Per pastaruosius kelis dešimtmečius animaciniai serialai suaugusiesiems itin išpopuliarėjo ir tapo svarbia televizijos pramonės dalimi. Šiose laidose ne tik linksminama, bet ir gvildenamos sudėtingos temos bei pateikiami aštrūs socialiniai komentarai.

Egzistuoja daugybė juokingų animacinių filmukų, kuriuos suaugusieji gali žiūrėti taip pat įdomiai, kaip kad žiūri ikoniškąsias situacines komedijas. Šis dešimtukas sėkmingų animacinių serialų suaugusiesiems linksmino ir žavėjo žiūrovus visame pasaulyje. Nuo novatoriškos satyros iki ribas peržengiančio humoro ir susimąstyti verčiančio tyrinėjimo – šie serialai įrodė, kad animacija skirta ne tik vaikams, ir nutiesė kelią brandžiam pasakojimui šiame žanre.

10. „Blue Eye Samurai“

Net jei paprastai nesate animacijos gerbėjas, „Netflix“„Blue Eye Samurai“ tikriausiai jus sudomins. Kenneth Branagh, George Takei, Randall Park ir Disney žvaigždė Brenda Song „atlieka savo vaidmenis“ didžiuliame žvaigždžių ansamblyje. Tačiau pagrindinį vaidmenį atlieka Maya Erskine iš „Pen15“, „vaidinanti“ Mizu, titulinę mėlynakę samuraję, kuri, vykdydama misiją atkeršyti už savo motinos mirtį, žygiuoja šiurpiu keliu per XVII a. Japoniją.

Tai Edo epochos Japonija, kurioje sienos buvo uždarytos, o svetimšaliai (ir vaikai, gimę svetimšaliams) laikomi „mažiau nei žmonėmis“, „pabaisomis“ ir „nešvariaisiais“. Mizu mėlynos akys išduoda, kad ji yra „baltojo velnio“ vaikas. Tuo metu Japonijoje yra tik keturi baltieji vyrai, ir ji užsibrėžia tikslą visus juos nužudyti. Vaikystės prisiminimuose matome, kaip ją kankina vietiniai vaikai. Ją išgelbsti tik aklas kardų meistras, kuris, manydamas, kad ji yra berniukas, o gal tiesiog apsimesdamas, priima ją į savo mokinius.

Ji tampa galinga (-u) kare (-iu) Mizu (daugelis laiko ją vyru) su kuria susipažįstame per įtemptą susidūrimą su mėsos ir ginklų prekeiviu. Mizu sutrukdo jam prekiauti moterimis ir nupjauna jam pirštus. „Tu negyvas, puskvailis, demoniškas šlykštynė“, – rėkia jos oponentas, kai ji akivaizdžiai įgyja persvarą ir didžiąją dalį jo pačio.

Vienas iš daugelio šio serialo malonumų, o jį žiūrėti tikrai malonu, yra dažnos kovos scenos. Mizu yra legendinė samurajė, turinti, regis, antžmogiškų galių, galinti viena pati susidoroti su ištisomis armijomis, prasiskinanti sau kelią pro apmokytus sargybinius ir „samdomus raumenis“ taip lengvai, kaip karštas peilis slysta per sviestą. „Blue Eye Samurai“ tikrai labai kruvinas, žiaurumo kupinas serialas. Oponentams dantys išraunami ir naudojami kaip kulkos. Galūnės nukertamos nerimą keliančiu dažnumu, o kraujas trykšta ir purškia be paliovos. Kūnai ne tiek kaupiasi, kiek sudaro didžiulius kalnus. Tačiau serialas taip pat nuostabus ne tik snieguotais peizažais, bet ir tapybiškomis detalėmis: miškas skęsta lede, viešnamių pilnas kelias skendi rausvose šviesose.

Mizu yra taip nusiteikusi keršyti, kad visą laiką ekranas lyg tampa vienu dideliu kapu, tačiau yra daugybė veikėjų, kurie papildo ją šviesa ir šešėliais. Jos mokinys Ringo, kuris žino, kad jam lemta tapti didvyriu, suteikia taip reikalingos šilumos ir humoro, taip pat kaip ir išpuikęs Taigenas, kitas samurajus, kurį Mizu pažįsta nuo vaikystės. Galiausiai ji yra skolinga Taigenui kovą su mirtimi, tačiau jų kivirčai yra daugiau nei paprasta konkurencija, o jų šaknys – abipusė pagarba. Kita vertus, Branagh’o piktadarys baltasis žmogus Fauleris, kuris importuoja ginklus ir opiumą bei išvilioja pinigus iš viešnamių savininkų, yra tikras monstras, linkęs sakyti dideles ir piktas kalbas, kurios parodo, koks blogas jis yra. Atrodo, kad jis nesustabdomas, ir, užsidaręs izoliuotoje salos pilyje. Mizu tai tinkamas iššūkis.

Kūrėjai Amber Noizumi ir Michaelas Greenas sukūrė jaudinantį pasaulį. Beveik visi aplinkiniai Mizu laiko vyru – taip ir turi būti, ir, kaip įtariama, taip jai ir patinka. Lygiagrečiai stebime ir princesės Akemi istoriją, kurios įtakingas tėvas bando ją parduoti santuokai su kitais įtakingais vyrais. Abi moterys kovoja su patriarchaliniais pasaulio, kuriame jos gyvena, suvaržymais, nors kiekviena jų eina skirtingu ir dažnai prieštaringu keliu į tai, kas galėtų būti laikoma laisve.

Serialas žiūri į save rimtai, bet retai kada užsisklendžia rimtumu. Galiausiai „Blue Eye Samurai“ žino, kad pagrindinis jo privalumas – epinis, žiaurus pasakojimas apie garbę ir kerštą. Mizu daugeliu atžvilgių yra atsiskyrėlė, todėl lengva už ją sirgti, kai vyksta, regis, nesibaigiančios kovos, kurios iš pradžių atrodo neįveikiamos. Čia yra išdavysčių, dvigubų perdavimų ir daugybė moralinių kompromisų. Tai protinga, kinematografiška pramoga, kurią verta pamatyti kiekvienam.

9. „The Legend of Vox Machina“

Išoriniam stebėtojui sunku paaiškinti, ką naujasis „Amazon Prime Video“ animacinis serialas „The Legend of Vox Machina“ reiškia pasaulio „Dungeons and Dragons“ gerbėjams. Dungeons and Dragons, kadaise atstumtas ir vis dar giliai nesuprastas fantastinis žaidimas, dabartiniame nesibaigiančio turinio ir transliacijų amžiuje mėgaujasi neregėtu populiarumu.

Beprotiškas gerbėjų užsidegimas sukėlė didelius lūkesčius, todėl „Amazon“ naujojo serialo „The Legend of Vox Machina“ laukimas buvo milžiniškas. Šią ankstesnių nuotykių adaptaciją praktiškai galima laikyti „Dungeons and Dragons“, kaip intelektinės nuosavybės, etalonu. Laimei, serialas yra šaunus, jis kviečia savo gerbėjus, duoda jiems kirčius ir šūvius ir, žinoma, išmuša juos iš vėžių, nes fantazijos tropai, jaudinantys momentai, juokingi epizodai ir veiksmo scenografija sukrauti kaip lobis požemiuose.

Pirmasis epizodas prasideda „Niežtuko ir Krapštuko“ (angl. Itchy and Scratchy) lygio smurtu, kuris nuvertina savo paties dramaturgiją, pastatydamas archetipinius fantastinius herojus prieš nematomą priešą, kad jie iškart būtų nužudyti dėl pramogos. Savaime rimtų fantastinių atributų ir komiškai staigaus smurto sugretinimas poetiškai nuteikia tam, kas bus toliau – drąsiam nuotykiui, kuris be baimės veržiasi į priekį, kartais pataikydamas į keistus dalykus, bet visuomet įtraukia pasitikėjimu, žavesiu ir nuostabiais vaizdais.

Sužinome apie paslaptingą grėsmę fantazijos karalystei ir greitai susipažįstame su „Vox Machina“ – šiurkščių, bet simpatiškų samdinių komanda, kuri pradeda kovą smuklėje. Meninė režisūra greita ir efektinga, o „kamera“ nervinga ir trūkčiojanti, imituojanti rankinės vaizdo kameros įrašą, kuriuo fiksuojamos greitai įsiplieskiančios muštynės bare. Ši technika neįtikėtina, o vaizdai geriausi, kai galime išgyventi veiksmą ir judesį ir pamiršti iliuziją, kad tai plokščios figūros, animuotos siekiant imituoti gylį ir matmenis. Gauname smagią kovą, kuri pristato mūsų herojus, jų asmenybes, kovos stilių ir magiškas galias. Čia yra Grogas Strongjaw (Travis Willingham), kvailas milžinas, Pike Trickfoot (Ashley Johnson), šventą magiją turinti dvasininkė, Vex (Laura Bailey) ir Vax (Liam O’Brien), pusiau elfų broliai ir seserys, ir likusi „Vox Machina“ komandos dalis, kai jie iškeliauja su ginklais, girti kovodami su visu baru. Šis serialas skirtas suaugusiesiems.

Personažai keistuoliai ir simpatiški, o fantastinis veiksmas džiugina. Režisūra nuostabi, kinetinė, puikiai jaučianti erdvę ir turinti akį į vizualinį efektą. Vaizdinis humoras visada yra aukščiausio lygio. Ir, laimei, „Vox Machina“ su žiūrovais elgiasi protingai: negaištama laiko aiškinant magiją, elfus ar barbarų siautėjimą. Siužetas tipiškas, toks, kokį galima pamatyti bet kuriame „Dungeons and Dragons“ žaidime. Tačiau kitaip nei tipiškas „Dungeons & Dragons“ namų žaidimas, labai laukiamas „Amazon“ serialas žengia į priekį su filmo pasakojimo pagreičiu. Personažai stiprūs, o jų pokštai žavūs, tačiau tarp didžiųjų scenų, veiksmo ir dekoracijų, dramatinės įtampos ir komedinio lengvumo, tarp visų šių epinių akimirkų pasakojimo yra jungiamasis audinys, jungiantis scenas ir stumiantis siužetą.

Šios serialo grožis slypi puikiame šių nuostabių scenarijų ir svajingų vaizdų perteikime, nuostabioje fantastinėje improvizacijoje. „Vox Machina“ šio gražaus pomėgio esmę sudeda į patrauklų ir įtraukiantį animacinį serialą ir daro tai meistriškai. Jis nėra ironiškas, kandus, perdėtai saviironiškas ar rimtas. Jis toks, kaip ir daugelis žaidimo „Dungeons & Dragons“ gerbėjų. Iš jo trykšta širdis ir nuoširdi meilė hobiui, kaip ir iš bet kurio moksliuko. Ir tai gražu.

8. „Marvel‘s M.O.D.O.K.”

M.O.D.O.K. yra amerikiečių animacinis „sustabdytio kadro“ animacinis serialas, kurį „Hulu“ sukūrė Džordanas Blumas ir Patonas Osvaltas, remiantis to paties pavadinimo „Marvel Comics“ personažu. Serialą prodiusavo „Marvel Television“.

Patonas Osvaltas vaidina kaip stebėtojas M.O.D.O.K., kuris stengiasi tvarkyti savo įmonės ir šeimos reikalus. M.O.D.O.K. 10 epizodų „Hulu“ buvo išleista 2021 m. gegužės 21 d. Po debiuto laidą kritikai įvertino gerai, gyrė animaciją, kūrybą, nuorodas į kitas „Marvel“ vertybes, išskirtas Osvalto išskirtinis indėlis.

Istorija pasakoja kaip praleidęs metus nesugebėdamas kontroliuoti pasaulio ir kovodamas kartu su superherojais bendražygiais, M.O.D.O.K. yra pašalinamas iš savo įmonės A.I.M. po to, kai ji bankrotuoja ir yra parduodama konkuruojančiai blogio korporacijai GRUMBL (Just Be Be Evil). Herojus bando spręsti savo pašaipios šeimos problemas, tuo pačiu metu kovodamas su gyvenimo vidurio krize.

Iki 2020 metų spalio Osvaltas patvirtino, kad serialo rašymas ir garso įrašymas baigėsi, jam buvo suteiktas darbinis pavadinimas „Bighead“.

Osvaltas pareiškė, kad „Marvel“ leido jam ir kūrybinei komandai įtraukti įvairius populiarius ir gana nežinomus personažus į serialą, įskaitant kelis superherojus ir su „X-Men“ susijusius komandos narius.

Blumas teigė, kad dėl teisinių problemų vieninteliai personažai, kurių jie negalėjo naudoti, buvo „Stilt-Man“, „Paste-Pot Pete“ ir „Turner D. Century“.

Erikas Francisko iš „Inverse“ serialą įvertino teigiamai, teigdamas, kad „Savo paties tragikomiškoje srityje, už „Marvel Cinematic Universe“ ribų, MODOK spindi kaip niuansuotas super blogiečio, siekiančio viską užkariauti, portretas“.

Mintis buvo pratęsta: „MODOK turi savų privalumų. Pirmiausia kaip pernelyg reali tragikomedija apie pašlijusį gyvenimą ir į dulkes subyrėjusią santuoką. Tai nėra taip juokinga, vulgaru ar įžvalgu kaip Harley Quinn…“.

Kitas kritikas teigė, kad Marvelio farsinis MODOK serialas yra gaivi, jai skirtą minutę komiškai išnaudojanti saviparodija. Kiekvienas žodis yra juokingas, o Patonas Osvaltas yra tobulas, nes jis įkūnija ikoninį super niekšą, kurio į Frankenšteiną panaši kilmė buvo pakeista į paprastą ego ir ambicijų mišininį. Visa tai – derinama tiek su šiuolaikine komedija, kur veiksmas vyksta darbo vietoje, tiek su stebėtinai emocijas keliančiomis šeimyninėmis situacijomis.

7. „HIT-MONKEY”

Šis animacinis Marvel serialas prasideda beždžionės su juodu kostiumu išpuoliu prieš asmens sargybinius, kurie skubina savo klientą lipti į automobilį. Vėliau sužinome, kad pasižymėjęs smogikas Braisas (įgarsina Džeisonas Sudeikis) prieš du mėnesius buvo atvykęs į Tokijų atlikti svarbaus darbo. Jis plepus ir atviras, nors niekam nerūpi jo šnekos. Nužudęs svarbų politiką, bėga nuo persekiotojų, tačiau jie jį pašauna ir Braisas šiaip taip nusigavęs į miškus praranda sąmonę. Jį atranda būrys beždžionių, kurios ima jį slaugyti. Tik vienas būrio narys prieštarauja Braiso buvimui jų gretose, tačiau gentainiai nekreipia į jį dėmesio ir ištremia iš gyvenvietės. Galiausiai persekiotojai sugrįžta medžioti Braiso ir nužudo ne tik jį, bet ir visą beždžionių šeimą, išskyrus maištingąjį beždžioniuką. O šis bezdžioniukas ne iš kelmo spirtas, nes griebia šautuvą ir išgalabija visus užpuolikus. Braisas prieš mirtį sugeba išveblenti, kad dabar jiedu su maištininke beždžione sujungti ypatingu ryšiu. Jis išgauna iš jos pažadą, kad ji atkeršys už Braisą ir savo šeimą. Taip ji tampa beždžioniuku-smogiku.

Serialas „Hit-Monkey“ arba jus pritrenks iš pirmo karto, arba prašaus pro šalį. Pirmajame epizode daugmaž apibendrinama visa istorija ir pristatomas beždžioniuko-smogiko santykis su Braisu, tačiau bežiūrink kyla klausimas, kokį toną šio televizijos šou bendraautoriai Vilas Spekas ir Džošas Gordonas bando sukurti?

Tono suvokimą veikia kitas Sudeikio vaidmuo Apple TV serijose apie futbolo trenerį Tedą Laso. Braisas iš esmės yra Tedas Laso, dirbantis smogiku. Jis toks pat plepus ir mėgsta dalintis savo jausmais. Kaip smogikas, yra pernelyg emocionalus, kadangi žudymas paprastai reikalauja atsiriboti nuo emocijų. Bent jau pirmajame epizode panašumas tarp šių dviejų veikėjų neabejotinas.

Tačiau pats beždžioniukas-smogikas yra visiškai rimtas. Jis labai rimtai žiūri į savo užduotį ir padedamas Braiso vėlės persekioja jo šeimą išžudžiusius asmenis. Žinoma, pati idėja, kad beždžionė apsivelka juodą kostiumą ir tapusi smogiku pasileidžia keršyti, nėra visai rimta. Dėl šių priežasčių sunku suprasti, ar norima, kad šis animacinis serialas būtų juokingas, ar rimtas.

Dar nėra žinoma ar sulauksime antro „Hit-Monkey“ sezono, tačiau serialo siužetas yra įtraukiantis, ir nors Braisas ir primena Tedą Laso, personažai nėra plokšti bei sugebės jums išspausti juoko ašarą.

6. „Disenchantment“

„Disenchantment“ siužeto veiksmas vyksta išgalvotoje viduramžių karalystėje. Princesė Tajabini, draugų vadinama „Bin“, ruošiasi ištekėti už Princo Merkimerio. Ši santuoka suplanuota ne pačių jaunavedžių, todėl Bin ne itin tuo patenkinta. Ji mėgsta linksmintis ir yra laisvos dvasios mergina, todėl santuoka yra paskutinis dalykas, į kurį norėtų įsivelti. Tuomet ji susipažįsta su demonu Liusi ir elfu Elfo, ir viskas pakrypsta daug įdomesne bei pavojingesne linkme.

Meto Groningo palikimą jau užtikrino „Simpsonai“, tačiau jis nesustoja ir toliau džiuginti žiūrovų. „Disenchantment“, pirmasis Groningo projektas skirtas „Neflix“ platformai, atsiskleidžia lyg aukštyn kojomis apverstas Disnėjaus filmas, gerai patepliotas anglies juodumo tonais, arba kaip filmas „Princesė nuotaka“ su daug tamsesniais, labiau suaugusiems skirtais pokštais. Veiksmas vyksta karalystėje, garsioje dėl laimingų pabaigų, tačiau čia visi tikriausiai turėtų vartoti antidepresantus. Serialas yra gan linksma idėja, kuriai satyrinio polinkio suteikia Groningas ir kiti jo bendradarbiai, iš kurių keletas – vykdomieji prodiuseriai Bilas Ouklis ir Džošas Veinsteinas, taip pat rašytojai Deividas X. Kohenas, Patrikas M. Veronas ir Erikas Horstedas – anksčiau dirbo su „Simpsonais“ ir/ar su „Futurama“.

5. „F is for Family“

Tėvas, bandantis viskuo aprūpinti savo šeimą ir dirbantis darbe, kurio nekenčia, motina, kuri stengiasi būti tokia žmona ir motina, kokia turėtų būti pagal visuomenės normas, paauglys, kupinas pykčio ir dievinantis rokenrolą, vaikis, prakeiktas „vidurinio vaiko prakeiksmu“, kuris paprasčiausiai nori pasilinksminti ir maža mergytė, kuri toli gražu nėra mergaitiška, bet vis tiek yra tėvo numylėtinė – visi puikiai atspindi 1970-ųjų Ameriką. Siužetas pasakoja apie tuos laikus, kai tabakas dar buvo laikomas sveiku, kai komendanto valanda vaikams prasidėdavo užgesus gatvių šviesoms, mamos likdavo namuose, o seksas, narkotikai ir rokenrolas buvo viena pagrindinių gyvenimo dalių. O viso to centre matome vidurinės klasės amerikiečių šeimą, besistengiančią išgyventi dar vieną dieną.

„Š reiškia Šeimą“ (angl. F is for Family), bet taip pat vieną Šauniausių šiuo metu rodomų animacinių serialų. Vienintelis serialo minusas, tai kad mums jo vis negana. Ir nors tarpai tarp sezonų gan ilgoki, jų tikrai verta laukti, kadangi scenarijaus autoriai atliko nuostabų darbą kurdami įtraukiančias istorijas apie sunkiai dirbančią Merfių šeimą. Jau vien įvadinė serija, kurioje skamba užkabinantis „Redbone“ grupės garso takelis „Ateik ir pasiimk savo meilę“ (angl. Come and get your love), puikiai perteikia kasdien išgyvenamą vidurio amžiaus nerimą. „F is for Family“ kartas nuo karto gali pasirodyti grubokas – ypač atsižvelgiant į laikotarpį, 1970-ius – bet seriale slypi ir nemažai mielų akimirkų, kurios priverčia palaikyti šią ne itin normalią šeimą. Be to, nors seriale juoko forma ir rimtais siužetais nagrinėjamos gan aktualios, kasdienio gyvenimo problemos, humoro tikrai netrūksta ir pasijuokti tikrai yra iš ko. „F is for Family“ buvo pradėtas rodyti 2015 metais ir tęsiasi iki šiol. Šiuo metu jį sudaro penki sezonai po 10 serijų, tačiau pirmajame ir paskutiniame šiek tiek mažiau.

4. „Big mouth“

Į paauglystę susikoncentravusio animacinio „Netflix“ serialo „Big mouth“, kurį sukūrė Nikas Krolas, Endrius Goldbergas, Dženifer Flaket ir Markas Levinas, siužetas sukasi aplink keturis draugus, kurie išgyvena ankstyvąjį, vieno iš sudėtingiausių gyvenimo laikotarpių – paauglystės – etapą. Endrius (Džonas Mulanėjus) pastebi nepatogumų keliančias erekcijas, Nikas (Krolas) laukia, kol prasikals pirmieji jo gaktos plaukai, Džesei (Džesi Klain) lankant Laisvės statulą prasideda menstruacijos, o Džėjus (Džeisonas Mantzokas) įvairiais būdais tyrinėja seksualumą. Visos jų paauglystės, savęs ir savo seksualumo atradimo kelionės metu draugus lydi trimis itin seksualiais apsimetantys „angelai sargai“, kurie iš tiesų yra hormonų pabaisos: Mauricijus (kuris dažniausiai vargina Endrių ir Metjusą, o kartais ir Niką), hormonų pabaisa Konė (kvaršinanti galvas Džesei, Nikui, o kartais ir Misei) bei Mona (kuri dažniausiai įkyriai kišasi į Misės gyvenimą). Kiekvienoje serijoje vaikai bendrauja su žmonėmis ir daiktais, kurie dažnai personifikuojami, ir dažnai pasiūlo naudingų, nors šiek tiek painių, patarimų apie brendimo laikotarpį. Keletas iš tokių gelbstinčių veikėjų yra Kunigaikščio Elingtono dvasia, prancūzišku akcentu kalbanti Laisvės statula arba pagalvė, galinti tapti nėščia.

Pagrindiniai veikėjai Nikas ir Endrius paremti dvejais serialo kūrėjais, Niku Krolu ir Endriu Goldbergu, ir dalis serialo turinio atspindi įvykius iš tikrų jų gyvenimų. Kiti aktoriai taip pat dažnai panaudojami kaip įkvėpimas savo pačių veikėjams. Pats serialas yra sumaniai nepadorus ir velniškai linksmas, tačiau serialas taip pat ir daug mielesnis nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Šį serialą galima apibūdinti kaip kelių serialų mišinį, kadangi iš vienos pusės jis kupinas itin grafinių vaizdų, tačiau iš kitos – nukreiptas tiesiai į vaikus. Jame nagrinėjamos visos svarbiausios brendimo ir paauglystės temos, pradedant pirmomis menstruacijomis, pirma masturbacija bei baigiant pirmąja meile, todėl net ir suaugusieji žiūrėdami šį serialą gali prisiminti sudėtingus, bet linksmus ir nepriklausomus paauglystės laikus. Serialas „Big mouth“ sukuria tokią erdvę, kurioje nėra klausimų, kurių nebūtų galima užduoti ir nėra tokio atsakymo, kuris tiktų visiems. Panašiai, kaip ir gyvenime. Serialas buvo pradėtas rodyti 2017 metais ir kas metai išleido po naują sezoną, kurių šiuo metu jau yra keturi sezonai po 10 serijų, o penktasis dar tik pradėtas rodyti.

3. „Chicago Party Aunt“

„Netflix“ užsakė suaugusiesiems skirtą animacinį serialą „Chicago Party Aunt“, kurį įkvėpė to paties pavadinimo Chriso Witaske’s „Twitter“ paskyra.

„Netflix“ užsakė 16 pusvalandžio trukmės serialo epizodų, o pirmieji aštuoni jų pasirodė 2021 metų, rugsėjo 17 d.

Seriale pasakojama apie Diane Dunbrowski, kuri visada yra kiekvieno vakarėlio viešnia, žinoma kaip „Čikagos vakarėlių teta“. Serialas tikrai parodo ir įvertino šeimos ir draugų vertę. Patrauklus siužetas ir sklandi eiga.

Animaciniame seriale Diane (įgarsino Lauren Ash) yra tokia pat garsi, šiurkšti ir nepikta, kaip ir ją įkvėpę tviterio įrašai. Ji seriale parodo dar vieną sluoksnį žmonių, ir dėl jų ji susierzinusi… Susierzinusi dėl gentrifikacijos (Gentrifikacija – miesto rajono, dažniausiai esančio netoli centro, transformacijos procesas, kurio metu apleistas, žemesnes pajamas gaunančių socialinių sluoksnių gyvenamas rajonas tampa prestižiniu, pasižyminčiu aukštomis nekilnojamo turto kainomis.), kuri vis užima jos mėgstamas Čikagos vietas.

Kiekvienas epizodas trunka apie 20–30 minučių. Perspėsime, kad serialas tikrai ne vaikams.

2. „The Venture Bros.“ 

Kristoferio Makalako sukurta veiksmo komedija „The Venture Bros.“ yra juodoji komedija, kurioje seni dalykai susimaišo su naujais. Tiek siužetu, tiek meniniu dizainu serialas pajuokia superherojų komiksus, veiksmo filmus ir nuotykių ieškotojo berniuko įvaizdį iš 1960-ųjų metų, kaip pavyzdžiui „Johnny Quest“.

Su tokiomis temomis, kaip stiprėjantis skausmas, tėviškos problemos ir egzistencializmas, „Venture Bros.“ sugeba išlaikyti komedinę savo pusę ir tuo pačiu nagrinėti keletą skirtingų ir naujoviškų siužeto linijų. Laimei, „Adult Swim“ užsakė pagal serialą sukurti filmą, kad istorija ir toliau tęstųsi. Serialas buvo transliuojamas nuo 2003 iki 2018 metų ir šiuo metu jį sudaro septyni sezonai po 8-17 serijų.

Seriale pasakojama apie Venturų šeimos gyvenimus ir nuotykius: geranoriški, tačiau nekompetentingi paaugliai Henkas ir Dynas Venturai; jų mylintis, tačiau emocionaliai nepatikimas, neetiškas ir nepakankamai pasiekiantis super mokslininkas tėvas Dr. Tadeusas „Rastis“ Ventura; šeimos asmens sargybinis, slaptasis agentas Brokas Samsonas arba laikinas jo pakaitalas, buvęs piktadarys ir homoseksualas Seržantas Heitredas; ir pagrindiniu šeimos priešu pasiskelbęs Monarchas, drugelių tematikos piktadarys.

1. „Arcane“

2021 m. lapkritį „Netflix“ platformoje pasirodęs animacinis serialas „Acrane“, paremtas kompiuteriniu žaidimu „League of Legends“, pasakoja apie dviejų miestų – turtingojo Piltoverio ir nušiurusio Zauno – susidūrimą. Įtampa kyla, kai Piltoveryje atrandamas būdas bet kam kontroliuoti magišką energiją, o Zaune pasirodo naujas narkotikas, kuris žmones paverčia pabaisomis.

Tarp miestų užverda konkurencija, susipriešina šeimos ir draugai, o Arkainė užmezga draugystę su tokiais žymiais „League of Legends“ personažais kaip Vi, Džinks, Keitlin, Džeisu ir Viktoru – prasideda įtampos kupini nuotykiai.

Serialas atstovauja stimpanko žanrui, t. y. mokslinės fantastikos, kurioje galima rasti istorinių elementų ir paprastai susiduriama su garais varomomis mašinomis, o ne su moderniomis technologijomis. Tokio žanro tikslinė auditorija dažniausiai yra jaunuoliai, tačiau nevertėtų taip griežtai jo įrėminti. Nors fantastiniuose pasakojimuose labai svarbus kuriamas pasaulis, tačiau šiame seriale už jį svarbesni yra personažai ir jų santykiai, aistros, problemos, kurios užveda siužeto variklį. Kritikai „Acrane“ laiko „ypač gera jaunimui skirta fikcija“.

Žiūrovai tikrai liko nenusivylę, jie teigia, kad tai: „gražus pasakojimas, puikios pabrėžiančios srovės, o už viso to slypinčios emocijos tiesiog nuostabios. Ši istorija skirta visiems, bet ypač „League of Legends“ gerbėjams. Visą laiką žiūrėdamas bandžiau sudėlioti, kas yra kas. Ir kai kurie iš įvykių yra akivaizdūs, bet kiti tikrai priverčia gilintis ir suprasti, kur jie bando nukreipti.“