XXI amžiuje kine išsiplėtojo unikalus ir sparčiai besivystantis žanras – siaubo komedijos. Šiuose filmuose susipina siaubo ir komedijos elementai, ir tai yra savotiškas, retai kada matomas derinys. Tačiau neįtikėtinas siaubo komedijų augimas pastebėtas pastarąjį dešimtmetį. Daugiausia dėmesio skiriama filmų gebėjimui rasti subtilią pusiausvyrą tarp didingumo, humoro ir nesumeluotų kruvinų elementų. Nagrinėdami žinomus pavyzdžius ir pagrindines tendencijas, galime įvertinti dinamišką šio žanro prigimtį ir jo reikšmę šiuolaikiniame kine.
Norint visapusiškai suprasti siaubo komedijų mastą XXI amžiuje, būtina apibrėžti, kas sudaro šį žanrą. Siaubo komedijos apima filmus, kuriuose siaubo tropai ir pasakojimai persipina su humoro elementais, todėl tai juoką ir baimę sukelianti pramoga. Derindami šiuos iš pirmo žvilgsnio skirtingus žanrus, filmų kūrėjai sukūrė pasakojimus, kurie sumaniai griauna tradicines siaubo konvencijas ir kartu suteikia komedijinį palengvinimą…
XXI amžiuje siaubo komedijos tapo kultūrinio gyvenimo dvasia ir davė pradžią įdomiam ir plačiam žanrui, kuriame puikiai dera didingumas, humoras ir kruvini įspūdžiai. Šio žanro ekspertai, mesdami iššūkį tradicinėms siaubo komedijų normoms, ir toliau plečia pasakojimo ribas, kurdami pasakojimus, žavinčius įvairaus plauko žiūrovus. Apie dešimt tokių šiandien ir pakalbėsime.
10. „The Blackening“ (2022)
„Mes negalime visi mirti pirmieji“ – tai puikus šūkis, puikiai išpildytas Timo Story filme „The Blackening“ kuris yra odė tokioms siaubo parodijoms kaip „Scary Movie“. Šios komedijos, personažai ir komentarai prajuokins visus žiūrovus, tačiau juodaodžiams žiūrovams kutena pažįstamas niežulys. Iš visų juodaodžių bendruomenės filmų žiūrėjimo papročių neatsiejamas – šaukimas ant siaubo filmų personažų ir tyčiojimasis iš jų absurdiškų sprendimų, taip pat lūkestis, kad savo žmonių neišvysime gyvų iki galo. „The Blackening“ paima savo pirmtakų grynuolius, juos kažkiek parodijuoja ir sukuria kažką visiškai savito.
„The Blackening“, sukurtas pagal 2018 m. „Comedy Central“ trumpametražį komedijos trio „3Peat“ filmą, pasakoja apie senų koledžo draugų grupę, vėl susirinkusią į „Juneteenth“ šventę miško namelyje. Pasivaržę ir sužaidę keletą partijų „Pikų“, jie atsiduria žudiko gniaužtuose. Jiems padeda tik gatvės išmintis ir juodaodžių kultūros išmanymas, o tai, kas vyksta toliau, yra siautulingas filmo šauksmas.
Pagrindinė jų „katės ir pelės“ žaidimo nesėkmės dalis yra filmo pavadinimas, kurio vardu pavadintas ir stalo žaidimas „The Blackening“ (jo centre – rasistas Sambo), kurį visi turi žaisti, kad išgyventų. Jei jie sugebės atsakyti į jo užduodamus kvailus klausimus, pavyzdžiui, kiek sezonų „The Fresh Prince of Bel-Air“ vaidino tamsaus gymio teta Viv arba išvardyti penkis juodaodžius aktorius, vaidinusius „Drauguose“, jiems bus suteiktos kelios papildomos išgyvenimo minutės. Bet kai klausimai baigsis, filmas taps visiškai kruvinu.
Nuo „Klyksmą“ primenančio šalto atidarymo iki „Pjūklą“ primenančio televizijos žaidimo meistro – „The Blackening“ savo siaubo įtakos tikrai neslepia. Scenarijus (jį kartu parašė Perkinsas ir Tracy Oliver) – tiesiog isteriškas, kupinas ir smūgių, ir fizinės komedijos momentų be žodžių. Smurtas čia labiau juokina nei gąsdina, bet kraujo tikrai netrūksta, nes įtemptos gaudynių scenos ir koviniai susidūrimai – įtempti.
Tarp aktorių vyrauja neįtikėtina chemija, kuri skatina ne tik filmo baimę, bet ir komiškumą. Filme nėra silpnosios grandies, tačiau Deveinas (Dewayne Perkins), geriausias filmo pagrindinės veikėjo Lizos (Antoinette Robertson) draugas gėjus, yra nuolatinis filmo humoras ir širdis. Sužinojęs, kad Liza susitikinėja su savo neištikimu buvusiu koledžo draugu Nnamdi (Sinqua Walls), Deveinas pyksta ir ginasi, bet yra įskaudintas. Šis nepasitikėjimo trikampis sukuria antrinį siužetą, prisidedantį ne tik prie empatiškų smūgių apie draugystę ir atpirkimą, bet ir prie gausybės juokingų akimirkų tarp trijulės. Visą laiką aktoriai pasižymi tikra romantine ir komedijine harmonija.
9. „Uncle Peckerhead“ (2020)
Demonai? Naujasis Džersis? Pankrokas? Matthew Johno Lawrence’o dėdė Peckerheadas tikrai žino tarpvalstybinius rajonus. Tai siaubo komedija, kuri verčiama per įtaigą pavadinimą ir yra neįtariamai švelni, remiantis tuo, ką dėl pavadinimo galite per anksti nuspręsti (jau nekalbant apie mėsos graužimą). Filmas apie savo sielos pardavimą už rokenrolą, kai po dviejų minučių iki vidurnakčio jūsų padėjėjas virsta kažkuo mėsėdžiu.
Džiudė (Chet Siegel) – entuziastinga bosistė sunkiai besiverčiančioje alt-punk grupėje „Duh“, kurios istorija tokia pati kaip ir daugumos. Tarp jos, gitaristo Maxo (Jeff Riddle) ir būgnininko Melo (Ruby McCollisteris), jie sukaupė daugiau pranešimų apie iškeldinimą nei albumų peržiūrų. Dar blogiau, kad jų automobilis ką tik buvo vindikuotas, būtent tą dieną, kai turėjo prasidėti pirmasis jų turas. Automobilių stovėjimo aikštelėje beieškant kas galėtų pavežti nepažįstamus žmones, vyras, žinomas tik Peckerhead vardu (Davidas Littletonas), siūlo savo daugiau nei erdvią transporto priemonę ir paslaugas. Grupė mano, kad iškovojo aukso puodą… Nors Džiudei kyla abejonių, ji nenori praleisti turo.
Sąvoka rizikuoti „viskuo“ dėl šlovės pažįstama muzikinėse siaubo pasakose. Nuo Robo Stefaniuko Kanados roko odisėjos „Suck“ iki Grady Hendrix romano „Mes pardavėme savo sielas“ ir kitų – roko žvaigždės savo karjeroje labiausiai nori pasitelkti velnio pagalbą. Dėdė Peckerheadas šiuos pasakojimus papildo naktine transformacija, kai tampa „Duh“ globėju demonu. Jo šėrimo-šėlsmo nuodėmės taip pat yra ir „Duh“, kurie sąmoningai leidžia žaloti ir virškinti nekaltus žmones, o jo „maisto“ atsargos tikrai sparčiai auga… Šis filmas, šviežias požiūris į dešimtmečių senumo siužetą, tačiau filmas išsiskiria tuo, kaip Džiudė, Maksas ir Melas reaguoja į naujai atsiradusį verslo partnerį. Mielas pagyvenęs vyras, kurio reklaminiai gebėjimai daro stebuklus, bet nuo to kenčia nekaltos gyvybės.
Išankstiniai įsitikinimai dėl filmo pavadinimo gali rodyti, kad tai yra kažkas žemesnio, prastesnio, nei tai, ką siekia parodyti „Uncle Peckerhead“. Matthew Johno Lawrence’o scenarijus investuoja į „Duh“ kaip į amžinai sunkiai dirbančio menininko reprezentaciją labiau nei į šėlsmą. O Chetos Siegel (Džiudės) vaidmuo tikras charizmos pliūpsnis, kuris ne tik sutelkia jos grupės aktorius, bet ir įkvepia „Uncle Peckerhead“ muzikaliai meistriškos dvasios. Vietomis jie šiek tiek sustiprina nerangų Makso keistumą, tačiau jis vis tiek yra nedrąsiai mielas, o Džiudė erzina reklamuotojus, tuo pat metu spardydama pramonės atstovų užpakalius, o Melas yra jų aukšto lygio ciniškas teoretikas, žemo lygio trio psichopatas, kuris ne kartą išsitraukia paslėptą peilį. Geras filmas ir jie tikrai kaip tikri menininkai, galima tik sveikinti jų ryšį, kurį jie sukuria su Pecku, tuo pat metu kovodami su savo kolektyvine sąmone ir reaguodami į neapsakomai žiaurius demoniško brutalumo aktus.
8. „Vilkolakiai tarp mūsų“ (Werewolves Within, 2021)
Mažą Beaverfildo miestelį ištiko krizė. Klastingas naftininkas Samas Parkeris (Wayne Duvall) siekia, kad miestelyje būtų nutiestas naftotiekis, ir, regis, mėgaujasi tuo, kaip šis pasiūlymas suskaldo miestelio gyventojus. Tada į situaciją įsitraukia vilkolakis, kuris, savaime suprantama, turi ėsti gyevntojus. „Vilkolakiai tarp mūsų“ – žaisminga Josho Rubeno siaubo komedija apie tai, kaip būti geru kaimynu.
Susipažinkime su Semu Ričardsonu, kuris vaidina neįtikėtinai malonų reindžerį Finą. Jis atvažiuoja į Beaverfildą ir klausosi mokomųjų kasečių apie tai, kaip būti vyru, tarsi bandydamas išmokti dainų žodžius. Jis paskiriamas prižiūrėti dujotiekio tiesimą ir, padedamas žvalios paštininkės Sesilijos (Milana Vayntrub), greitai sužino apie visas paslaptis ir dramas, kurios sukuria disfunkcinę Beaverfildo atmosferą.
Kurdama šį pasaulį, Mishna Wolff pašiepia šiuolaikinę politinę įtampą, o dujotiekis naudojamas kaip faktinė takoskyra tarp progresyvaus ir konservatyvaus mąstymo. Nuo bendros netvarkos pašalintas ir su savo ginklais miške gyvenantis Emersonas Flintas (Glennas Fleshleris) – įspūdingas ir šiurkštus vyras, kurį visi įtaria vos tik pasigirsta žodis „vilkolakis“. Kai ima rodytis lavonai ir sniego pūga įkalina keletą išrinktųjų mieste, Finui tenka neleisti visiems žudyti vieniems kitų, kol mokslininkė, ekspertė, daktarė Ellis (Rebecca Henderson) patikrina, ar tai vilkolakis, ar ne.
Dalis patrauklumo žiūrint „Vilkolakiai tarp mūsų“ yra tai, kad visi šie talentai lengvai peržengia žemą geriausios vaizdo žaidimų adaptacijos lygį, bet taip pat mėgaujasi tokia gražia ekrano energija. Richardson ir Vayntrub – ypatingai žavūs ankstyvuosiuose epizoduose, kurie beveik atitinka 2000-ųjų „Sundance“ romantines komedijas, šokdami vienas aplink kitą kaip vidurinės mokyklos mokiniai, kai jie pirmą kartą susitinka. Jie dalijasi romantine scena tuščiame bare, kuriame mėtomi kirviai, ir kur kupina sveikos seksualinės įtampos, dar nuorodų į Valdeną ir 90-ųjų dainų, ir visa tai vyksta prieš tai, kai apsvaigęs Finas įrodo, kad dar nepamiršo savo buvusiosios. Visą filmą jiedu drąsiai įgyvendina keistas progresyvias filmo idėjas, pavyzdžiui, kaip bendra Fino arka parodo, kad neefektyvu, kai jam sakoma, jog reikia „vyriškėti“, arba kaip Sesilija rodo turinti daug galios, nors Finui tai tik fantazija. Abu personažai yra labai nuoširdūs, o jų saldumas – ne įkyrus, o jaudinantis. Tai darbas, kuris įžiebia visą filmą, ir jei šiame pragaro versle yra teisingumo, dėl šio filmo Richardsonas ir Vayntrub tikėkime taps pagrindiniais veikėjais dar didesniuose projektuose.
7. „Vicious Fun“ (2020)
Gan banalioje siaubo komedijoje „Vicious Fun“ pradedantis siaubo filmų kūrėjas mokosi gyvenimiškų pamokų bėgdamas nuo kvailų serijinių žudikų gaujos.
Filme nevykėlis „siaubo žurnalistas“ Džoelis (Evanas Marshas) mano, kad yra pakankamai protingas, nes atpažįsta siaubo filmų klišes: imdamas interviu iš atsiskyrėlio siaubo filmų režisieriaus (kuris po šios įžanginės scenos tuoj pat dingsta), jis perbėga per nusiskundimų sąrašą. Tačiau Džoelio sinefilija jam nelabai padeda po to, kai jis patenka į savipagalbos grupę žudikams, nors jie beveik išimtinai apibrėžiami tik bendriniais siaubo filmų tropais.
Tarp jų tokie vaikinai kaip Fricas (Julianas Richingsas), buhalteris, kuriam būdingas klounų fetišas, ir Bobas (Ari Millenas), žudikas, panašus į Bundį. Taip pat vaidina ir viena moteris, jos vardas Kerė (Amber Goldfarb). Kerė dėvi odinę striukę, turi sušukuotus šviesius plaukus ir mėgsta žudyti kitus serijinius žudikus, kurių dauguma yra arba visiški nevykėliai, kaip Bobas, arba psichopatiškai susižavėję savimi.
Kerė ne tik padeda Džoeliui išvengti neabejotinos mirties, bet ir išmoko jį, kaip svarbu duoti sutikimą. Tai, matyt, svarbu, nes kitas Bobo taikinys – Sara (Alexa Rose Steele), patraukli, bet nesuinteresuota Džoelio kambariokė. Kerė taip pat nėra labai charakteringa, nors ji išgelbsti Džoelį, taip pat nurodo visus būdus, kuriais jis akivaizdžiai yra „ne savo stichijoje“. Jei mėgstate žiūrėti, susišaudymus, jums tikrai patiks „Vicious Fun“.
Filmas teisinasi dėl tokio paviršutiniško atmetimo, nes didžioji filmo dalis patikina žiūrovus, kad jo kūrėjai taip pat yra priklausomi nuo šabloniškų „slasherių“ filmų, iš kurių jie tarsi tyčiojasi. Tačiau žinoti apie siaubo filmų klišes nėra tas pats, kas jas kritikuoti (ar apgalvotai komentuoti). Įrodymui pažiūrėkite „Vicious Fun“ – siaubo satyrą, kurios užslėptas seksizmas tiesiog trykšta per kraštus.
Didžioji filmo dalis sukasi apie vaizdingą, bet nejudrų žudymą, kai Džoelis bando pabėgti nuo Bobo ir kitų šmaikščių antagonistų. Niekada nereikia domėtis, kas motyvuoja tokius žudikus… tokius kaip nindzių žudikas Hideo (Šonas Bekas) ar rūkstantis milžinas Maikas (Robertas Mailletas), nes akivaizdu, kad jie yra tokie, kokie atrodo, ir dažniausiai juos apibūdina tokie įžūlūs, pozuojantys dialogai, kurie priverstų raudonuoti daugumą profesionalių imtynininkų.
Nors ir Džoelis nėra serijinis žudikas, bet turi vaidinti ir apsimesti juo, kad išvengtų šiurpių žmogžudysčių, kurias įvykdys vampyrė Kerė, psichopatas klounas Fricas, kanibalas Hideo, banditas Maikas arba kariškis ir grupės lyderis Zacharis (Davidas Koechneris). Prasidėjus kraujo liejimui, Kalahanas jį perpina šmaikščiais pasisakymais, o tempas labai pagreitėja – visa tai kartu sudaro įmantrią, mušeikišką pramogą.
Jei scenaristas Jamesas Villeneuve’as ir režisierius Cody Callahanas (kuris taip pat prisidėjo prie siužeto) būtų šiek tiek daugiau pasistūmėję, Kerė, kaip Džoelio apšviestosios moters žudikės bičiulės, vaidmuo galėjo būti įspūdingesnis – arba įžeidžiantis, o dabar yra tiesiog geras (bet ar to gana, turėsite nuspręsti jūs).
6. „The Wolf of Snow Hollow“ (2020)
Aktorius Jimas Cummingsas į priekį išsiveržė su SXSW kino festivalį sudrebinusiu filmu „Grėsmingas kelias“ (Thunder Road), tačiau su savo fantastišku tęsiniu “„ The Wolf of Snow Hollow“ jis netikėtai pasuka į žanrinio kino sritį. Daugiau nei standartinė siaubo ir komedija – tai filmas, kuriame ne tiek juokas ar siaubas, kiek įvairūs tonai ir stiliai susipina per puikų scenarijų.
PJ (Jimmy Tatro) ir jo mergina Brianne (Annie Hamilton) išsinuomojo atokų namelį snieguotame šalies kampelyje. Po grubaus susidūrimo su vietiniais gyventojais bare jie grįžta į namelį, kur PJ planuoja pasipiršti. Žinant, kad tai filmas apie vilkolakius, šios ankstyvosios scenos primena filmo „Klyksmas“ įžanginę dalį, nes Cummingsas žaidžia su tuo, kad žiūrovai žino, jog tuoj įvyks kažkas siaubingo. Paaiškėja, kad PJ nespės pasipiršti Briannei, kuri vėlai vakare išeina į vonią prileisti karšto vandens ir galiausiai lieka sudraskyta kažko, kas palieka didelį letenos pėdsaką.
Ji sudraskoma į visiškus skutelius, o dauguma pareigūnų, atvykusių į įvykio vietą, niekada nėra matę nieko panašaus į moterį su trūkstamomis kūno dalimis. Tai tikrai pribloškia Džoną Maršalą (Cummingsas), žmogų, turintį tiek daug asmeninių problemų, kad iš pradžių įtariamo serijinio žudiko atvykimas gali būti tas lašas, kuris jį sužlugdys. Cummingsas atskleidžia, kad Džonas yra sveikstantis alkoholikas, turintis ligotą tėvą (Robertas Forsteris), kuris taip pat yra miestelio šerifas, ir buvusią žmoną, kuri jo nekenčia. Pareigūnė Džulija Robson (Riki Lindhome) yra rami, savimi pasitikinti partnerė, o Džonas kaip įmanydamas stengiasi, kad viskas gerai susiklostytų su jo dukra (Chloe East), tačiau jis jau filmo pradžioje atrodo per silpnas, kad šiuo konkrečiu metu galėtų tvarkyti didžiausią savo gyvenimo bylą.
Į pirmąją mirtį visi žiūri taip, tarsi tarp jų būtų beprotis, tačiau kitą naktį tai pasikartoja. Ir dar kitą. Ir miestelis pradeda kalbėti. Net kai Džonas atremia kažko antgamtiško sampratą, žmonės svarsto, ar tose snieguotose kalvose nėra vilkolakio. Cummingsas parašo keletą nekompetentingo policijos darbo scenų, bet ne tradicine plačiąja komedijos prasme. Vietoj to jis perteikia, kaip įsitempę, normalūs žmonės gali susipykti, kai nesutaria, kaip elgtis su kažkuo neįsivaizduojamu. Ir jis tikrai sutelkia dėmesį į tai, ką tokia byla padarytų tokiam žmogui kaip Džonas, leisdamas jam tapti daugeliu atžvilgių nepatraukliu. Jis nėra visiem gerai pažįstamas herojus. Jis – vaikinas, patekęs į košmarą. Yra tiek daug šio filmo versijų, kuriose per daug sureikšminamas Džono heroizmas, arba jis paverčiamas nerangiu idiotu, tačiau Cummingsas kaip scenaristas nesirenka nei vieno, nei kito lengvo kelio. Dėl tokio drąsaus pasirinkimo filmas tiesiog puikus.
5. „Medžioklė“ (The Hunt, 2020)
Kaip sufleruoja pavadinimas, pagrindiniu filmo akcentu tapo medžioklė. Tiesa, šįsyk taikiniais tampa tie, kurie įprastai žiūri per taikiklį… Tuzinas vienas kito nepažįstančiųjų atsibunda miške. Nė vienas jų neįsivaizduoja, kaip čia atsidūrė ir nė nenujaučia, kad visai netrukus taps žiaurios medžioklės dalyviais, tačiau dalyvaus ne kaip medžiotojai, o kaip taikiniai. Neilgai trukus daugelis žūva pakirsti nematomo priešo paleistų šūvių, ir tik trejetui pavyksta pabėgti iš užtvertos teritorijos. Pasiekus vietinę degalinę savininkai praneša, kad jie esą Arkansaso valstijoje, ir Betty Gilpin įkūnijama šaltakraujė Kristal pasirodo esanti visa galva pranašesnė už kitus ir staigiai perima situaciją į savo rankas. Likę gyvi išsiaiškina, kad jie tapo milijonierių aukomis – būtent jie, nusprendę išbandyti naują pramogą, žmonių medžioklę, suorganizavo šį žiaurų žaidimą…
Filme nemažai ironijos ir pajuokų skiriama pasišaipymui iš žmonijos gelbėtojų, laisvą nuo kovos su badu, AIDS bei globaliniu atšilimu laiką leidžiančių pakankamai ekstravagantiškai. Perdėtas politkorektiškumas ir kova už lyčių lygybę sulaukia savo strėlių.
Nors filmas priskiriamas trilerio bei siaubo žanrui, būtų sunku teigti, kad jis pritampa siaubo filmų nišoje, nes yra pernelyg smagus žiūrėti. Ir išties gąsdinančio jame nedaug. Būtent laisvai besiliejantis kraujas ir aršus žudynių įkarštis tampa kone didžiausia pramoga žiūrovams, bet juosta neturėtų atbaidyti ir tų, kurie ne itin žavisi tokiomis detalėmis. Tolimesniame siužete smagiai paliečiama ir politikos tema – milijonieriai pasirodo esą elitiniai liberalai, o iš pirmo žvilgsnio visiškai skirtingus jų taikinius taip pat sieja vienas bendras dalykas: visi jie yra konservatorių šalininkai. Taigi, viso siužeto metu netrūksta satyros, kuri puikiai dera su ganėtinai švelniais siaubo elementais. (Viktorija Šaulytė)
4. „Little Monsters“ (2019)
Režisierius ir aktorius Abe‘as Forsythe‘as, žinomas dėl juodojo humoro komedijos Down Under (2016), gerbėjų nenuvylė ir šįsyk – jo parašyta ir režisuota komedija Little Monsters džiugina tiek žanro gerbėjus, tiek kino kritikus.
Filmas prasideda besikivirčijančios poros scena – vaizduojami konfliktai, kylantys kasdienėse situacijose, ir, neilgai trukus, pora išsiskiria. Po nutrūkusios draugystės, kuri tęsėsi beveik dešimtmetį, Deivas (akt. Alexander‘is England‘as) palūžta ir apsigyvena pas savo seserį, kuri viena augina penkiametį sūnų Feliksą (akt. Diesel‘is La Torraca‘s). Su buvusia mergina būtent dėl nenoro turėti vaikų pykęsis Deivas tampa dėde, mokančiu savo sūnėną žaisti smurto kupinus kompiuterinius žaidimus. Supykusi Felikso mama užsispiria savo brolį išvaryti iš namų po to, kai šis vidury nakties pasiima Feliksą tam, kad pasipirštų savo buvusiajai, kurią užklumpa su kitu. Sūnaus pasigedusi ir išsigandusi motina įniršta ant Deivo, bet šis ryte palydi sūnėną į mokyklą, kur pamato jo mokytoją panelę Karoliną (akt. Lupita Nyong’o), kurią įsimyli iš pirmo žvilgsnio. Panoręs daugiau laiko praleisti su naująja savo simpatija, Deivas pasisiūlo kartu su klase vykti į ekskursiją po gyvūnų parką, taip padarydamas gerą įspūdį ir seseriai.
Tiesa, ekskursija, turėjusi praeiti greitai ir sklandžiai, pakrypsta neplanuota linkme – iš netoliese esančios karinės teritorijos išsiveržia zombiai, kurie, užpuolę visus kelyje pasitaikiusius karius, pasuka parko link. Tuo metu jame savo laidą filmuoja ir vaikų numylėtinis Tedis McGigglis (akt. Josh Gad), kuris taip pat įkalinamas zombių apsuptame parke. Vaikai, įtikinti, kad visa tai – tik žaidimas, kartu su Deivu ir savo mokytoja Karolina sėkmingai išgyvena užklupusią apokalipsę, o tarp Deivo ir panelės mokytojos užsimezga šilti santykiai…
Žvelgiant į techninę filmo pusę, sunku rasti prie ko prikibti – kūrybinės komandos darbas atliktas puikiai. Įprasti, kraujo ištroškę zombiai atrodo įtikinamai, aktorių vaidyba taip pat palieka gerą įspūdį. Filmo siužetas neturi daug netikėtų vingių, tačiau jį sunkiai pavadinsi banaliu. Istorija įdomi, įtraukianti, nekelianti jokių papildomų klausimų žiūrovui. Pasakojimas nuoseklus, visi įvykiai aiškiai susieti tarpusavyje, scenos puikiai dera tarpusavyje, jas nesunku sudėti į bendrą dėlionę. (Viktorija Šaulytė)
3. „The Voices“ (2014)
Ta pati režisierė, kuri sukūrė ir „Persepolį“ (2007) įrodė, jog jos kūrinių diapazonas platus. Filme „Balsai“ atsakytas senas klausimas: „O kas jeigu, Daktaras Dolitlis galvotų kaip žudikas ir turėtų nenumalšinamą kraujo troškimą? Rajenas Reinoldsas įkūnija vyrą, vardu Džeris, kuris girdi įsivaizduojamus balsus, sklindančius iš jo katino ir šuns. Deja, šie balsai su sutiktais žmonėmis jį skatina elgtis ne svetingai, o žudikiškai.
Priešingai, nei anksčiau paminėti filmai, šiame yra vienas aspektas, kuris ir padeda ir gadina jį. Tamsiosios filmo akimirkos yra ypač liūdnos ir grėsmingos, o dėlto sunku palaikyti Džerį. Nors brutaliai žiaurus filmas kartais atrodo juokingas ir primena kitą brutalią komediją „Piktieji numirėliai 2“ (Evil Dead II, 1987), tačiau filmo aplinką veikia sunkios akimirkos, kurios kartais užgožia humorą. Kad ir kaip bebūtų, kraštutinis žiaurumas bent įrodo, kad filmo niekas neriboja. Juostoje esanti brutalumas nei kiek nepateisina Džerio veiksmų ir tarsi sufleruoja sunkią mintį, kad žudymas jam teikia malonumą.
Kalbant apie Džerio katiną ir šunį, kurie simbolizuoja velnią ir angelą ant jo pečių, galime vadinti nuoširdžiai juokinga idėja. Galiausiai, Reinoldsas stebina stipria vaidyba ir personažu, kuris spinduliuoja žmogiškumu, bet pro jo nedorus poelgius prasiveržia humoro versmė. Nors filmas „Balsai“ turi trūkumų, tačiau jis nuvertintas ir nusipelnė dar vieno šanso sužibėti.
2. „Slėpynės“ (Ready or Not, 2019)
Tai maloniai nustebinanti kino juosta, kurioje puikiai dera siaubo filmo ir komedijos elementai. Filmo režisieriai Mattas Bettinellis-Olpinas ir Tyleris Gillettas – mažai kam žinomi, savo darbų sąraše turintys tik porą siaubo filmų, kurie vertinti gana skeptiškai ir didesnio pasisekimo nesulaukė. „Slėpynių“ biudžetas nėra didelis, o aktoriai – taip pat ne pirmo ryškumo žvaigždės, todėl nieko keisto, jei filmas nekels jokių didelių lūkesčių. Tačiau šis gerai susiderinusios komandos darbas maloniai nustebins net ir didžiausius skeptikus.
Filmas prasideda trumpa scena prabangiuose namuose, ir matomas sužalotas jaunas vyras, kurio buvimo vietą vyresniesiems išduoda jaunas berniukas. Vėliau veiksmas vyksta šiandieniniu laiku, tuose pačiuose prabangiuose namuose. Greisė (akt. Samara Weaving) – geraširdė mergina iš paprastos šeimos, kuri ruošiasi savo vestuvėms su Aleksu Le Domu (akt. Markas O‘Brienas), kurio šeima gali pasigirti neregėtais turtais ir painia istorija. Ceremonijos metu Le Domai akivaizdžiai parodo savo jausmus būsimajai šeimos narei, ir toli gražu ne visi jie džiaugiasi būsima šeimynykšte. Vakare, vietoj išsvajotosios pirmosios vestuvių nakties, Greisė sužino, kad norėdama tapti pilnateise šios mėlynakraujų šeimos nare, turės sužaisti žaidimą. Šiek tiek sutrikusi, ji pernelyg nenustemba – tai pagrindžiama tuo, kad šeima užsiima lošimų verslu ir turi gilias tradicijas. Iš kortų kaladės ji ištraukia kortą, kuri sako, kad teks žaisti slėpynes. Pavadinimas pasiskolintas iš vaikiško žaidimo, tačiau pamažu aiškėja, kad šios slėpynės – ne tokios ir vaikiškos…
Visas filmo siužetas vystomas šias slėpynes – nieko neįtarianti jaunoji, nusiteikusi gana žaismingai, bėga slėptis. Kurį laiką pratūnojusi savo slėptuvėje, ji pradeda apgailestauti, kad taip švaistoma jos pirmoji vedybinio gyvenimo naktis, todėl nusprendžia mesti šį žaidimą ir patraukia ieškoti savo jaunikio. Tik išgirdusi šūvius, ji iš Alekso sužino, kad jai kliuvo baisiausia korta – iki aušros ji turi būti nužudyta, antraip žus visa Le Domų šeima. Prasideda kova už savo gyvenimą.
Įvairių scenų metu susitelkiama į pagrindinį veiksmą, tačiau parodoma pakankamai aplinkos detalių, kurios padeda perteikti atmosferą. Sąmoningai parodomos ne visi kruviniausi epizodai – kartais kameros nukreipiamos į šalį, todėl žiūrovai apsaugomi nuo galimai žiaurių epizodų, kurių, bendrai kalbant, filme netrūko. Turint omeny, kad ši kino juosta – siaubo komedija, būtent komedijos elementų buvo daugiau, tačiau kraujas šiame filme liejosi taip pat laisvai kaip ir veikėjų skaldomi juokeliai. (Viktorija Šaulytė)
1. „Renfildas“ (Renfield, 2023)
„Renfildas“ – tai Chriso McKayaus režisuota siaubo komedija, kuri pasirodė kino teatruose 2023 m. balandį. Filmas sukurtas pagal klasikinį Bramo Stokerio romaną „Drakula“, jame pasakojama apie R. M. Renfildo praeitį ir tai, kaip jis susipyksta su grafu Drakula.
Filme tiesiog žiba Renfildą ir Drakulą įkūnyję Nicolas Houltas ir Nicolas Cage. Taip pat vertas dėmesio azijiečių kilmės amerikietės Awkwafinos pasirodymas. Režisierius Chrisas McKay, gerai žinomas dėl savo darbo juostose „Lego Betmenas. Filmas“ ir „Rytojaus karas“.
Houlto vaidmuo yra vienas svarbiausių filmo akcentų. Jis suteikia vaidmeniui charizmos, todėl Renfildas yra patrauklus ir simpatiškas, nepaisant jo tamsių ir savotiškų manijų.
Ne mažiau verti dėmesio ir filmo kinematografija bei vaizdo efektai. Įspūdingi filmo vaizdai sukuria savitą ir bauginančią atmosferą, o efektai, panaudoti būtybėms atgaivinti, yra įspūdingi.
Filme yra komiškų elementų, tačiau kai kuriuos žiūrovus tai gali erzinti bei blaškyti, nors humoristinės scenos yra tikrai gerai atliktos ir siūlo naują siaubo komedijos žanro požiūrį. Daug laiko skiriama Renfildo, kaip personažo, augimui. Net jei kai kuriems žiūrovams filmas gali pasirodyti lėtas, juosta verta dėmesio ir tai tikrai nebus tuščias laiko švaistymas. Kūrėjų komanda tikrai pasistengė tam, kad pakeltų mums nuotaiką.
Apskritai filmas „Renfildas“ yra šiek tiek painus. Nors filme yra tam tikrų trūkumų, siaubo žanro gerbėjai vis tiek turėtų pažiūrėti šį filmą, kad pamatytų, kaip režisierius ir aktoriai savaip pažvelgė į šį žanrą. Tačiau filmo dėmesys personažų tobulėjimui ir komedijos elementams gali nuvilti tuos, kurie tikisi tradiciškesnių siaubo filmų. Vis gi šis filmas suteikia išskirtinį požiūrį, išskiriantį jį iš standartinių siaubo filmų.
