„Oskarų“ apdovanojimai jau seniai tapo prestižine platforma, kurioje pripažįstami išskirtiniai kino pramonės pasiekimai. Įvairiose kategorijose apdovanojimas už geriausią metų filmą užima ypatingą vietą, nes juo įvertinamas bendras filmo meistriškumas. Per daugelį metų šiuo garbingu apdovanojimu buvo įvertinta daugybė kriminalinių filmų, kurių kiekvienas prisidėjo prie turtingos kino istorijos gobeleno.
Filmai, kuriuose pasakojama apie nusikaltimus, visada įdomūs, nes juose galima susipažinti su pasauliais ir gyvenimo būdais, kurie daugeliui žiūrovų gali būti nežinomi. Kriminaliniai filmai gali būti kuriami iš nusikaltimus darančių veikėjų, nusikaltėlius (tariamus ar tikrus) persekiojančių teisėsaugininkų arba iš abiejų pusių. Netgi „Oskaro“ apdovanojimų rinkėjai ne kartą parodė savo palankumą kriminaliniam žanrui.
Verta pabrėžti, kad visi jums straipsnyje pristatomi filmai yra mažų mažiausiai labai geri, na ir, žinoma, „Oskaro“ įteikimo ceremonijoje yra gavę geriausio metų filmo apdovanojimą. Kadangi, jie visi tokie įtikinami, juos sunku suskirstyti pagal kokybę, todėl to nedarysime. Nagi, keliaujame į svečius pas geriausius kriminalinius filmus!
10. „Vestsaido istorija“ (West Side Story, 1961)
Nors „Vestsaido istorija“ buvo pripažinta geriausiu 1961 m. filmu ir pelnė 10 „Oskarų“ apdovanojimų, šiais laikais kino gerbėjai apie jį mažai kalba.
„Vestsaido istorija“ – miuziklas, kuris, žmonių manymu, buvo jiems naudingas, pamaldžiai išreiškiantis žavias, bet nerealias liberalias nuotaikas, ir, be abejo, jame kariaujančios gatvės gaujos – viena puertorikiečių, kita – Europos imigrantų palikuonių – atrodo jaudinančiai nekaltos, palyginti su šiuolaikine realybe.
Filme yra puikių dalykų, ypač kai kurios Leonardo Bernsteino ir Stepheno Sondheimo dainos, galingi Ritos Moreno ir George’o Chakiriso pasirodymai, o svarbiausia – Jerome’o Robbinso choreografija. Tai puikus filmas… 1961 m. žinomiems to meto kritikams jis labai patiko. Bosley Crowther laikraštyje „New York Times“ manė, kad jo žinią „turėtų išgirsti mąstantys žmonės – simpatizuojantys žmonės – visoje šalyje“. Kokia ta žinia? Daktaras, mažasis žydų saldainių parduotuvės savininkas, ją išsako kovojančioms gatvės gaujoms: „Jūs, vaikai, paverčiate šį pasaulį šlykščiu! Kada nustosite?“ Tai stiprus momentas, o Nedo Glasso vaidinamas Daktaras yra vienas autentiškiausių filmo personažų, bet iš tiesų: Ar kada nors rasistas, atėjęs į filmą, pasikeitė dėl vienos dialogo eilutės? Ar šis filmas nėra pamokslavimas chorui?
Arthuro Laurentso scenarijus yra įkvėptas Šekspyro „Romeo ir Džiuljetos“, nors jis vengia visiško originalo tragizmo, iškraipydamas pabaigą. Tonį nužudo ne kosminis nesusipratimas, o piktas šūvis, o Marija išvis nemiršta, ji griebia pistoletą ir grasina nusišauti, bet atsisako – galbūt todėl, kad savižudybė būtų buvusi per sunki našta filmui. Tada, kaip ir dabar, šou versle vyrauja stiprus polinkis į laimingas pabaigas.
Filme, šokio scenos, tokios tvirtos, atletiškos ir jaudinančios. Robbinsas repetavo tris mėnesius prieš prasidedant filmavimui, paskui viską peržiūrėjo filmavimo aikštelėse, kartais daug kartų. Jo choreografija buvo tokia sudėtinga, kad nė viena scena nebuvo nufilmuota iki galo, o „Cool“ numerio šokėjai sako, kad niekada anksčiau ir niekada daugiau prie nieko nedirbo sunkiau. Buvo traumų, griuvimų, nesėkmių.
Filmas buvo sukurtas po didžiulės miuziklo sėkmės Brodvėjuje ir iš dalies nufilmuotas Niujorke, iš dalies – garso įrašų aikštelėse. Kilo ginčų dėl Natalie Wood vaidmens atlikimo (ji nebuvo puertorikietė, o jos balsą įgarsino Marnie Nixon, ji tik sąžiningai šoko) ir tam tikro abejingumo sulaukė Richardas Beymeris, kurio Tonis vaidino labiau panašų į pagrindinį veikėją nei į gaujos vadą. Sužinome, kad tikrame gyvenime jie nesutarė, bet Wood jų bendrų scenų metu išreiškė šilumą ir aistrą, taip pat grožį ir saldumą, kurie lydėjo ją visą karjerą.
Wood ir Beymerio vaidmenis išryškina Moreno ir Chakiris, vaidinantys puertorikiečių meilužius Anitą ir Bernardo. Nenuostabu, kad jie gavo antrojo plano „Oskarus“, o pagrindiniai vaidmenys – ne. Moreno moka dainuoti, šokti ir spinduliuoja aistrą, kuri jos scenoms suteikia ypatingos gyvybės. Stipriausios filmo akimirkos būna tada, kai Anita apsilanko Dočio saldainių parduotuvėje, kad nuneštų Marijos meilės žinutę Toniui – ir yra įžeidinėjama, stumdoma. Dėl to supykusi ji atsisako romantiškos žinutės ir sušunka, kad Marija mirė, ir taip išjudina Šekspyro paskutiniojo veiksmo variklį, kuris turi puikią dramaturginę prasmę.
„Vestsaido istoriją“ daugiausia rekomenduojama žiūrėti dėl to, kad joje buvo šokama. Įžanginė piršlybų seka yra vienas geriausių šokio panaudojimo būdų kino istorijoje.
Rašytojas Laurentsas sutiko: „Negalima pasakoti apie žmogžudystę, smurtą, prietarus, bandymą išprievartauti ir daryti tai tradiciniu muzikiniu stiliumi.“ Taigi jis nubrėžė prologą be dialogų, leisdamas Robbinsui sukurti gatvės gaujas, parodyti jų hierarchiją, pasidžiaugti jų įžūlumu gatvėje, pademonstruoti fizinį grakštumą ir įtvirtinti jų priešiškumą – ir visa tai Bernsteino balete, kuriame skamba muzika, piršlybos ir pyktis.
9. „Nakties karštis“ (In the Heat of the Night, 1967)
Normano Jewisono 1967 m. sukurta lenktynių drama ir kriminalistinis trileris apie žmogžudystes ir paslaptis savo laiku buvo apdovanotas penkiais „Oskarais“, įskaitant geriausio aktoriaus Rodo Steigerio apdovanojimą. Juostoje, rasinės konfrontacijos netaktiškumas pasižymi atvirumu ir ne visai sąmoningu dokumentiniu realizmu, ypač scenose, nufilmuotose Spartoje, Ilinojaus valstijoje (išgalvoto Misisipės miestelio vietoje).
Elegantiškasis Sidney Poitier vaidina Virgilą Tibbsą, Filadelfijos žmogžudysčių skyriaus detektyvą, kuris, keliaudamas pas savo motiną, turi užtrukti geležinkelio stotyje pietuose ir persėsti į kitą traukinį. Dėl begėdiškai rasistinių priežasčių šis gerai apsirengęs juodaodis atvykėlis sulaikomas įtariant jį įvykdžius žmogžudystę, kuri glumina vietos policininkus.
Kantrusis viršininkas Gillespie (akt. Steiger) iš pradžių džiaugiasi turėdamas tokį akivaizdų įtariamąjį. Tačiau didvyriškai išsaugojęs šaltą protą ir nuovoką tokio fanatizmo akivaizdoje Tibbsas parodo jiems savo ženklelį, įrodo, kad jis to nepadarė, o tada turi suvienyti jėgas su Gillespie, kad išsiaiškintų, kas tai padarė.
Tai protinga, netgi geniali prielaida, ypač kai Tibbsas atsiduria kameroje su kitu (netinkamu) įtariamuoju ir pasinaudoja proga jį apklausti. Labai elegantiška akimirka, kai jis pasinaudoja netikėtomis savo žiniomis apie orchidėjas, kad galėtų tęsti tyrimą.
Kalbant apie jo keistą draugystę su Gillespie (švelni liberali konvencija, kaip Poitier pririšimas prie Tony Curtiso filme „Išdykėliai“ (angl. The Defiant Ones), gali išsiskirti nuomonės, ar tai iš tiesų buvo iššūkis rasizmui. Poitier vaidina stilingai, o Steigeris – sąžiningai ir protingai.
Poitier ir Steigeris turi išspręsti paslaptį, kurią kūrėjas Stirlingas Silliphantas tik užuominomis pateikia mums, kol sužinosime tiesą. Nors Steigeris ir gavo „Oskarą“ už geriausią vyro vaidmenį, iš tikrųjų tai turėjo būti bendras apdovanojimas. Jų konfliktas ir auganti pagarba vienas kitam yra filmo varomoji jėga. Steigeriui reikia jo patirties ir jis jį už tai gerbia, o Poitier ima gerbti Steigerį už jo sąžiningumą.
Nors filmo veiksmas ir vyksta labai siaurame istorijos laikotarpyje, „Nakties karštyje“ labai gerai išlaikoma istorija ir joje slypi keletas amžinų tiesų. Tai pasakojimas apie laikus, kurie keitėsi, o kartu keitėsi ir žmonės.
8. „Prancūzų ryšininkas“ (The French Connection, 1971)
„Prancūzų ryšininkas“ kartu su „Bullitt“, „Diva“ ir „Indiana Džounsas ir dingusios Sandoros skrynios ieškotojai“ nuolat įtraukiami į trumpą filmų su geriausiomis visų laikų persekiojimo scenomis sąrašą. Tačiau ne visada prisimenama, koks geras filmas tai yra be persekiojimo scenos. Jame puikiai vaidino ankstyvasis Gene’as Hackmanas, pelnęs „Oskarą“, be to, filmas pelnė ir „Oskarus“ už geriausią filmą, režisūrą, scenarijų ir montažą.
Filmas yra paviršinis, judantis, smurtinis ir įtemptas. Tik vienas iš personažų iš tikrųjų tampa trimatis: Džinas Hackmanas, Niujorko narkomanas, kuris yra piktas, apsėstas ir šiek tiek pamišęs. Kiti personažai neišryškėja, nes jiems išryškėti nėra laiko. Viskas vyksta pernelyg greitai.
Siužeto linija irgi beveik nesvarbi. Ji susijusi su 32 milijonų dolerių vertės aukštos kokybės heroino siunta, kontrabanda gabenama iš Marselio į Niujorką, paslėpta automobilyje „Lincoln Continental“. Sudėtingas sandoris sudaromas tarp prancūzų, amerikiečio finansininko ir mafijos. Doilui, griežtam policininkui, kurio reputacija abejotina ir kuris sulaiko daug gatvės narkomanų, reikia didelės pergalės, kad išlaikytų karjerą. Jis užkliūva už heroino sandorio ir siekia jo žiaurumu, kuris yra atvirai amoralus. Jis persekioja kontrabandininkus ne dėl to, kad jie pažeidžia įstatymus, jis persekioja juos, nes jo darbas jį žaloja.
Režisierius Williamas Friedkinas sukūrė „Prancūzų ryšininką“ taip užtikrintai, kad žiūrovai liko priblokšti. Tam tikra prasme visas filmas yra gaudynės. Filmas prasideda prancūzų detektyvo, stebinčio „Continental“, kadru, o nuo tada kontrabandininkai ir teisėsaugos pareigūnai be perstojo sukasi ir šniukštinėja vieni kitus. Tik kartais gaudynės pagreitėja, kaip, pavyzdžiui, garsiojoje traukinio scenoje. Palaipsniui gaudynės tampa dar baisesnės psichologiniu požiūriu, be to, jos pasižymi ir vizualiai.
Filmas nufilmuotas šaltą ir pilką Niujorko žiemą, todėl jis atrodo pasmerktas, žiaurus. Kraštovaizdis – dykvietė, o personažai beveik negyvi. Jie juda iš įpročio ir prievartos, ilgai po to, kai įprasti žmogiški jausmai prarado galią juos išjudinti. Pats Doilis yra blogas policininkas pagal įprastus standartus, jis persekioja ir žiauriai elgiasi su žmonėmis, yra rasistas, per persekiojimo sceną (kuri yra greita ego kelionė) kelia pavojų nekaltiems žmonėms. Tačiau jis išgyvena. Jis taip pat laimi, bet tai vargu ar svarbu. „Prancūzų ryšininkas“ yra toks pat amoralus kaip ir jo herojus, toks pat žiaurus, apsėstas ir bauginantis.
Kitas svarbus filmo elementas, žinoma, yra Hackmanas. Jis jau buvo gerai žinomas, bet tikriausiai būtent „Prancūzų ryšininkas“ pradėjo jo, kaip pagrindinio herojaus, karjerą – žmogaus, turinčio unikalų gebėjimą įtikinamai perteikti beveik bet kokį dialogą. Vaidindamas Popajų Doilą, jis sukūrė beveik gąsdinančią vienatvę, šaltą pasiryžimą laimėti bet kokia kaina, dėl kurios istorijos azartas iš paprastų policijos katės ir pelės gaudynių virto Popajaus patologijos išraiška. Persekiojimo scena tam tikra prasme buvo nevienareikšmė, atitraukusi dėmesį nuo kitų filmo savybių. Tikrai puiki juosta, verta aplodismentų.
7. „Krikštatėvis“ (The Godfather, 1972)
Baigiantis septintajam dešimtmečiui Amerikoje įvyko daug socialinio ir politinio gyvenimo permainų, kurios taip pat stipriai įtakojo ir ženklius pasikeitimus JAV kino pramonėje. Rezultatas fantastiškas: net 80 procentų filmų Amerikoje tada gimsta ne didžiosiose studijose. O JAV Aukščiausiam teismui panaikinus kelis dešimtmečius veikusį draudimų sąrašą, vadinamą „Heiso kodeksu“ (vietoj jo studijos buvo įpareigotos nurodyti amžiaus cenzą žiūrovams), filmų kūrėjai tapo drąsesni, o jų kūrinių siužetai – gerokai tikroviškesni ir žiauresni.
Pastaroji aplinkybė į naudą išėjo ir tradiciniam amerikiečių žanrui – kriminaliniam kinui, o ypač filmams apie gangsterius. Ledus pralaužė režisieriaus Arthuro Penno filmas „Boni ir Klaidas“ (Bonnie and Clyde, 1967), o netrukus atėjo eilė ir savo žanro klasika iš karto tapusiam „Krikštatėviui“.
Be jokios abejonės tai – ikoniškiausias visų laikų gangsterių filmas ir vienas geriausių kada nors sukurtų filmų. Šis puikus 1972 m. šedevras, kurį režisavo Francis Ford Coppola, sukurtas pagal populiarųjį Mario Puzo romaną (jie abu dirbo rašant scenarijų). Jame vaidina tokios meistriškos žvaigždės kaip Marlonas Brando, Al Pacino, Diane Keaton ar Jamesas Caanas.
Sudėtingas, bet sklandus siužetas su švelniu galios ir moralės atspalviu išsivysto į elegantišką ir nepriekaištingą Don Vito Corleone asmens, jo šeimos, kuri yra viena galingiausių Niujorko mafijos šeimų, ir jo veiklos portretą. Tokioje „amerikietiškoje svajonėje“ gyvenantis italų imigrantas sukūrė savo kriminalinę šeimą iš nieko.
Nuo noir atmosferos iki žymiojo garso takelio – viskas šiame filme puiku ir žiūrovams sukuriama neįtikėtina atmosfera.
Pirmojo filmo (1972) siužeto foną sudaro žūtbūtinė gangsterių kova. Autorių simpatija yra dono Vito Korleonės pusėje, nes ši mafijos grupuotė susijusi giminystės ryšiais, tvirta draugyste ir tarpusavio meile.
Garsi kriminalinė trilogija dažnai vadinamą įspūdingiausiu visų laikų filmu apie gangsterius. Vieną geriausių savo vaidmenų čia suvaidinęs Marlonas Brando teigė, jog jo mafijos vadovas yra „tik paprastas amerikietiško verslo atstovas, o jo veiksmai niekuo nesiskiria nuo „General Motors“ kovos prieš konkurentus“. Prieš keturis dešimtmečius tokia paralelė dar galėjo šokiruoti. Dabar ji jau netrukdo žvelgti kur kas giliau.
Filmo pradžioje kontrapunktu susiejami mafijos boso dono Vito Korleonės gyvenimo ir profesijos reikalai. Net per dukros Konės vestuves šis patriarchalinių šeimos tradicijų puoselėtojas negali pamiršti neatidėliotinų problemų. Vieniems jis yra tikras tėvas ir globėjas – paskutinė instancija, į kurią kreipiasi tie, kurie nusivylė Amerikos valdžia ir policija. Kitiems donas Vito – negailestingas priešas, nieko nepamirštantis ir neatleidžiantis išdavystės. Jis jau galvoja apie tai, kuriam iš savo sūnų perduoti visą kriminalinę valdžią. Daugiausiai šansų paveldėti Korleonės imperiją turi ką tik iš kariuomenės grįžęs jaunėlis sūnus Maiklas (akt. Alas Pacino), bet jis savo ateitį regi visai kitokią.
Deja, pasaulis keičiasi, ir konkuruojantys banditų klanai stengiasi pašalinti Korleonės šeimą iš kriminalinio verslo, ir Maiklui tenka imti iniciatyvą į savo rankas.
Pirmasis „Krikštatėvis“ buvo apdovanotas trimis Oskarais. Marlonas Brando, beje, jam skirtą statulėlę atsisakė priimti, protestuodamas prieš indėnų genocidą Amerikoje.
6. „Apgaulė“ (The Sting, 1973)
Septintojo dešimtmečio pabaigoje startavęs „Naujasis Holivudas“ ne tik plačiai atvėrė vartus jauniems gabiems debiutantams, ne tik atnešė į didįjį ekraną naujas temas ir anksčiau uždraustas socialines problemas, bet ir suteikė naują pagreitį retro kinui. Po Arthuro Penno kriminalinės dramos „Boni ir Klaidas“ (1967) Amerikoje paplito trečiojo dešimtmečio aprangos, aksesuarų, dizaino bei automobilių banga.
Aštuntajame dešimtmetyje toks kinas dar labiau išpopuliarėjo. Sociologai tai lengvai paaiškino tuo, kad anuo metu amerikiečiai pavargo nuo užsitęsusių politinių sukrėtimų (karas Vietname, rasinio nepakantumo provokuojami konfliktai, Votergeito skandalas ir pan.). Žurnalas „TIME“ naujajam „neokonservatizmo“ reiškiniui rado tokį paaiškinimą: „Pasiilgę paprastumo žmonės atsigręžia į savo šaknis, kad apsigintų nuo socialinės dezintegracijos, taip stipriai krėtusios mūsų šalį du dešimtmečius“.
Psichologai konstatavo, kad stipriai (iki 43 procentų) išaugo konservatoriškas vertybes išpažįstančių žmonių. O kartu su šiomis permainomis padidėjo nostalgija seniems geriems laikams.
Filmų kūrėjai greitai suvokė staiga pasikeitusią konjunktūra ir atsakė galingomis nostalgiško kino salvėmis plačiu frontu. Peteris Bogdanovichius graudino „prarastojo laiko“ ilgesiu („Paskutinis kino seansas“, „Popierinis mėnulis“), George‘as Lucasas suteikė naują pagreitį jaunystės nostalgijai („Amerikos grafičiai“), Jackas Claytonas aukštai iškėlė Amerikos klasikinio romano ekranizavimo kanoną („Didysis Getsbis“).
Ypatingą vietą šio nostalgiško kino panoramoje užima 1973 m. ekranuose pasirodžiusi kriminalinė komedija „Apgaulė“ (rež. George’as Roy’us Hillas), susilaukusi ir didelio populiarumo žiūrovų tarpe, ir apdovanota net septyniais Oskarais.
„Apgaulės“ (galima originalų pavadinimą The Sting versti ir kaip „Geluonis“) veiksmo vieta – sukčių ir gangsterių sostinė Čikaga. Apsukrus aferistas Džonis Hukeris (Robertas Redfordas) per klaidą bando apiplėšti gangsterių bosą ir už tai vos nepaguldo savo galvos. Išnešęs sveiką kailį, jis randa savęs vertą kompanioną Henrį Gondorfą (Paulas Newmanas) ir nusprendžia atsikeršyti.
Draugai iki valios pasityčios iš patiklios aukos ir privers ją plačiai atskleisti savo piniginę. Ir tai teisinga. Juk sakė išminčiai: “Apgauti apgaviką nėra apgavystė”.
Įtakinga anų laikų kino kritikė Judith Crist „Apgaulę“ pavadino „aukščiausios prabos auksu, įkūnyta rafinuotos pramogos svajone, kurią malonu tiek žiūrėti, tiek ir klausyti: siužetą lydinčiuose nuostabiuose Scotto Joplino fortepijono pursluose girdisi, kaip juokiasi visi filmo dalyviai, besimėgaujantys savo darbu“. (Gediminas Jankauskas)
5. „Krikštatėvis II“ (The Godfather: Part II, 1974)
„Krikštatėvio“ tęsinyje (The Godfather: Part II, 1974) dono Vito Korleonės kriminalinė imperija atitenka jo sūnui Maiklui. Bet autoriams svarbu priminti, kokiais keliais iš mažo kaimelio Sicilijoje į Ameriką atvyko galingo italų mafijos klano įkūrėjas.
XX a. pradžioje Jungtinės Amerikos Valstijos viliojo emigrantus iš viso pasaulio. Perpildytais laivais iš Europos į naująjį kontinentą atvykusius naujakurius pasitinkanti Laisvės statula įkūnijo neribotas galimybes ir žadėjo tikrą rojų žemėje. Deja, realybė pasirodė esanti kur kas rūstesnė, ir už savo vietą po saule teko kovoti. Jaunas Vio Korleonė sugebėjo pasipriešinti „Mažosios Italijos“ regioną valdžiusiai organizacijai „Juodoji ranka“, o nužudęs savo tautiečius reketavusį doną Fanučį, jis pats tapo nusikaltėlių klano vadovu. Jam pavyko integruoti šeimyninėmis vertybėmis pagrįstą organizaciją į milžiniškas Amerikos verslo struktūras.
Vėliau jau Maiklui bus lemta Korleonės klaną paversti galinga korporacija, kurioje organizuotas nusikalstamumas tampriai persipina su politika. Tai reiškia, kad nauji iššūkiai pagimdo dar didesnes problemas, o priešų ratas neišvengiamai plečiasi. Dabar tampa sunku pasitikėti net artimiausios aplinkos žmonėms.
Al Pacino transformacija – tiesiog tobula. Jo žvilgsnis šaltas, o gąsdinimas – žiaurus ir labai baisus. Taip pat didžioji dalis pirmojo filmo pagrindinių aktorių pasiliko ir šiame filme, kas lėmė tobulą darbo rezultatą.
Filmas pelnė šešis Oskarus. Jauną Vitą Korleonę suvaidinęs Robertas De Niro uždirbo pirmą savo gyvenime Oskarą (dar kaip geriausias antraplanis aktorius). Kiti penki atiteko režisieriui, scenaristams, muzikos autoriui, dailininkui ir prodiuseriams už geriausią metų filmą.
Po to, kai dvi „Krikštatėvio“ dalys atnešė studijai „Paramount“ devynis Oskarus ir per 800 milijonus dolerių pelno, F.F. Coppola buvo raginamas toliau tęsti šią epopėją, tačiau režisierius neskubėjo ir prie pamėgtų herojų grįžo tik po 15 metų pertraukos. Ir tai tik tuomet, kai sužinojo, jog Holivudo bosai ruošiasi tai daryti be jo.
Tikriausiai geriausias kada nors sukurtas filmo tęsinys (tai buvo pirmas tęsinys, laimėjęs „Oskarą“ už geriausią filmą) ir jis toks geras (laimėjo 6 „Oskarus“ ir buvo nominuotas dar 5 „Oskarams“), kad būtų beveik įžeidimas vadinti jį tęsiniu.
4. „Avinėlių tylėjimas“ (The Silence of the Lambs, 1991)
Kai 1980 metais vasario dešimtąją daug žmonių pražudęs serijinis maniakas Tedas Bandis buvo nuteistas mirti elektros kėdėje, lengviau atsiduso ir policijos pareigūnai, ir paprasti amerikiečiai. Atrodė, kad kruvinų nusikaltimų grandinė pagaliau nutraukta, ir šiurpios žmogžudystės nebesikartos.
Tačiau ramybė truko neilgai.
Devintojo dešimtmečio pradžioje Sietle ir kai kuriuose kituose miestuose vėl ėmė dingti moterys. Pasmaugtų ir išniekintų aukų palaikus žmogžudys palikdavo prie Grin Riverio upės. Nuo kojų nusivariusi policija atsidūrė aklavietėje.
Tačiau 1984 metais į kraupias bylas tiriantį detektyvą Robertą Keppelą netikėtai kreipėsi rimtas pagalbininkas. Laišką detektyvui iš kalėjimo parašė… mirties nuosprendžio įvykdymo laukiantis maniakas Tedas Bandis. Neprašydamas nieko mainais maniakas pasisiūlė padėti.
Pasiilgęs bendravimo serijinis žmogžudys policininkams perskaitė ištisą kursą apie tai, kaip dažniausiai elgiasi žudikai maniakai. O po to pateikė idealų Grin Riverio žudiko psichologinį portretą.
Deja, policija tąsyk aplaidžiai pasielgė su vertinga informacija, ir žudikas dar septyniolika metų išbuvo laisvėje, ilgindamas savo aukų sąrašą.
Užtai šia informacija vykusiai pasinaudojo rašytojas Thomas Harrisas, parašęs skandalingai išgarsėjusį ir sėkmingos ekranizacijos susilaukusį romaną „Avinėlių tylėjimas“. Tik knygoje pavojingas maniakas pavadintas Hanibalu Lekteriu, o su juo kalėjime bendrauja ne policijos detektyvas Robertas Keppelas, o jauna FTB agentė Klarisė Starling.
Su jais abiem susipažinome skaitydami knygą ir žiūrėdami to paties pavadinimo penkiais „Oskarais“ apdovanotą filmą (1991 m., rež. Jonathanas Demme), kuriame pagrindinius vaidmenis suvaidino Anthony Hopkinsas ir Jodie Foster.
Vos spėjusi baigti mokslus FTB stažuotoja Klarisa Starling patenka į Vašingtono specialiųjų bylų tarnybą. Čia tiriamos serijinės žmogžudystės ir gaudomi pavojingi maniakai. Vienas jų ypač žiauriai žudo moteris, tačiau aptikti jo pėdsakus kol kas nepavyksta. Aišku, kad nusikaltėlį, pramintą Bafalo Bilu, bus galima sučiupti tik tada, kai pavyks suprasti jo veiksmų logiką. Todėl nusprendžiama pasinaudoti už grotų sėdinčio daktaro Hanibalo Lekterio paslaugomis. Tik ar norės jis padėti teisingumui? (Gediminas Jankauskas)
3. „Čikaga“ (Chicago, 2002)
Akivaizdu, kad šešiais Oskarais apdovanoto filmo autorius įkvėpė garsusis Bobo Fosse‘o „Kabaretas“ (1972 m.). Johno Kanderio muzika, Fredo Ebbo dainų tekstai, Lizos Minnelli pozas ir dainavimo stilių mėgdžiojanti Catherine Zeta-Jones, pagaliau, pasaulio kaip triukšmingo kabareto įvaizdis – viskas čia alsuoja pagarba miuziklų genijui B. Fosse’ui, jau nekalbant apie Maestro choreografijos šedevrus primenančią šokių režisūrą.
Renée Zellweger ir Catherine Zeta-Jones pakyla gerokai aukščiau iki šiol demonstruotų galimybių. Bet didžiausia filmo puošmena – savo balsu dainuojantis ir stepą šokantis Richardas Gere’as, kurio suktas ir ciniškas advokatas Flinas yra tikras savo profesijos virtuozas, kuris puikiai žino visus korumpuotos teisėsaugos niuansus ir moka jais meistriškai manipuliuoti.
Filmas pelnė šešis Oskarus: už geriausią metų filmą, antro plano moters vaidmenį (Catherine Zeta-Jones), dekoracijas (Johnas Myhre‘as, Gordonas Simas), kostiumus (Colleen Atwood), montažą (Martinas Walshas), garsą (Michaelas Minkleris, Dominickas Tavella, Davidas Lee).
Veiksmas vyksta 1929 metais. Garbės ir populiarumo siekianti varjetė dainininkė Roksė Hart nužudo savo neištikimą draugą ir atsiduria kalėjime. Už grotų mergina susipažįsta su kita muzikinių vaidinimų žvaigžde Velma. Ji laukia teismo už savo meilužio ir sesers nužudymą. (Gediminas Jankauskas)
2. „Infiltruoti“ (The Departed, 2006)
Vienas tvariausių ir dažnai kine pasitaikančių siužetų kriminaliniame kine yra susijęs su „kurmiais“ (taip slaptųjų tarnybų atstovai nuo senų laikų vadina išdavikus arba konkurentų rezidentus).
Išbandyta ši schema buvo net sovietiniame lietuvių kine. Štai kurdamas „Vyrų vasarą“ (1970 m.) režisierius Marijonas Giedrys pabandė svarbią lietuvių kine pokario klasių kovos temą įvilkti į detektyvo rūbą ir pasinaudojo kriminaliniuose filmuose dažnai pasitaikančiu savo žmogaus infiltravimo į priešų gretas metodu.
Čia pokario enkavedistai siunčia į mišką nužudyto partizano brolį (juos abu suvaidino Juozas Budraitis). Šio žanro taisyklės reikalauja painios intrigos, dinamiško veiksmo, netikėtų siužeto posūkių, spalvingų personažų, psichologiškai pateisintos poelgių motyvacijos.
Smagu dabar konstatuoti, kad pirmas „blynas“ neprisvilo. Nors akis, žinoma, bado kai kurie anuomet neišvengiami ideologizuoti štampai.
Kapitalistinio pasaulio kūrėjų, aišku, nevaržo politinė cenzūra ir vyraujanti ideologija. Todėl svetur sukurti filmai įprastai būna be tokių „priemaišų“.
2002 -aisiais Honkonge buvo sukurtą kriminalinę dramą „Dviguba rokiruotė“ (Infernal Affairs, rež. Andrew Lau ir Alanas Makas) ir du jos tęsiniai (abu 2003).
Martino Scorsese‘s „Infiltruoti“ (2006 m.) yra pirmojo filmo amerikietiškas perdirbinys. Jį visada įdomu žiūrėti dėl trijų priežasčių. Nes tai stiprus modernių laikų klasiko M. Scorsese‘s darbas, kurį tikrai norės pamatyti visi jo fanai ir gero kino mėgėjai. Nes vieną pagrindinių vaidmenų čia sukūręs Jackas Nicholsonas, kaip visada, demonstruoja puikią profesinę formą ir virtuoziškos vaidybos klasę. Filmą bus įdomu žiūrėti dar ir todėl, kad ir mes savo gyvenime vis susiduriame su visokiausio plauko „nematomo fronto“ veikėjais – rezervistais, agentais, žvalgais, šnipais ir kitokiais „kurmiais“.
Ne kartą girdėjome apie klasikinį valdžios ir nusikalstamų struktūrų susiliejimą. Honkongo „Dviguba rokiruotė“ ir jos amerikietiškas atitikmuo „Infiltruoti“ paaiškina, kaip tai vyksta. Mafijos vadovybė siunčia į policijos akademijas patikimus jaunus vaikinus, kad jie darytų teisėsaugininkų karjerą ir vėliau užėmę aukštus postus parūpintų banditams patikimą „stogą“. Savo ruožtu policininkai stengiasi infiltruoti į nusikaltėlių organizacijas savus žmones, kad šie, įgiję pasitikėjimą ir autoritetą, pamažėle „knistų“ reikalingą informaciją ir darytų diversinį darbą.
Bostono policininkas Bilis Kostiganas (jį po „Niujorko gaujų“ ir „Aviatoriaus“ jau trečią kartą M. Scorsese‘s filme vaidina Leonardo Di Caprio) gauna užduotį aptikti policininkų gretose užsimaskavusius nusikaltėlių „kadetus“ ir suduoti skaudų smūgį airių mafijos klano vadeivai Frenkui Kostelui. Įvykdyti šią neįmanomą misiją galima tik tapus „kurmiu“ nusikaltėlių gretose. Panašia diversine veikla užsiima į policiją infiltruotas Kolinas Salivenas (akt. Mattas Damonas).
Ir Bilis, ir Kolinas greitai sužino vienas apie kitą tikrą tiesą. Tačiau iki finalo dar toli, o tikrieji konfliktai tada tik prasideda.
Įdomu, kad J. Nicholsono vaidinamas realus mafijos vadas Frenkas Kostelas, vienas garsiausių Niujorko nusikaltėlių vadeivų, visą savo ilgą gyvenimą buvo pakankamai viešas asmuo, kurio artimiausių drangų tarpe buvo pats FTB vadovas Edgaras Hooveris. Būtent Frenką Kostelą turėjo omeny rašytojas Mario Puzo, kai rašė savo garsųjį „Krikštatėvį“…
„Infiltruotus“ JAV kino ir mokslo akademija apdovanojo keturiais Oskarais: už filmą, režisūrą, adaptuotą scenarijų ir montažą. (Gediminas Jankauskas)
1. „Šioje šalyje nėra vietos senukams“ (No Country for Old Men, 2007)
Pagal Pulitzerio premiją apdovanotą Cormac’o McCarthy romaną sukurta kriminalinė drama hipnotizuoja nuo pirmųjų kadrų ir neleidžia atsipalaiduoti iki paties finalo.
Filmo pavadinimas paimtas iš Williamo Yateso poemos „Kelionė į Bizantiją”. Tiesa, poezijos klasiko autoritetu, išskyrus vieną eilutę, autoriai daugiau niekaip nesiremia. Ir labai keistai elgiasi su viskuo, kuo tik bando pasinaudoti. Filmo siužetas ne kartą „mėto pėdas“, nuklysdamas į šalutines linijas, kad artėjant atomazgai susietų visas padrikas gijas į tamprų nelogiškų atsitiktinumų kamuolį.
Nuo kai kurių kitų savo filmų, pasižymėjusių ryškiu barokiniu spalvingumu, šis brolių Coenų opusas skiriasi lakonišku minimalizmu. Čia negailestingai „amputuota“ viskas, kas tik gali blaškyti dėmesį. O tai, kas liko, prikausto žiūrovo žvilgsnį prie taikliai pastebėtų detalių, kurios kuria ir bendrą filmo atmosferą, ir ypatingą emocinį klimatą.
Ankstyviesiems brolių Coenų filmams buvo būdingas pesimistiškas požiūris į pasaulį, niūrus humoras ir polinkis savaip estetizuoti prievartą. Žiaurumas, persmelktas paradoksalaus juodoko humoro, pagimdydavo visai naujos stilistikos kiną („Paprastas kraujas“, „Fargo“). Dar savo karjeros pradžioje į klausimus, kodėl jų filmuose daug kraujo, „kruvinais vaikėzais“ praminti broliukai choru atsakydavo: „Todėl, kad jis spalvotas!“.
Kraujo daug ir filme „Šioje šalyje nėra vietos senukams“. Jau siužeto ekspozicija nufilmuota taip, kad iš ekrano padvelkia ne tik mirties tvaikas, bet net gali pajusti burnoje salstelėjusį kraujo skonį. O jau šiurpas per nugarą banguos pastoviai.
Kažkur gūdžiuose Teksaso valstijos užkampio prerijose Vietnamo karo veteranas Levelynas Mosas (akt. Joshas Brolinas) aptinka šiurpą keliantį vaizdelį – penkis dykumoje paliktus automobilius, krūvą ginkluotų lavonų, didžiulę partiją meksikietiško heroino, o netoliese lagaminą su dviem milijonais „žaliųjų“. Kadangi numirėliams pinigai nereikalingi, kaubojus nusprendžia šį niekieno turtą priglausti savo namuose. Kad ši netikėta sėkmė žada naujas dideles problemas, herojui aišku iš karto. Neveltui vos grįžęs su radiniu namo jis sako žmonai: „Jei aš negrįšiu gyvas, pasakyk mamai, kad aš ją myliu“. – „Betgi tavo motina mirusi“. – „Tai tada aš jai pats paskysiu“.
Po šių antikine lemtimi dvelkiančių žodžių tampa aišku, kad pražūčiai save pasmerkusio Levelyno kelias dabar neišvengiamai artės prie filmo pradžioje šmėstelėjusio žudiko Antono Čiguro. Rusiškai (o gal čečėniškai?) pavadintas galvažudys, kurį suvaidino ispanų aktorius Javieras Bardemas, yra totalaus blogio įsikūnijimas, negailestingas monstras, nepermaldaujamas ir baisesnis už patį marą. Jis niekad neprašauna pro šalį, bet labiausiai mėgsta darbuotis visai ne šaunamaisiais ginklais, o… balionu su suspaustu oru. Tai nepriekaištingai funkcionuojanti žudymo mašina, kurios pergudrauti neįmanoma. Į fantastinius kiborgus ar komiksų personažus panašų veikėją aktorius apdovanojo tokiais vos pastebimais niuansais, kad šis perdėm amoralus herojus užvaldo mūsų dėmesį (ir netgi simpatiją).
„Senukų“ siužetas primena sniego griūtį, kurią išprovokuoja vienas neatsakingas poelgis. Taip brolių Coenų filmuose buvo ne kartą. O kai smurto banga išsilieja plačiai, užkirsti kelią jai nebeįmanoma. Nors baisių nusikaltimų logiką miestelio šerifui Tomui Belui (aktorius Tommy Lee Jonesas) pavyksta perkasti anksčiau už kitus, net šis gyvenimo vėtytas ir mėtytas žmogus nepajėgus pasipriešinti stichijai. Ne todėl, kad būtų per senas šiam reikalui. Juk lemties neįmanoma permaldauti, o įveikti titanus žmogus niekada nepajėgs. Todėl šį brolių Coenų filmą negali vainikuoti tradicinė holivudinė pabaiga arba ryški gėrio pergalė prieš blogį.
Tokią pesimistinę nuotaiką galima vadinti realizmu. O gal ji paprasčiausiai reiškia tai, kad laikas daro savo, ir dar visai neseniai jaunatvišku azartu spinduliavęs originalių kino kūrėjų tandemas palengva pereina į „senukų“ kategoriją. O tokiems pesimistams šiuolaikinėje Holivudo šalyje vietos nebelieka. (Gediminas Jankauskas)
