Šie metai buvo tikrai įdomūs televizijos serialų srityje: daugybė naujų serialų sulaukė žiūrovų dėmesio visame pasaulyje. Šiame straipsnyje išnagrinėsime 10 intriguojančių šių metų serialų naujienų, įsigilinsime į kiekvieno iš jų detales ir jų poveikį žiūrovams.
Šiais metais serialų pasaulyje – daugiau dėmesio skiriama įvairovei ir įtraukiančiam pasakojimui. Daugelyje serialų stengiamasi atstovauti įvairesniems balsams ir patirtims, todėl kuriamas reprezentatyvesnis turinys. Galima teigti, kad 2023 m. televizijos serialų kraštovaizdis pasižymėjo įvairiais pokyčiais – nuo svarbių socialinių ir kultūrinių temų nagrinėjimo iki šiek tiek beprotybės vaizdavimo. Serialų kūrėjai tikrai nestokoja novatoriškumo – visa tai prisidėjo prie dinamiškų ir įtraukiančių televizijos serialų metų. Pristatome jums dešimtuką serialų, kurie siūlo įvairiapusiško turinio ir jausmų pasiūlą.
10. „Daisy Jones & The Six“ (2023)
„Amazon“ mini seriale apie septintojo dešimtmečio grupės iškilimą ir žlugimą susipina muzika, nostalgija, romantika ir didelė muilo operos dozė.
„Amazon Prime Video“ mini serialas „Daisy Jones & the Six“ buvo pristatytas kaip pirmasis didelis šių metų hitas – blizgi ir nostalgiška popmuzikos drama, panaši į „Almost Famous“, iš dalies paremta audringa „Fleetwood Mac“ istorija. Ir šis serialas išties didingas.
„Daisy Jones & the Six“ veikia kaip gryna nostalgija, garso takeliai čia puikūs, o išsamaus septintojo dešimtmečio pradžios Los Andželo scenos pribloškia: „Troubadour“, „Filthy McNasty’s“, kokainas, Hare Krišna ir pan. Retro garsai ir įspūdingos vietos, tikros ar atkurtos, yra patrauklios pačios savaime.
Serialas paremtas to paties pavadinimo bestseleriu, kurį parašė Taylor Jenkins Reid, gimusi devintajame dešimtmetyje, t. y. dešimtmečiu vėliau, nei vyksta istorija. Serialą televizijai sukūrė talentinga rašytojų komanda – Scott Neustadter ir Michael H. Weber, o penkis iš dešimties epizodų režisavo James Ponsoldt ir nors serialo kūrėjai, kai gyvavo septintasis dešimtmetis dar buvo kūdikiai, jie atkuriant to laikmečio vaizdinį, atliko labai gerą darbą.
Neustadteris ir Weberis jau anksčiau yra įrodę, kad sugeba šmaikščiai ir jausmingai perteikti istoriją apie brendimą. Na, neslėpsime, seriale yra šiek tiek pasiduodama rokenrolo klišėms ir begėdiškai melodramai, tačiau bendro vaizdo ir serialo vertės tai nesumažina.
Deizė (akt. Riley Keough), laukinis vaikas, esantis istorijos centre, rašo nesibaigiančius dainų tekstus į savo paauglės užrašų knygelę, renkasi margaspalvius drabužius ir mėgsta scenoje šokinėti ratu. Ji – Stevie Nicks antrininkė. Ilgainiui ji prisijungia prie šešeto, kuriame yra ir Karen (akt. Suki Waterhouse), britų klavišininkė, susipykusi su kitu grupės nariu. Karen yra tikra Christine McVie antrininkė, sustiprinanti grupės „Fleetwood Mac“ ryšį. Tačiau grupės vyrai nelabai panašūs į britų bliuzo veteranus iš „Mac“.
Serialas turi daug siužeto, nes grupė ir Deizė išgyvena įprastas kovas, ieškodami vienas kito, savęs ir tapdami sensacijomis bei žlugdami. Nors didžioji dalis to, ką matome ekrane, vaizduoja muzikos kūrimą tai istorija apie valdingo Bilio, kuris grupę laiko savo nuosavybe, ir užsispyrusios, nesustabdomos Deizės, kuri įveikia kitus grupės narius ir stumia juos visus į sėkmę, meilė ir neapykanta. Grupės santykis čia pavaizduotas nepriekaištingai. Serialas tikrai atitinkantis to meto dramatiškumą.
9. „Monarch: Legacy of Monsters“ (2023)
Milžiniškos pabaisos, kino ekranuose siautėja jau seniai ir tikrai sulaukė didelės finansinės sėkmės ir viskas prasidėjo nuo 2014 m. Gareth Edwards „Godzillos“. Tikriausiai niekas netikėjo, kad šie monstrai iš didžiųjų ekranų persikels į mažuosius, tačiau jie jau čia… ir dabar mes turime serialą „Monarch: Legacy of Monsters“.
Dešimties epizodų serialas rodomas padalytas į dvi laiko linijas, kiekvienoje iš jų veikia jaunų personažų trijulė, kurią vienija retas puikiai pavykęs kaskadininkų darbas. Vienos dalies veiksmas vyksta 2015 m., praėjus metams po to, kai Godzilla nusiaubė San Franciską, kuris vis dar pilnas griuvėsių ir laikinų būstų. Joje pasaulis susitaiko su tuo, kad milžiniški driežai yra tikri. Pirmąją iš šiuolaikinės trijulės, Keitę (akt. Anna Sawai), sutinkame Tokijuje. Ji yra mokytoja, buvusi ant Auksinių vartų tilto, kai Godzilla prieš metus jį nusiaubė per savo paskutinį filmą. Dabar Tokijuje taikomi užsienio lankytojų nukenksminimo, aiškiai pažymėti evakuacijos keliai, evakuacijos protokolai, pratybos ir fone rodomi visuomenės informavimo filmai. Be istorinio žvėries vaidmens – branduolinių siaubų, kapitalistinio blogio, šaltojo karo paranojos ir klimato krizės simbolio – dabar jis atlieka ir postpandeminį vaidmenį – simbolizuoja žmogaus širdyje slypintį smurtą ir tikrovę griaunančios konvulsijos troškimą.
Keitė lankosi Tokijuje esančiame bute, kuris priklausė jos tėvui – apie tai ji sužinojo tik po jo mirties. Pasirodo, kad jame gyvena antra jo šeima, apie kurią ji taip pat nieko nežinojo. Ji ir jos pusbrolis Kentaro (akt. Ren Watabe) išsiruošia išsiaiškinti daugiau apie savo tėvą, darboholiką, kuris didžiąją laiko dalį buvo toli nuo abiejų šeimų. Ir ką tas„ tyrimas“ atskleidžia? Ogi, kad jis buvo susijęs su slapta organizacija, vadinama Monarchu. Pora į pagalbą pasitelkia Kentaro pasipiktinimą keliančią buvusią merginą Mają, statutinę genialią hipsterę-programišę, kai jų krata tėčio kabinete duoda vaisių ir atrandama kasečių slėptuvė, kurią iššifruoti gali tik senovines technologijas išmanantis žmogus.
Čia ir sustokime. Grįžkime į 1950-uosius, kur antrinės laiko linijos trijulę sudaro armijos leitenantas Lee Shaw (akt. Wyatt Russell) ir du jo saugomi kriptozoologai – Keiko (akt. Mari Yamamoto) ir Billas Randa (akt. Anders Holm), kurie seka radiacijos pėdsakais Manilos džiunglėse, ieškodami monstro. Jie yra būsimieji Monarchų įkūrėjai. Kas yra Monarchas? „Tai tarsi CŽV, tik su Godzilla“, – vėliau paaiškina vienas iš veikėjų.
Vis dėlto praeitis įdomi – daug Indianos Džounso tipo žygdarbių, be to, atrandamas darželis, pilnas minkštų švytinčių kiaušinių, iš kurių netrukus išsiris kūdikių košmarai, be to, į vandenynus išmetami naftos odos maišai. Be to, serialas neatsisako parodyti šiek tiek meilės ir jausmų, tai tikrai pagyvina vaizdą.
Nors „dabarties“ linija seriale kiek niūri, serialas tikrai geras. O jame dar vaidina Kurtas Russellas – aktoriaus Wyatto tėtis. Jų veidai panašūs, tai įrodo vieno iš jų nuotraukos išnykimas į kito gyvą veidą. Kurtas seriale – dabartinis leitenantas Šo, ir aktorius tikrai nėra praradęs savo senosios mokyklos kino žvaigždės charizmos. Puikus serialas prikeliantis kultinę Godzillos istoriją ir pristato ją naujomis akimis.
8. „The Fall of the House of Usher“ (2023)
„The Fall of the House of Usher“ atnaujina Edgaro Allano Poe kūrybą, pritaikydamas ją „Didžiosios farmacijos“ erai ir paversdamas garsiausius jo pasakojimus į didžiulę istoriją apie turtingos amerikiečių šeimos nuosmukį. Tai – keršto, valdžios, išdavystės ir kruvinų įvykių istorija. Seriale Mike’o Flanagano meistriškumas ir sugrįžtančių puikių atlikėjų ansamblis leidžia šiai serialo švytuoklei svyruoti per aštuonis šiurpius siaubo televizijos epizodus, kurie turėtų patikti visiems „The Haunting of Hill House“ ar „Midnight Mass“ gerbėjams.
Siužetas nukelia į vieną vėlyvą audringą naktį, kai Roderikas Ušeris (akt. Bruce Greenwood) pasikviečia į savo namus tyrėją C. Ogiustą Dupeną (akt. Carl Lumbly). Jis pasisiūlo išaiškinti tiesą apie jo šeimos kriminalinę ir smurtinę istoriją. Poe mėgėjams iškart turėtų kilstelėti antakį, nes Dupenas yra Poe personažas iš kitų kūrinių, o ne iš to, kuris suteikė pavadinimą šiam projektui, tačiau Netflix ir Flanagano „The Fall of the House of Usher“ naudoja titulinį 1839 m. Poe apsakymą tik kaip karkaso liemenį, prie jo pritvirtindami galūnes, paremtas kitais Poe kūriniais, įskaitant „The Masque of the Red Death“, „Murder in the Rue Morgue“, „The Black Cat“, „The Pit and the Pendulum“, „The Raven“ ir daugelį kitų. Visos šios košmariškos vizijos prijungiamos prie šeimyninės dramos, kurią Ušeris pasiūlo Dupenui, todėl sezonas įgauna gudrią epizodinę struktūrą, nes kiekviename skyriuje į bendrą Ušerių sagą įsiterpia vis kitas Poe kūrinys.
Pasirodo, kad beveik kiekviena Ušerių giminės medžio šakoje buvo paliestas žiaurios siaubo scenos. Iš kur Ušeris žino visas šias kraupias detales? „Žinau, nes jie man papasakojo“, – sako Ušeris. Dupenas klausia: „Prieš jiems mirštant?“ „Ne, ne anksčiau“, – atsako jis, taip parodydamas Flanagano žiauriai tamsų humoro jausmą. (Poe irgi tokį turėjo.) Roderiką persekioja visi jo baisūs vaikai, kurie iškeliavo iš šio mirtingojo pasaulio, ir būtent todėl, kad jam atrodo, jog vaiduokliai pagaliau ateina pas jį, jis pasiruošęs prisipažinti. Jam regisi monstriškų vaiduoklių vizijos, tarp jų ir pasikartojanti Vernos (akt. Carla Gugino) šmėkla, figūra, kuri jungia daugumą šių aukštų istorijų kaip savotiška kerštinga karmos jėga, velnias, atėjęs pasiimti to, kas jai priklauso, iš žmogaus, kuris pelnėsi iš kitų skausmo.
Ušeris tapo didžiulės farmacijos bendrovės, kuriai vadovauja kartu su savo seserimi dvyne Madeline (akt. Mary McDonnell), vadovu. Kiekviename epizode rodomi prisiminimai apie jauną Roderiką (akt. Zachas Gilfordas), Madeline (akt. Willa Fitzgerald) ir Anabelę Lee (akt. Katie Parker), pirmąją Roderiko žmoną. Tai parodo, kaip Ušeriai susikrovė turtus. Svarbu, čia tai kad Roderikas ir Madeline yra žiaurios, savanaudiškos būtybės, o ne tai kaip jie tokie tapo. Be galo įdomu stebėti, kaip jų sprendimų padariniai palietė daugybę Roderiko vaikų, kuriuos visus išskyrė vieni įsimintiniausių Poe kūrinių.
Tikrai įdomus ir įtraukiantis serialas, kurį dar pagerina „The Fall of the House of Usher“ aktorių komanda. Tai, kad Flanaganas suvienijo tiek daug pažįstamų veidų yra nuostabu. Visi čia yra geri, o kai kurie – puikūs, ypač Greenwoodas ir McDonnelis. Pirmasis pasitelkia savo prigimtinį gebėjimą prikaustyti dėmesį kambaryje, o antrasis gauna sultingą vaidmenį ir iš jo iškanda visą kąsnį. Lumbly sprendimas niekada nemirksėti į kamerą prideda rimtumo, o linksmesni, perdėti vaidmenys, tokie kaip Thomaso ir Hamillo, gali suvirškinti scenovaizdį. Tai puikus ansamblis, kurį suvienija beribės galimybės, ką tokia kūrybinga asmenybė kaip Mike’as Flanaganas gali padaryti su Edgaru Allanu Poe.
7. „The Pimp: No F… Fairytale“ (2023)
Ak, seni geri, blogi 70-ųjų ir 80-ųjų laikai, kai žmonės negalėjo atsipalaiduoti stebėdami ką nors telefone. Ne veltui įvairūs siužetai, kurie per tuos du dešimtmečius sukosi apie sekso paslaugas, pastarąjį dešimtmetį tapo daugybės televizijos laidų medžiaga. Visa tai primena laikus, kai reikėjo išeiti iš namų, kad patenkintum tai, ką reikia patenkinti. Naujame „Prime Video“ seriale iš Vokietijos išsamiai aprašomas sutenerio, kuris aštuntojo dešimtmečio pradžioje Hamburge metė iššūkį nusistovėjusiai sistemai, iškilimas.
Po pranešimo, kad pasakojimas paremtas tikrais įvykiais, pamatome sijų lubas, kurios sukasi kaip ventiliatorius. Tada nuotaka vedama vestuvių altoriumi, skambant dainai „I’d Love To Change The World“. Aštuntojo dešimtmečio pradžia Reeperbahne, Hamburgo gatvėje, Pauli rajono dalyje ir viename didžiausių raudonųjų žibintų kvartalų Europoje. Klausas Barkovskis (akt. Aaronas Hilmeris) eina į „peep show“, kad nupieštų moterų eskizus, tada eina į barą, kuriame dirba. Vieną vakarą, užsidarius barui, ateina prostitutė Jutta (akt. Jeanette Hain) ir jos suteneris Bitlas Volgeris (akt. Karstenas Antonio Mielke). Po to, kai Bitlas ją išžagina ir ji nusėta mėlynių ir kruvina, Klausas liepia vyrui dingti iš baro, tada padeda moteriai pasidaryti makiažą ir tuo momentu ji neabejotinai kažką jame įžvelgia.
Tuo tarpu našlaičių prieglaudoje gyvenančiai merginai Manu (akt. Lena Urzendowsky) pavyksta gauti informacijos apie savo biologinę motiną ir ji nuvyksta jos adresus, kuris buvo Sankt Paulio mieste. Ji įsidarbina sekso klube, pilsto ten gėrimus. Kadangi Klausas trokšta gyventi kitaip, tarp jo ir Juttos pradeda megztis santykiai. Jam patinka gyvenimo būdas, kurį suteikia buvimas su Jutta, nes jis nori „pirmos klasės lėktuvo“ gyvenimo, kurį mato žurnalų straipsniuose. Po kiek laiko Klausas sužino, kad Jutta moka už jo naujus drabužius ir gerai jį maitina ne iš meilės, o todėl, nes nori, jog jis būtų jos naujasis suteneris: „Tu esi kažkas panašaus į mano vadybininką, o aš esu tavo žvaigždė“, – sako ji jam. Na, tai tokie disfunkciniai santykiai. Viena problema: dabar Klausas skolingas Bitlui 10000 markių už tai, kad atėmė iš jo Juttą. Kaip jis išsisuks iš keblios padėties pamatysite seriale.
Niklaso Hoffmanno, Peterio Kocylos ir Rafaelio Parente sukurtas serialas „The Pimp: No F… Fairytale“ neabejotinai yra stilingas ir šmaikštus ir, atrodo, bent jau iš pradžių vaizduoja gyvenimą Sankt Paulio mieste šiek tiek pozityviai. Pirmajame epizode nėra nieko itin kraupaus, tik įdomu, ar Klauso Barkovskio istorijoje bus pakilimų ir nuosmukių, ar tai bus tiesiog odė aštuntojo dešimtmečio pertekliaus džiaugsmams ir tolerantiškai sekso darbo kultūrai Europoje.
Tai serialas, į kurį gan sunku įsigilinti, daugiausia dėl to, kad idėja, jog šis smulkus suteneris ketina mesti iššūkį įsitvirtinusiems suteneriams. Tai nėra ta istorija, kuri sušildo žmonių širdis. Galbūt taip yra todėl, kad mes tiesiog ne visai suprantame sekso paslaugų kultūrą Europoje. Tačiau tai tikrai nėra blogas serialas, čia nematome jau kliše tapusio siužeto, kaip įgalintos moterys susigrąžina savo kūno kontrolę iš jas terorizuojančių vyrų. Tikimės, kad būtent tai ir yra „Sutenerio“ žinutė, nes Jutta sugeba pasinaudoti Klauso svajonėmis ir paversti jį užjaučiančiu, o ne smurtaujančiu suteneriu. Tai gali būti kontrolė, kurią ji gali užtikrinti esamomis aplinkybėmis. Tokia pakilimų ir nuopuolių istorija tikrai sudomins ne vieną žiūrovą.
6. „The Crowded Room“ (2023)
Na, čia šiek tiek keblumų ir tai nėra serialo kūrėjų klaida. Tai pasakojimas apie Denį Sullivaną (akt. Tom Holland), kurio dalyvavimą šaudyme Rokfelerio centre septintajame dešimtmetyje pamažu atskleidžia pokalbiai su švelniai atkaklia tardytoja, profesorė Rya Goodwin (akt. Amanda Seyfried), serija.
Danis kilęs iš nelaimingų namų, jo patėvis Marlinas (akt. Vilas Čeisas) jo ir jo motinos (akt. Emmy Rossum) gyvenimą paverčia vis žiauresne kančia. Su juo susipažįstame dramos įžanginio incidento metu, kai jis nukreipia ginklą – regis, merginos Arianos (akt. Sasha Lane) paskatintas – į žmogų, bet jam nepavyksta jo nušauti. Ariana griebia pistoletą, kai vyras bėga, ir jai pavyksta jį sužeisti, bet ne nužudyti. Dabar tyrėja Rya klausinėja jo ir apie šaudymą, ir apie tai, kur galėjo dingti Ariana, o detektyvai dėl kol kas nenustatytų priežasčių svarsto, ar jie ką tik nesuėmė serijinio žudiko.
Apklausiamas Ryos, Danis papasakoja kai kurias savo praeities aplinkybes. Kaip jis susipažino su Ariana, kai jos stebėtinai kietas izraelietis šeimininkas Icakas (akt. Lioras Razas) išgelbėjo jį nuo mokyklos vaikų sumušimo prie jo namų, o Danis galiausiai apsigyveno kaip dar vienas nuomininkas. Kaip jis ir du jo geriausi draugai, mergišius Džonis (akt. Levon Hawke) ir sportininkas Maikas (akt. Sam Vartholomeos), mokykloje įsitraukė į prekybą žole. Kaip jis palaiko santykius su gražia šviesiaplauke studente Izabele (akt. Emma Laird), kuri dabar išvyko į koledžą, ir kaip jis būtų galėjęs tą padaryti, jei gyvenimas būtų susiklostęs geriau.
Tarp jo atsakymų įsiterpia retrospektyvos, kurios sumenkina tai, ką jis sako, ir leidžia suprasti, kad vyksta tamsesnis pasakojimas. Net ir be jų jaučiame, kad kažkas – daug kas – yra… ne taip. Kodėl šis neaukštas vaikinas įtariamas keliais kraupiais nusikaltimais? Kodėl jį apklausia profesorė? Kodėl jai viskas nesutampa, nors jam ir mums (kol kas) sutampa? Kodėl nedidelis nerealumo jausmas išlieka net ir natūralistiškiausiose scenose?
Šis išsklaidytas nerimo ir sumaišties jausmas yra gerai atliktas. „The Crowded Room“ – tai 10 serijų serialas, todėl išsisukinėjimas, užuominos – dingęs brolis dvynys, įvairios prievartos apraiškos, paslėptas smurto potencialas – ir informacijos pilstymas pradeda atrodyti sąmoningai ilgas iki tikrojo paslapties atskleidimo. Tai toks labai įdomus „manipuliacinis“, įtemtas serialas.
5. „The Legend of Vox Machina“ (2022)
Išoriniam stebėtojui sunku paaiškinti, ką naujasis „Amazon Prime Video“ animacinis serialas „The Legend of Vox Machina“ reiškia pasaulio „Dungeons and Dragons“ gerbėjams. Dungeons and Dragons, kadaise atstumtas ir vis dar giliai nesuprastas fantastinis žaidimas, dabartiniame nesibaigiančio turinio ir transliacijų amžiuje mėgaujasi neregėtu populiarumu.
Beprotiškas gerbėjų užsidegimas sukėlė didelius lūkesčius, todėl „Amazon“ naujojo serialo „The Legend of Vox Machina“ laukimas buvo milžiniškas. Šią ankstesnių nuotykių adaptaciją praktiškai galima laikyti „Dungeons and Dragons“, kaip intelektinės nuosavybės, etalonu. Laimei, serialas yra šaunus, jis kviečia savo gerbėjus, duoda jiems kirčius ir šūvius ir, žinoma, išmuša juos iš vėžių, nes fantazijos tropai, jaudinantys momentai, juokingi epizodai ir veiksmo scenografija sukrauti kaip lobis požemiuose.
Pirmasis epizodas prasideda „Niežtuko ir Krapštuko“ (angl. Itchy and Scratchy) lygio smurtu, kuris nuvertina savo paties dramaturgiją, pastatydamas archetipinius fantastinius herojus prieš nematomą priešą, kad jie iškart būtų nužudyti dėl pramogos. Savaime rimtų fantastinių atributų ir komiškai staigaus smurto sugretinimas poetiškai nuteikia tam, kas bus toliau – drąsiam nuotykiui, kuris be baimės veržiasi į priekį, kartais pataikydamas į keistus dalykus, bet visuomet įtraukia pasitikėjimu, žavesiu ir nuostabiais vaizdais.
Sužinome apie paslaptingą grėsmę fantazijos karalystei ir greitai susipažįstame su „Vox Machina“ – šiurkščių, bet simpatiškų samdinių komanda, kuri pradeda kovą smuklėje. Meninė režisūra greita ir efektinga, o „kamera“ nervinga ir trūkčiojanti, imituojanti rankinės vaizdo kameros įrašą, kuriuo fiksuojamos greitai įsiplieskiančios muštynės bare. Ši technika neįtikėtina, o vaizdai geriausi, kai galime išgyventi veiksmą ir judesį ir pamiršti iliuziją, kad tai plokščios figūros, animuotos siekiant imituoti gylį ir matmenis. Gauname smagią kovą, kuri pristato mūsų herojus, jų asmenybes, kovos stilių ir magiškas galias. Čia yra Grogas Strongjaw (Travis Willingham), kvailas milžinas, Pike Trickfoot (Ashley Johnson), šventą magiją turinti dvasininkė, Vex (Laura Bailey) ir Vax (Liam O’Brien), pusiau elfų broliai ir seserys, ir likusi „Vox Machina“ komandos dalis, kai jie iškeliauja su ginklais, girti kovodami su visu baru. Šis serialas skirtas suaugusiesiems.
Personažai keistuoliai ir simpatiški, o fantastinis veiksmas džiugina. Režisūra nuostabi, kinetinė, puikiai jaučianti erdvę ir turinti akį į vizualinį efektą. Vaizdinis humoras visada yra aukščiausio lygio. Ir, laimei, „Vox Machina“ su žiūrovais elgiasi protingai: negaištama laiko aiškinant magiją, elfus ar barbarų siautėjimą. Siužetas tipiškas, toks, kokį galima pamatyti bet kuriame „Dungeons and Dragons“ žaidime. Tačiau kitaip nei tipiškas „Dungeons & Dragons“ namų žaidimas, labai laukiamas „Amazon“ serialas žengia į priekį su filmo pasakojimo pagreičiu. Personažai stiprūs, o jų pokštai žavūs, tačiau tarp didžiųjų scenų, veiksmo ir dekoracijų, dramatinės įtampos ir komedinio lengvumo, tarp visų šių epinių akimirkų pasakojimo yra jungiamasis audinys, jungiantis scenas ir stumiantis siužetą.
Šios serialo grožis slypi puikiame šių nuostabių scenarijų ir svajingų vaizdų perteikime, nuostabioje fantastinėje improvizacijoje. „Vox Machina“ šio gražaus pomėgio esmę sudeda į patrauklų ir įtraukiantį animacinį serialą ir daro tai meistriškai. Jis nėra ironiškas, kandus, perdėtai saviironiškas ar rimtas. Jis toks, kaip ir daugelis žaidimo „Dungeons & Dragons“ gerbėjų. Iš jo trykšta širdis ir nuoširdi meilė hobiui, kaip ir iš bet kurio moksliuko. Ir tai gražu.
4. „The Artful Dodger“ (2023)
Dar gerokai prieš siaubo filmų ir „doomscrolling“ laikus žiūrovai, mėgstantys šiurpius reginius, pramogavo kitur, įskaitant gyvas operacijas ir senus gerus viešuosius pakorimus. Abu šie įvykiai nuolat kartojasi „The Artful Dodger“, tamsiai komiškame aštuonių dalių „Disney+“ seriale, kurio veiksmas vyksta Australijoje apie 1850-uosius metus. Siužetas sukasi apie pagrindinio Dikenso personažo, kurio tikrasis vardas Džekas Daukinsas Dodžeris, žygdarbius. Dabar jis gyvena savo paties pusiau absurdiškame pasakojime, kuriame įsivaizduojama, kad jis išvyko į Australiją ir tapo chirurgu, tačiau ir toliau elgiasi labai negražiai.
Matote, ir chirurgui, ir kišenvagiui reikia turėti greitus pirštus, jei jums įdomu, kaip šios sritys sutampa Venno diagramoje, kurioje vaizduojamos medicininės procedūros ir nusikalstami triukai. Jei Dikenso istorijoje Daukinsas, kaip literatūros personažas, yra sustingęs laike, amžinai jaunas, tai, regis, toks pat yra ir jį dabar vaidinantis aktorius: Thomas Brodie-Sangsteris, kuriam 33-eji, bet jis atrodo taip, tarsi dar eitų į vidurinę mokyklą. Brodie-Sangsteris pasižymi patraukliu veržlumu ir drąsa, įtikinamai suvaidindamas apsukrų operatorių, kuris yra įgudęs, bet kuriuo negalima pasitikėti, net kai kalbama apie nekintančius senėjimo dėsnius.
Ankstyvuosiuose siužetuose Daukinsas įsiveržia į operacinę ir sulaukia didvyriško minios pasveikinimo. Jis žino, kaip išlaikyti jų dėmesį, skelbdamas: „Šiandien mes turime jums puikų atvejį, ponai!“, kalbėdamas apie savo auką, pacientą, kuris nukrito į šachtą ir susilaužė koją, kurią „daktaras“ paskelbia amputuosiąs greičiau nei per 43 sekundes (pagerindamas kolegos rekordą). Vėliau prasidėjęs skubėjimas tai padaryti atspindi spektaklio tempą ir režisieriaus Džefrio Volkerio požiūrį: viskas turi vykti greitai, veiksmas turi būti dinamiškas, o žiūrovai neturi laiko susimąstyti, kaip tai kvaila.
Šis energingas išdykėliškumas gerai išlaikomas visuose serialo epizoduose, o jo šaltiniai vienu metu yra keli: montažas, kuris šokinėja tarsi kamuoliukas, aktoriai, kurie beveik be atokvėpio perduoda savo replikas ir siužetas, kuris prasideda nedelsiant
Daukinsas seriale sutinka atlikti paskutinį darbą, kuris, žinoma, reiškia daugybę vis intensyvėjančių darbų. Chirurgijos srityje jį šantažuoja greitakalbė gubernatoriaus duktė ledi Belle Fox (linksmai įžūli Maia Mitchell), kad leistų jai tapti pirmąja moterimi chirurge, o tai suteikia spektakliui feministinį atspalvį. Foksas ir Faginas yra permainų agentai, išnaudojantys Dodžerį ir vadovaujantys pagrindinėms siužetinėms linijoms, susijusioms su chirurgija ir nusikalstamumu, kurios susipina tarsi dviguba spiralė.
Deivido Maherio, Deivido Teiloro ir Džeimso Maknamaros sukurtas „The Artful Dodger“ prisideda prie neseniai pasirodžiusių televizijos serialų, kurių veiksmas vyksta XIX a. Australijos aukso karštinės laikotarpiu. „The Artful Dodger“ yra toks smagus serialas, kad net sunku nupasakoti. Net kai siužetas atrodo šiek tiek pažįstamas, jo pakuotė atrodo šviežia: serialo energija neleidžia jam atsipalaiduoti. Aktoriai ir komanda skaito iš to paties pagreitinto dainų rinkinio, tvirtai laikydami liežuvį už skruostų, todėl kūrinys yra žaismingas, įnoringas ir sąmojingas, bet niekada ne pasipūtėliškas.
3. „Bookie“ (2023)
Seriale „Bookie“ vaidina komikas Sebastianas Maniscalco, kuris įkūnija Danny, pagrindinį personažą, priverstą pritaikyti savo karjerą pasaulyje, kuriame legaliai lošiama sporto azartiniai lošimai. Danny praleidžia dienas priimdamas statymus ir atsiimdamas skolas, kartu stengdamasis aprūpinti savo šeimą ir darbuotojus.
Pradžioje serialo matome kaip Danny atlieka statymus už savo žmones, bando gauti pinigų iš kitų ir taip kontroliuoja savo gyvenimą. Visa tai jis daro padedamas kolegos Rėjaus (akt. Omaras J. Dorsey), sesers Lorraine (akt. Vanessa Ferlito) ir buvusio narkotikų prekeivio Hektoro (akt. Jorge Garcia) – žmogaus, kuriam pačiam teko susidurti su kadaise į dienos šviesą išėjusiu pogrindiniu verslu. Serialo kūrėjas Lorre’as ir jo komanda aiškiai pasikliauna epizodiniais vaidmenimis. Los Andželo aplinka, vyriškas mačo humoras ir pažįstami veidai – visa tai suteikia šiai komedijai gerą pojūtį.
Chucko Lorre’o komedija „Bookie“ iš tikrųjų yra genialus klasikinės prielaidos posūkis: pasenęs verslininkas bando prisitaikyti prie šiuolaikinio pasaulio, kuris jį paliko nuošalyje. Pramogų eroje, dažnai kritikuojamoje dėl tikrų juokų trūkumo, „Bookie“ yra gaivi išimtis. Šis serialas, atsiplėšęs nuo klišių, kurios vyrauja komedijose, sugebėjo sukelti nuoširdų juoką, o tai retas pasiekimas šiandieninėje atsargaus humoro aplinkoje.
Nuo pat pirmųjų serialo akimirkų „Bookie“ paneigia išankstinius nusistatymus, įprastas šypsenas pakeisdamas nuoširdžiu juoku. Ir humoras čia nebuvo trumpalaikis, jis išliko visą serialą.
Pasaulyje, kuriame komedijos dažnai elgiasi atsargiai, kad neįžeistų žmonių jautrumo, „Bookie“ be baimės priima humorą, suteikdamas taip reikalingą gaivaus oro gurkšnį.
2. „Blue Eye Samurai“ (2023)
Net jei paprastai nesate animacijos gerbėjas, „Blue Eye Samurai“ tikriausiai jus sudomins. Kenneth Branagh, George Takei, Randall Park ir Disney žvaigždė Brenda Song „atlieka savo vaidmenis“ didžiuliame žvaigždžių ansamblyje. Tačiau pagrindinį vaidmenį atlieka Maya Erskine iš „Pen15“, „vaidinanti“ Mizu, titulinę mėlynakę samuraję, kuri, vykdydama misiją atkeršyti už savo motinos mirtį, žygiuoja šiurpiu keliu per XVII a. Japoniją.
Tai Edo epochos Japonija, kurioje sienos buvo uždarytos, o svetimšaliai (ir vaikai, gimę svetimšaliams) laikomi „mažiau nei žmonėmis“, „pabaisomis“ ir „nešvariaisiais“. Mizu mėlynos akys išduoda, kad ji yra „baltojo velnio“ vaikas. Tuo metu Japonijoje yra tik keturi baltieji vyrai, ir ji užsibrėžia tikslą visus juos nužudyti. Vaikystės prisiminimuose matome, kaip ją kankina vietiniai vaikai. Ją išgelbsti tik aklas kardų meistras, kuris, manydamas, kad ji yra berniukas, o gal tiesiog apsimesdamas, priima ją į savo mokinius.
Ji tampa galinga (-u) kare (-iu) Mizu (daugelis laiko ją vyru) su kuria susipažįstame per įtemptą susidūrimą su mėsos ir ginklų prekeiviu. Mizu sutrukdo jam prekiauti moterimis ir nupjauna jam pirštus. „Tu negyvas, puskvailis, demoniškas šlykštynė“, – rėkia jos oponentas, kai ji akivaizdžiai įgyja persvarą ir didžiąją dalį jo pačio.
Vienas iš daugelio šio serialo malonumų, o jį žiūrėti tikrai malonu, yra dažnos kovos scenos. Mizu yra legendinė samurajė, turinti, regis, antžmogiškų galių, galinti viena pati susidoroti su ištisomis armijomis, prasiskinanti sau kelią pro apmokytus sargybinius ir „samdomus raumenis“ taip lengvai, kaip karštas peilis slysta per sviestą. „Blue Eye Samurai“ tikrai labai kruvinas, žiaurumo kupinas serialas. Oponentams dantys išraunami ir naudojami kaip kulkos. Galūnės nukertamos nerimą keliančiu dažnumu, o kraujas trykšta ir purškia be paliovos. Kūnai ne tiek kaupiasi, kiek sudaro didžiulius kalnus. Tačiau serialas taip pat nuostabus ne tik snieguotais peizažais, bet ir tapybiškomis detalėmis: miškas skęsta lede, viešnamių pilnas kelias skendi rausvose šviesose.
Mizu yra taip nusiteikusi keršyti, kad visą laiką ekranas lyg tampa vienu dideliu kapu, tačiau yra daugybė veikėjų, kurie papildo ją šviesa ir šešėliais. Jos mokinys Ringo, kuris žino, kad jam lemta tapti didvyriu, suteikia taip reikalingos šilumos ir humoro, taip pat kaip ir išpuikęs Taigenas, kitas samurajus, kurį Mizu pažįsta nuo vaikystės. Galiausiai ji yra skolinga Taigenui kovą su mirtimi, tačiau jų kivirčai yra daugiau nei paprasta konkurencija, o jų šaknys – abipusė pagarba. Kita vertus, Branagh’o piktadarys baltasis žmogus Fauleris, kuris importuoja ginklus ir opiumą bei išvilioja pinigus iš viešnamių savininkų, yra tikras monstras, linkęs sakyti dideles ir piktas kalbas, kurios parodo, koks blogas jis yra. Atrodo, kad jis nesustabdomas, ir, užsidaręs izoliuotoje salos pilyje. Mizu tai tinkamas iššūkis.
Kūrėjai Amber Noizumi ir Michaelas Greenas sukūrė jaudinantį pasaulį. Beveik visi aplinkiniai Mizu laiko vyru – taip ir turi būti, ir, kaip įtariama, taip jai ir patinka. Lygiagrečiai stebime ir princesės Akemi istoriją, kurios įtakingas tėvas bando ją parduoti santuokai su kitais įtakingais vyrais. Abi moterys kovoja su patriarchaliniais pasaulio, kuriame jos gyvena, suvaržymais, nors kiekviena jų eina skirtingu ir dažnai prieštaringu keliu į tai, kas galėtų būti laikoma laisve.
Serialas žiūri į save rimtai, bet retai kada užsisklendžia rimtumu. Galiausiai „Blue Eye Samurai“ žino, kad pagrindinis jo privalumas – epinis, žiaurus pasakojimas apie garbę ir kerštą. Mizu daugeliu atžvilgių yra atsiskyrėlė, todėl lengva už ją sirgti, kai vyksta, regis, nesibaigiančios kovos, kurios iš pradžių atrodo neįveikiamos. Čia yra išdavysčių, dvigubų perdavimų ir daugybė moralinių kompromisų. Tai protinga, kinematografiška pramoga, kurią verta pamatyti kiekvienam.
1. „Gen V“ (2023)
Visur yra metaforos. Ir „Gen V“ pasaulyje tai beveik tiesiogine prasme yra tiesa.
„Gen V“ yra naujausias (ir galbūt pirmasis visavertis) beprotiškai genialaus, itin žiauraus satyrinio superherojų serialo „The Boys“ tęsinys. Šio serialo veiksmas vyksta tarp trečiosios ir būsimosios ketvirtosios originalo serijų, o šių serijų veikėjai pasirodo įvairiose vietose. Jie pirmieji sužino, kad jų supergalios kyla iš Vuto eliksyro „Compound V“, kurį jiems davė tėvai.
Net ir sąmoningai sukurtiems superherojams reikia traumuojančios kilmės istorijos, o V karta prasideda nuo Marijos Moreau (ak. Jaz Sinclair) istorijos. Jei būtumėte paauglė, koks būtų baisiausias būdas sužinoti, kad eliksyras, kurį tėvai jums davė vaikystėje, suteikė kraujo, kuriuo galima ginkluotis? Teisingai – tėvams įsiveržus į tualetą, kai tau prasideda mėnesinės, ir ten… pirmosios kraujo čiurkšlės iš rankų juos nužudo. Šiuo įžanginiu epizodu serialo kūrėjai – Ericas Kripke, Evanas Goldbergas ir Craigas Rosenbergas – paskelbia ketinantys sekti ribas peržengiančio serialo „The Boys“ pėdomis. Netrukus jie tai patvirtina scena, kurioje dalyvauja Termitą primenanti miniatiūrinė superherojė Ema (akt. Lizzie Broadway).
Dėl „smurto“ prieš tėvus Marija apgyvendinama nusikaltusių protoauglių (prototipinių paauglių) namuose, kol gauna trokštamą vietą elitiniame „Vought“ valdomame Godolkino kovos su nusikalstamumu universitete. Tai pirmas žingsnis kelyje į jos ambicijų įgyvendinimą – tapti pirmąja juodaode moterimi, tapusia viena iš Septynių. Ten ji ir mes susipažįstame su Luku (akt. Patrikas Švarcnegeris), ugnies apipintu Supermenu, kuris yra vienintelis, kurį galima nugalėti svarbiausioje mokyklos lyderių lentelėje. Taip pat susipažįstame su pavidalus keičiančiu Džordanu (akt. Derekas Luh ir Londonas Toras), metalą lenkiančiu Andre (akt. Chance’as Perdomo), protą valdančia empatike Keite (akt. Maddie Phillips), taip pat Ema ir kaip privaloma pikta mergaite Džastina (akt. Maia Jae Bastidas). Pagrindinė grupė netrukus įsitraukia į paslapties apie tariamai mirusį Luko brolį Semą, paslaptingą objektą, vadinamą „Mišku“, ir, žinoma, pačią „Vought“, kuri, kaip žiūrovai žino, yra beprotiškai korumpuota ir pavojinga organizacija, sprendimą.
Pramogaudamas su šiais tradiciniais tropais, „Gen V“ taip pat puikiai išnaudoja gimstančius superherojus, kad ištirtų žiniasklaidos galią (mokinių sekėjų skaičius socialiniuose tinkluose yra beveik toks pat svarbus kaip ir jų galios) ir rasines bei klasines privilegijas. Marija nustumiama į žemesnę universiteto programą ir visą laiką turi būti atsargi, kad neatkreiptų į save dėmesio, nes, skirtingai nei pinigingi likusieji, ji neturi jokio apsauginio tinklo, kuris ją pagautų. Kitos šių dienų problemos taip pat glaustai atskleistos: veikėja Džordana gali keisti lytį, Ema save miniatiūrizuoja vemdama, primindama valgymo sutrikimų ir savęs žalojimo pasaulį, pornografija ir kitas socialinis interneto spaudimas yra visur.
Geriausiu atveju „Gen V“ sužadina prisiminimus apie „Bafi, vampyrų žudikę“ ir paauglių patirties nušvietimą per vampyrų mitologiją. Po karikatūriškais žiaurumais slepiasi kruopštus intelektas, dėl kurio visa tai susiveda į vieną visumą. Marija su ją kankinančia kaltės jausmo nuoskauda ir ambicijomis, gimusiomis iš poreikio išpirkti kaltę, ir Ema su savo tylia vienatve yra daugiau nei šifrai. Serialas, kuriuo reikia tiesiog mėgautis, tai nepaprasta kelionė… Parodo superherojus paauglius šių dienų aktualijų srityje.
