nominacijos – šiame sąraše esantį Briano De Palmos kūrinį pamatyti būtina. Kevinas Costneris puikiai suvaidino jauną, nepatyrusį, bebaimį, nepaperkamą ir idealistišką FTB agentą Elliotą Nessą, išsiunčiamą į Čikagos gatves, kuriose visus socialinius sluoksnius kontroliuoja liūdnai pagarsėjęs Al Capone (aktorius Robertas De Niro).
Elliotas Nessas susiduria su sunkumais atliekant jam paskirtą veiklą, o Al Capone numato visus jaunojo agento veiksmus. Būtent tada Elliotas Nessas atsitiktinai sutinka patyrusį policininką Jimą Malone (aktorius Seann Connery) ir jie kartu suformuos specialią darbo grupę su pareigūnais, kurie prisijungs prie jų kovoje su Al Capone‘s nusikalstamais veiksmais, siekiant paduoti jį į teismą.
Puikus vaidmenų atlikimas (vienas iš geriausių Kevino Costnerio karjeroje) pastebimas kiekvienu filmo momentu. Filmo, kuriame, be jau minėtų dalykų, vaizduojama policijos kova su visais apribojimais, kuriuos daugiausia nulemia Al Capone‘s galia ir kuriame parodomos pasekmės, kurias pareigūnų šeimoms sukėlė darbas. (Gediminas Jankauskas)
2. „JFK: Džonas F. Kenedis. Šūviai Dalase“ (JFK, 1991)
O.Stone’as yra ne tik talentingas kino režisierius, bet ir dažnai ryškią pilietinę poziciją demonstruojantis menininkas, sugebantis apibendrinti svarbias JAV gyvenimo problemas. Jo dramos „Būrys“ (1986 m.) ir „Gimęs liepos ketvirtąją“ (1989 m.) grąžino į amerikiečių sąmonę jau pamirštą gėdos jausmą dėl karo Vietname.
Kontraversiška buvo šio režisieriaus sukurta biografinė drama „Niksonas“ (1995 m.), reabilitavusi amerikiečių labiausiai nemylimą prezidentą (jei ne kaip politiką, tai bent kaip žmogų), o „Pasaulio Prekybos Centras“ (2006 m.) tapo tikru monumentu 2001-ųjų metų rugsėjo vienuoliktosios teroro aukoms.
Vien šių argumentų pakanka, kad galėtume tvirtinti, jog šis režisierius gerai jaučia ore tvyrančias nuotaikas ir visuomet sugeba taikliai atspindėti jas savo filmuose. Nenuostabu, kad dar nesibaigus prezidento George‘o W.Busho jaunesniojo antrajai kadencijai, būtent O.Stone’as sukūrė filmą lakonišku pavadinimu „W“ (2008 m.), kuriame aktorius Joshas Brolinas nuostabiai persikūnijo į „Teksaso reindžeriu“ dažnai vadintą 43-ąjį JAV prezidentą Bušą sūnų.
O filmas „JFK“ (1991 m.) pasakoja apie 35-ąjį Jungtinių Amerikos Valstijų prezidentą Džoną Ficdžeraldą Kenedį, buvusį Baltųjų rūmų šeimininku nuo 1961 m. iki jo nužudymo 1963-ųjų lapkričio dvidešimt antrąją.
Kaip tik prezidento nužudymo aplinkybės filmo autorius labiausiai domina. Beje, ir mūsų ekranuose filmas turėjo ilgą pavadinimą „Džonas F. Kenedis. Šūviai Dalase“.
Apie tikrąsias JAV prezidento Džono F. Kenedžio (amerikiečiai jį įpratę vadinti tiesiog JFK) nužudymo priežastis tikriausiai taip ir nesužinosime, užtai versijų apie šį nusikaltimą nors vežimu vežk. O mažiausiai žmonės tiki oficialia versija, kuri skelbia, kad 1963 metų lapkričio 22 dieną prezidentą nušovė Li Harvis Osvaldas (filme jį suvaidino dabar apie pasitraukimą iš kino vis dažniau prasitarantis Gary Oldmanas). Netiki tokiomis išvadomis ir Naujojo Orleano apygardos prokuroras Džimas Garisonas (akt. Kevinas Costneris). Jis įtaria sąmokslą ir turi, regis, nenuginčijamų įkalčių.
Filme yra ir naujų, anksčiau neakcentuotų faktų, bet visus juos stengiamasi įsprausti į generalinę versiją – nužudytas prezidentas tapo gerai organizuoto mafijozų ir politikų sąmokslo auka.
Filmas sukurtas pagal geriausius klasikinio detektyvo tradicijas – įvykių daug, pasakojimo tempas greitas, gerai žinomi faktai supinami su drąsiomis hipotezėmis, kvapą gniaužiančiais siužeto posūkiais ir neretai labai tiesmukiškomis išvadomis.
Ar po šio daugiau nei tris valandas trunkančio filmo sumažėjo baltų dėmių skandalingiausioje XX a. politinės žmogžudystės byloje? Sprendžiant iš ilgo finalinio Kevino Costnerio monologo teisme – NE. Bet versijų ir, anot Štirlico, „informacijos pamąstymui“ tikrai padaugėjo.
Tikriausiai, todėl Oliveris Stone‘as savo filmą dedikuoja jauniems – „tiems, kuriuose dar gyvas tiesos troškimas“.
P.S. filmas apdovanotas dviem Oskarais: už geriausią operatoriaus darbą (Robertas Richardsonas) ir montažą (Joe Hutshingas ir Pietro Scalia).
1. „Šokiai su vilkais“ (Dances with Wolves, 1990)
Net septyniais „Oskarais“ šį populiaraus aktoriaus Kevino Costnerio režisūrinį debiutą įvertino Amerikos kino meno akademija, nors vesternai panašaus dėmesio susilaukia nedažnai.
1863 metais pilietinio karo metu kautynėse su konfederatų armija sužeistas leitenantas Džonas Danbaras gauna galimybę pasirinkti ramesnę tolesnės tarnybos vietą. Jis renkasi atokų Sedgviko fortą Pietų Dakotoje, kur tampa vieninteliu JAV kariuomenės atstovu laukinėse prerijose. Fortas kažkada buvo pastatytas indėnų žemėse, todėl greitai Danbaras susilaukia ne tik laukinių vilkų vizitų, bet ir raudonodžių dėmesio.
Gyventi vienam priešiškoje teritorijoje gal net sunkiau, nei petis petin su kitais kovos draugais kautis mūšiuose pieš pietiečius. Nes čia kasdien rizikuoji gyvybe ir niekuo, išskyrus patį save, negali pasikliauti. Vadinasi, turi būti ir narsus karys, ir išmintingas karo strategas, ir sumanus diplomatas. Kad savo priešą padarytum sąjungininku, privalai susipažinti su svetima kultūra, papročiais, turi suprasti indėnų siekius ir juos gerbti.
Visą šią išmintį Džonui padeda suprasti Siksų genties indėnas Besispardantis paukštis ir seniai tarp indėnų gyvenanti amerikietė Kristina, savo naujų gentainių vadinama Stovinčia su kumščiu.
Tolerancija ir abipusė išmintis padėjo Džonui susidraugauti su indėnais. Tačiau netoli ta diena, kai šią taikos teritoriją pasieks JAV reguliarioji armija. Tada Džonui išauš lemtingo apsisprendimo metas.
Pagal savo romaną scenarijų Michaelas Blake‘as parašė dar devintojo dešimtmečio pradžioje, tačiau ilgai jis nieko nesudomino. Net kai jis pateko į rankas Kevinui Costneriui, reikalai mažai pasikeitė. Todėl populiariam aktoriui į šį projektą teko investuoti daug asmeninių lėšų.
Skeptiškų nuomonių tada netrūko. Vieni abejojo, ar žiūrovams bus patrauklus tris valandas trunkantis vesternas. Kiti prisiminė, kaip režisieriaus Michaelo Cimino epinis vesternas „Dangaus vartai“ (Heaven’s Gate, 1980) patyrė finansinį krachą (kainavo 44 mln., surinko vos pusketvirto mln. dol.) ir privertė studiją „United Artists“ bankrutuoti.
Laimė, nieko panašaus Kevinui Costneriui neatsitiko. Jis surizikavo ir neprašovė pro šalį: vien Jungtinėse valstijose „Šokiai su vilkais“ uždirbo virš 180 mln. dolerių.
Knygoje „1001 filmas, kurį privalai pamatyti per savo gyvenimą“ parašyta: „Kevino Costnerio režisūra yra tobula – kiekviena elegiška, mistinė arba romantinė mizanscena tampa jaudinančiai suvaidinta scena: filmas kupinas mūšių, bizonų, nuostabių Pietų Dakotos lygumų. Indėnai vaizduojami su iki šiol nematyta pagarba… kaip išdidūs, greiti ir aštraus proto vietiniai amerikiečiai“. (Gediminas Jankauskas)
