Daugelį dešimtmečių filmai apie policiją ir jos darbą yra vienas lanksčiausių ir produktyviausių žanrų kine. Juostos apie policininkus universalios, jos ir: jaudinantys veiksmo filmai su sprogmenimis, persekiojimais ir adrenalino kupinomis muštynėmis, bet tai ir intriguojantys trileriai apie detektyvus, medžiojančius paslaptingus žudikus, ar net parodijos, kuriose vienu metu atiduodama duoklė pagrindiniams žanro tropams ir iš jų juokiamasi. Viena yra aišku – šie filmai niekada nepamiršta būti labai smagūs.
Nuo šiurpą keliančių tikrų nusikaltimų istorijų, tokių kaip Pietų Korėjos šedevras „Prisiminimai apie žmogžudystę“ (angl. Memories of Murder), iki nesenstančios Holivudo klasikos, tokios kaip „Fargo“, policijos filmai kine nagrinėja kasdienę policininkų, detektyvų ir teisėsaugininkų veiklą. Jų istorijas lengva ir įdomu sekti, dažnai jas gaubia paslapties ir nuotykių aura, kuri prikausto žiūrovų akis prie ekrano. Susipažinkite, tai geriausi filmai apie policininkus, pasirodę didžiajame ekrane, įrodantys, kad šis žanras, pritaikytas bet kokiai medijai ir žiūrovui.
10. „Kietas faras“ (Hot Fuzz, 2007)
Mėgstate kriminalus filmus su juoko elementais? Tuomet ši komedija yra skirta kaip tiks jums. Ši kriminalinė komedija yra režisuota Edgar Wright, kuris dalinai pats parašė šią komediją, padedamas Simon Pegg. Šiam filmui sukurti buvo semiamasi įkvėpimo iš daugiau nei šimto veiksmo filmų. Kūrėjai įdėjo ypatingai daug pastangų, kuriant scenas su sprogimais, susišaudymais bei kruvinomis scenomis, norint suteikti filmui išskirtinio unikalumo.
Susipažinkite su seržantu Nikolu, jis geras… O gal net per geras… Toks geras faras, kad net privertė savo policijos departamentą jį „pradanginti“, nes vertė kitus atrodyti prastai. Taigi norint apdovanoti už gerą darbą Metropolijos komisariatas jį paskyrė dirbti į mažą Sandfordo miestelį.
Atvykęs į miestelį Nikolas greit susipažįsta su nauja aplinka, kurią sudaro gana draugiški miestelėnai, turintys gana įdomias asmenybes. Nikolas yra priskiriamas į naują policijos komisariatą, kuriame niekas nežiūri taip rimtai į savo pareigas kaip pats Nikolas. Policininkas yra priskiriamas su nauju kolega Danny, viršesniojo inspektoriaus sūnumi, kuris yra stambesnio sudėjimo ir asocijuojasi su amerikietiškomis spurgomis bei dievina Holivudinius filmus.
Keistas paaukštinimas pareigose bei nauja aplinka gretai yra užgožiama neįprastų žmogžudysčių, kuomet nei vienos miestelyje nebuvo užregistruota net 20 metų. Nikolas ir Danny imasi aiškintis kas slepiasi už šio sąmokslo. (Arnas Mackonis)
9. „Los Andželas slaptai“ (L.A. Confidential, 1997)
Filme 1953 m. Kalėdų išvakarės, per radiją skamba Bingo Krosbio dainos, o policininkai renkasi dėžes nemokamo alkoholio, kad galėtų pasilinksminti šventiniuose vakarėliuose. Apygardos būstinėje susitinkame su trimis pareigūnais, kurie savaip atspindi būsimus Los Andželo policijos pasirinkimus. Žvaigždžių dramų išvargintas Vinčenas gyvena dėl darbo. Budas Vaitas (akt. Russell Crowe) yra agresyvus jaunas policininkas, kuris nori prisitaikyti prie laisvos departamento etikos. Edas Ekslis (akt. Guy Pearce) yra tiesmukas, o dėl akinių be apvadų jis šiek tiek panašus į griežtą buhalterį – galbūt dirbantį FTB.
Edas – ambicingas karjeristas, kuris viską nori daryti pagal taisykles. Jo kapitonas Dudlis Smitas (akt. Džeimsas Kromvelis) maloniai paaiškina, kad pareigūnas turi būti pasirengęs meluoti, apgaudinėti ir vogti – žinoma, vardan to, kad kaltieji patektų į kalėjimą. Kapitonas Smitas mėgsta vadinti savo vyrus „gerais vaikinais“ ir atrodo toks išmintingas, kad beveik galime juo patikėti, kai jis rengia mažas viktorinas ir aiškina, kad paaukštinimas priklauso nuo pasirengimo pateikti „teisingus atsakymus“. „Los Andželas slaptai“ yra panardintas į „film noir“ atmosferą ir legendą, bet neatrodo kaip periodinis filmas – jis tiki savo „noir“ vertybėmis ir nenaudoja jų tik kaip dekoracijos. Filmas sukurtas pagal Džeimso Ellrojaus, šio liauno, sardoniško Los Andželo niekšų poeto, romaną. Filmo režisierius Curtis Hansonas audžia labirintinį siužetą, bet jo vingiai visada aiškūs, nes personažai labai aštriai nupiešti. Nežinome, kas kaltas, o kas nekaltas, bet žinome, kas turėtų būti kaltas.
Siužetas susijęs su nusikaltimais, įvykdytais pirmosiomis naujųjų metų dienomis. Los Andželo mafijos boso Mikio Koeno bendrininkai tampa gangsterių egzekucijų aukomis. Visą naktį veikiančioje kavinėje įvyksta žudynės, viena iš aukų yra sukčius policininkas, o trys juodaodžiai jaunuoliai iškart paskelbiami įtariamaisiais, nors įtariama, kad už nusikaltimo slypi kažkas kitas.
Dar susipažįstame su milijonieriumi pornografu Pirsu Pačetu (akt. David Strathairn). Jis vadovauja aukščiausios klasės merginų pagal iškvietimą veiklai, kurioje jaunoms pradedančioms aktorėms daromos plastinės operacijos, kad jos taptų panašios į kino žvaigždes, viena iš jų – Lynn Bracken (akt. Kim Basinger), kuri, kaip sakoma, buvo „apkarpyta“, kad atrodytų kaip Veronika Leik. Budas Vaitas susekė ją, manydamas, kad ji turi informacijos apie žudynes kavinėje.
Hansonas ir jo scenarijaus bendraautorius Brianas Helgelandas sujungia visas filmo gijas, o pakeliui tarp dviejų policininkų, kurie iš pradžių buvo priešai, užsimezga neįtikėtina sąjunga. Filme daroma prielaida, kad nors nemokamas alkoholis ir šiek tiek skiepų nedaug kenkia, yra dalykų, kurių policijos pareigūnas tiesiog negali daryti.
Filmas persmelktas Los Andželo istorijos ir tai nuostabu. Viena iš daugelio priežasčių, kodėl „Los Andželas slaptai“ yra toks geras ir kodėl jis verti būti minimas kartu su „Kinų kvartalu“, yra todėl, kad tai ne tik siužetas ir atmosfera. Čia yra įtikinamų personažų, ypač Kim Basinger prostitutė. Russellas Crowe ir Guy Pearce’as – du australų aktoriai, kurie čia įtikinamai atlieka žvaigždžių vaidmenis, o Kevinas Spacey puikiai išnaudoja laiką, kad įrodytų savo personažo gebėjimą judėti tarp dviejų pasaulių, išduodant abu. (Gediminas Jankauskas)
8. „Tyrimas dėl neįtartino piliečio“ (Investigation of a Citizen Above Suspicion, 1970)
Elegantiškai savimi pasitikintis policijos viršininkas po pietų aplanko savo gležną ir išdykusią meilužę. „Kaip ketini mane šiandien nužudyti?“ – kužda ji. Jis ne tik tai padaro, bet ir pasirūpina visur aplink jos butą palikti kaltinančių įrodymų – išdrįsdamas savo pakalikus ir viršininkus pripažinti jį kaltu. „Ar žudikas yra idiotas, ar ne?“ – stebisi vienas tyrėjas.
Tokia iškreipta italų režisieriaus Elio Petri 1970 m. meninio hito „Tyrimas dėl neįtartino piliečio“ prielaida. Satyrinis, pilietiškas, kartais pasipiktinimą keliantis filmas apie monstrus, kuris tam tikra prasme yra „American Psycho“ priešistorė. Visi, kas žiūri šį filmą vadina jį: stulbinančiu.
Griežtame policijos filme, kuris pats save satyrizuoja karikatūriška Ennio Morricone’s muzika ir Džano Marijos Volontė vaidina sociopatišką policijos pareigūną, vadinamą tik Inspektoriumi. Iš žmogžudysčių skyriaus perkeltas į politinį biurą, jis yra griežtas fašistinės valstybės įsikūnijimas, amžinai besipuikuojantis ir mėgstantis sakyti tokias frazes kaip: „Represijos – mūsų skiepas!“
Italijoje filmas pasirodė populiarus ir aktualus, nes premjera įvyko nepraėjus nė dviem mėnesiams po to, kai anarchistų organizatorius Giuseppe Pinelli iškrito (arba buvo nustumtas) nuo ketvirtojo aukšto lango, kai Milano policija jį tardė dėl teroristinio sprogdinimo, kurį iš tikrųjų įvykdė neofašistų grupuotė.
Ši juosta laimėjo „Oskarą“ už geriausią filmą užsienio kalba. „Tyrimas dėl neįtartino piliečio“ remdamasis tuo metu madingomis radikalaus psichoanalitiko Wilhelmo Reicho idėjomis ir tapatindamas seksualinį slopinimą su autoritarine asmenybe, taip pat remiasi Kafka, pateikdamas baigiamąją citatą iš „Proceso“. Tačiau filmas apverčia Kafką aukštyn kojomis, kai kaltas vyras priverčiamas prisipažinti esąs nekaltas.
7. „Žmogžudystės prisiminimai“ (Memories of Murder, 2003)
Bong Joon-ho pasaulinio pripažinimo sulaukė gavęs „Oskarą“ už filmą „Parazitas“, o dabar naujai išleidžiamas 2003 m. juodojo komiksų trilerio „Žmogžudystės prisiminimai“ primena, kad šis režisierius, be visų kitų blizgančių apdovanojimų ir pasiekimų, taip pat padėjo sugauti garsiausią serijinį žudiką Pietų Korėjos istorijoje. Jo filmo pagrindas – aštuntojo dešimtmečio pabaigoje įvykdytos serijinės žmogžudystės Hvaseonge ir jos liko neišaiškintos iki šio filmo pasirodymo, sukėlusio naują susidomėjimo šia byla bangą, kuri pagaliau leido nustatyti kaltininką, jau atlikusį bausmę iki gyvos galvos už savo svainės nužudymą 1994 m.
Žvelgdami iš laiko perspektyvos, galime matyti, kaip filmas meta iššūkį ir griauna visą serijinio žudiko bylų nagrinėjimo procesą. Anglo-holivudiniai policininkai, ieškantys psichopatinių monstrų pėdsakų, paprastai būna griežti profesionalai arba teismo medicinos žinovai – arba jie gali būti žaviai ydingi, turintys silpnybių ar pažeidžiamumų, kurie tik pabrėžia, kokie simpatiški jie iš tikrųjų yra.
Filme „Žmogžudystės prisiminimai“ pareigūnai visai kitokie. Veteranas aktorius Song Kang-ho (tėtis iš filmo „Parazitas“) yra raumeningas, ciniškas inspektorius Parkas, o jo kvailas ir agresyvus pagalbininkas yra inspektorius Čo (Kim Roe-ha), kuris muša įtariamuosius ir naudoja specialią vilnonę medžiagą primenančią pirštinę, kurią užsideda ant bato, kai nori kam nors suduoti smūgį, kad neliktų žymės. Iš Seulo perkeltas jaunas policininkas inspektorius Seo (Kim Sang-kyung) pasižymi didesniu profesionalumu, tačiau jis, kaip ir kiti du, yra beviltiškai pasimetęs.
Pati nusikaltimo vieta (ši šventovė, kuri filmuose apie serijinius žudikus yra šventa) yra chaotiškai sukompromituota, nes spaudos atstovai ir visuomenė visur veržiasi, niokoja įrodymus, o nekompetentingi policininkai nesugeba jų sustabdyti ir su pasitenkinimu bando išmušti prisipažinimus iš fantazuotojų ir neadekvačių žmonių. Jie žeminančiai priklausomi nuo pranašesnių DNR laboratorijų JAV, o kai Seo turi gerų idėjų, jo viršininkai negali suteikti jam reikiamos darbo jėgos, nes visa policija reikalinga demonstracijoms malšinti.
„Žmogžudystės prisiminimai“ – puiki satyra apie pareigūnų nerūpestingumą ir aroganciją, o paskutinė jos scena labai šiurpinanti.
6. „Serpikas“ (Serpico, 1973)
Šioje įtikinančioje 1973 m. Niujorko kriminalinėje dramoje režisierius Sidney Lumetas, žvaigždė Alas Pacino ir daugelis kitų demonstruoja kino kūrėjų drąsą ir šlovę. Filmas paremtas tikra istorija apie policijos pareigūną Franką Serpiko, kuris, pasipiktinęs korupcija Niujorko policijoje galiausiai kreipėsi į laikraštį „New York Times“ su savo įrodymais.
Keršydami korumpuoti policininkai sąmoningai įtraukė Serpiko į pavojingą susidorojimą su ginkluotais nusikaltėliais daugiabučiame name ir paliko jį be gynybos, kad būtų nušautas į veidą. Scenaristai Waldo Saltas ir Normanas Wexleris ekranizavo bestselerį pagal žurnalisto Peterio Maaso knygą apie nepaprastą policininko gyvenimą, prie kurios Serpiko bendradarbiavo beveik iš karto po to, kai buvo atleistas iš departamento.
Serpikas – klasikinis 70-ųjų Niujorko filmas: jame nedidelius vaidmenis atlieka Tonis Robertsas, F. Murray Abrahamas ir M. Emmetas Walshas. Čia prakaitas, žiaurumas ir baimė pulsuoja kaip bangos, bet yra ir dinamiškų gatvių peizažų scenų.
Pacino suvaidina vieną sudėtingiausių savo karjeros vaidmenų – visas jo kūnas tarsi suspaustas įtampos ir įniršio, balso stygos taip pat, todėl jis kalba šiek tiek nosiniu, drebančiu tonu, kuriuo jis pasižymėjo būdamas jaunesnis ir kuris ne taip jau skiriasi nuo jaunojo Dustino Hoffmano. Tai jaunas policininkas, kuris pirmąją darbo dieną iš karto pastebi ir pasipiktina mažytėmis korupcijos užuominomis, kurios, kaip jis teisingai nujaučia, yra kažko didesnio požymis.
Pacino geriausiai atskleidžia pagrindinę filmo ironiją – idėją apie slaptą veiklą. Serpikas – tai žmogus, turintis hipiškų idėjų ir poreikį tobulėti, lankantis Don Kichoto, įdomaus pavyzdžio, vakarinės mokyklos užsiėmimus. Jis perkeliamas iš uniformuoto padalinio ir eina slaptai, vilkėdamas prastus marškinius, užsidėjęs kibirinę skrybėlę ir smagius ūsus – visa tai erzina vyresniuosius pareigūnus, kurie yra daugiau nei pasirengę homofobiškai šaipytis, remdamiesi įsitikinimu, kad jis turi būti gėjus. Beje, Robertsas šiame filme primena Woody Alleną, kurio filmuose Robertsas dažnai vaidino.
Tai filmas apie maskavimąsi, neigimą, susvetimėjimą ir siaubingą žalą, kurią patiria žmonės, pasiryžę pasisakyti už tai, ką jų baikštūs ar pasipiktinę amžininkai laiko keistu, ekscentrišku ar kvailu, bet vėliau bailiai pripažįsta, kad buvo visiškai teisūs. Filme yra daug puikių scenų, kurias tiesiog reikia pamatyti. Klasika.
5. „Fargo“ (1996)
Gerų amerikietiškų serialų mėgėjams, aišku, gerai žinomas kriminalinis serialas „Fargo“, atlaikęs (kol kas!) net penkis sėkmingus sezonus ir sprendžiant pagal reitingus prisiekusiems žiūrovams neatsibodęs.
Tą patį galėtų pasakyti talentingų broliukų Joelio ir Ethano Coenų fanai, kurie dažnai mylimiausiu filmu vadina būtent šio tandemo filmą „Fargo“, sukurtą dar 1996-aisiais.
Retas Holivudo filmas (o ir žiūrovų mėgstamas serialas) dabar apsieina be žmogžudystės, tačiau kur dingo tie laikai, kai geram filmui visiškai pakako vieno numirėlio, o žmogžudysčių motyvams išaiškinti prireikdavo aukoti visą filmo laiką?
Tuos palaimintus klasikinio kino laikus prieš ketvirtį amžiaus prisiminė nenurimstantys broliukai Coenai, filme „Fargo“ užsibrėžę beveik neįvykdomą užduotį – sukurti filmą, kurios būtų “juodesnis” už klasikinį juodą kriminalinį kiną.
Su didžiausiu malonumu konstatuojame, kad sprando broliukai nenusisuko, o jų įžūlus eksperimentas tikrai pasiteisino. „Fargo“ – jau ne paviršutiniška kriminalinio žanro parodija, o tikrų tikriausias postmodernistinis ginjolis, kurio svarbiausias herojus yra juokas, nuplėšiantis visas stereotipines kaukes.
Specifinis autorių humoras pasireiškia net pradiniuose komentaruose, kai pateikiami du vienas kitą „naikinantys“ teiginiai. Pirmasis teigia, kad šis filmas pasakoja tikrą istoriją. Antrasis informuoja, kad visi filmo veikėjai yra išgalvoti, o bet koks sutapimas su realiais žmonėmis yra atsitiktinis.
Tarp šių dviejų polių ir balansuoja istorija apie kažkokį nesimpatišką tipelį Džeromą Lundegardą (jį suvaidino tikrai įsimenamos išvaizdos aktorius Williamas H. Macy), sugalvojusį pataisyti pašlijusius finansinius reikalus ir šantažo būdu išpešti iš uošvio apvalią sumelę, pagrobiant ir vėliau išlaisvinant nuosavą žmonelę.
Taip prasideda tikra absurdo komedija, kurioje viešpatauja sava logika ir su sveiku protu prasilenkiantys įstatymai. Su absurdu galima kovoti tik analogiškomis priemonėmis, todėl be galo painų nemotyvuotų žmogžudysčių kamuolį imasi raizgyti neeilinis kriminalistas – nėščia policininkė Merdž Gunderson (Frances McDormand).
Filmą vertą pažiūrėti ir dėl paties siužeto, ir dėl pastovios Coenų bendražygės Frances McDormand, ir dėl tikrai ilgam įsimenančios žudikų porelės (ją suvaidino Steve’as Buscemis ir Peteris Stormare), kurie tikrai užimtų garbingą vietą bukiausių nusikaltėlių sąraše.
Galų gale, juk ne kiekvienas geras filmas susilaukia ilgo ir gero serialo! (G.J.)
4. „Prancūzų ryšininkas“ (The French Connection, 1971)
„Prancūzų ryšininkas“ kartu su „Bullitt“, „Diva“ ir „Indiana Džounsas ir dingusios Sandoros skrynios ieškotojai“ nuolat įtraukiami į trumpą filmų su geriausiomis visų laikų persekiojimo scenomis sąrašą. Tačiau ne visada prisimenama, koks geras filmas tai yra be persekiojimo scenos. Jame puikiai vaidino ankstyvasis Gene’as Hackmanas, pelnęs „Oskarą“, be to, filmas pelnė ir „Oskarus“ už geriausią filmą, režisūrą, scenarijų ir montažą.
Filmas yra paviršinis, judantis, smurtinis ir įtemptas. Tik vienas iš personažų iš tikrųjų tampa trimatis: Džinas Hackmanas, Niujorko narkomanas, kuris yra piktas, apsėstas ir šiek tiek pamišęs. Kiti personažai neišryškėja, nes jiems išryškėti nėra laiko. Viskas vyksta pernelyg greitai.
Siužeto linija irgi beveik nesvarbi. Ji susijusi su 32 milijonų dolerių vertės aukštos kokybės heroino siunta, kontrabanda gabenama iš Marselio į Niujorką, paslėpta automobilyje „Lincoln Continental“. Sudėtingas sandoris sudaromas tarp prancūzų, amerikiečio finansininko ir mafijos. Doilui, griežtam policininkui, kurio reputacija abejotina ir kuris sulaiko daug gatvės narkomanų, reikia didelės pergalės, kad išlaikytų karjerą. Jis užkliūva už heroino sandorio ir siekia jo žiaurumu, kuris yra atvirai amoralus. Jis persekioja kontrabandininkus ne dėl to, kad jie pažeidžia įstatymus, jis persekioja juos, nes jo darbas jį žaloja.
Režisierius Williamas Friedkinas sukūrė „Prancūzų ryšininką“ taip užtikrintai, kad žiūrovai liko priblokšti. Tam tikra prasme visas filmas yra gaudynės. Filmas prasideda prancūzų detektyvo, stebinčio „Continental“, kadru, o nuo tada kontrabandininkai ir teisėsaugos pareigūnai be perstojo sukasi ir šniukštinėja vieni kitus. Tik kartais gaudynės pagreitėja, kaip, pavyzdžiui, garsiojoje traukinio scenoje. Palaipsniui gaudynės tampa dar baisesnės psichologiniu požiūriu, be to, jos pasižymi ir vizualiai.
Filmas nufilmuotas šaltą ir pilką Niujorko žiemą, todėl jis atrodo pasmerktas, žiaurus. Kraštovaizdis – dykvietė, o personažai beveik negyvi. Jie juda iš įpročio ir prievartos, ilgai po to, kai įprasti žmogiški jausmai prarado galią juos išjudinti. Pats Doilis yra blogas policininkas pagal įprastus standartus, jis persekioja ir žiauriai elgiasi su žmonėmis, yra rasistas, per persekiojimo sceną (kuri yra greita ego kelionė) kelia pavojų nekaltiems žmonėms. Tačiau jis išgyvena. Jis taip pat laimi, bet tai vargu ar svarbu. „Prancūzų ryšininkas“ yra toks pat amoralus kaip ir jo herojus, toks pat žiaurus, apsėstas ir bauginantis.
Kitas svarbus filmo elementas, žinoma, yra Hackmanas. Jis jau buvo gerai žinomas, bet tikriausiai būtent „Prancūzų ryšininkas“ pradėjo jo, kaip pagrindinio herojaus, karjerą – žmogaus, turinčio unikalų gebėjimą įtikinamai perteikti beveik bet kokį dialogą. Vaidindamas Popajų Doilą, jis sukūrė beveik gąsdinančią vienatvę, šaltą pasiryžimą laimėti bet kokia kaina, dėl kurios istorijos azartas iš paprastų policijos katės ir pelės gaudynių virto Popajaus patologijos išraiška. Persekiojimo scena tam tikra prasme buvo nevienareikšmė, atitraukusi dėmesį nuo kitų filmo savybių. Tikrai puiki juosta, verta aplodismentų.
3. „Karštis“ (Heat, 1995)
Kriminalinių trilerių autoriai dažnai konsultuojasi su pareigūnais, gerai pažįstančius nusikalstomo pasaulio specifiką.
Režisierius Michaelas Mannas – ne išimtis. Jo patikimu padėjėju ne kartą yra buvęs Čikagos policijos profesionalas Chuckas Adamsonas, konsultavęs režisierių itin svarbiais atvejais. Jis Michaelui Mannui ir papasakojo apie savo ilgai trukusią dvikovą su patyrusiu ir klastingu recidyvistu Nilu Makojumi. Ši dvikova galiausiai pasibaigė įstatymo sergėtojų pergale: pavojingas nusikaltėlis po dar vieno įžūlaus apiplėšimo buvo likviduotas.
Pirmą kartą šią dvikovą Michaelas Mannas pabandė pavaizduoti televizijos filme „Likvidavimas Los Andžele“ (L.A. Takedown, 1989 m.). Jame nusikaltėlių medžiotojas buvo pavadintas seržantu Vincentu Hana, ir jį suvaidino mažai žinomas aktorius Scottas Plankas.
Šis filmas buvo savotiškas bandymas patyrinėti kontekstą. Jeigu „Likvidavimas Los Andžele“ būtų susilaukęs didesnės sėkmės, galima būtų siužetą tęsti. Bet kadangi taip neatsitiko, filmas taip ir liko „pilotu“ (dabar jau žinome, kad kine šis žodis reiškia bandomąjį galimo serialo epizodą).
Nenorėdamas visai atsisakyti perspektyvios istorijos Michaelas Mannas ėmė ją vystyti visai kitu lygmeniu. Kai pavyko susitarti, kad pagrindinius vaidmenis suvaidins Alas Pacino ir Robertas De Niro, pradėjo suktis reklamos karuselė, intriguodama tuo, kad „pagaliau akis akin ekrane susitiks dvi garsiausios kino žvaigždės“.
Laikas parodė, kad ši pasirinkta taktika buvo labai teisinga. Abiem aktoriams „Karštis“ (kartais dar vadinamas „Susirėmimu“) tapo svarbiu biografijos faktu ir pradėjo ilgai trunkančią kūrybine draugystę.
Šio filmo epigrafu galėtų būti žodžiai, užrašyti Jeano-Pierre’o Melville’io „Samurajaus“ (1968 m.) titruose: „Nėra didesnės vienatvės už tigro vienatvę džiunglėse“. Tokia budistinė maksima prancūzų kino režisierius apibrėžė gangsterio egzistencijos esmę.
Puikiai tinka ši charakteristika ir Nilui Makouliui (Robertas De Niro). Bet Nilo pėdomis jau seniai seka Los Andželo policijos leitenantas Vincentas Hana (Alas Pacino), kurį užvaldė medžiotojo azartas. Netoli ta diena, kai jų keliai susikirs.
Patyręs nusikaltėlis Nilas Makoulis turi neįtikėtiną intuiciją ir beveik gyvulišką pavojaus nuojautą. Jis vadovaujasi paprasta gyvenimo filosofija – gyvenime neprisirišk prie nieko, nuo ko negalėsi atsitraukti, kai bus „karšta“.
Šiandien keistoka prisiminti, kad JAV ekranuose pasirodęs „Karštis“ netapo akivaizdžiu lyderiu. Užtai kitose šalyse filmui sekėsi kur kas labiau.
Laikas viską sudėliojo į savo vietas. Metams bėgant filmo reitingas kilo, ir jis tapo nekvestionuojama modernaus kino klasika. (G.J.)
2. „Farų žemė“ (Cop Land, 1997)
Daug sykių filmuose Niujorkas buvo vadinamas nusikaltimų, narkomanijos ir prostitucijos sostine. Tačiau režisierius Jamesas Mangoldas visai netoli šios milžiniškos „kloakos“ aptiko idealios tvarkos ir ramybės rezervatą – nedidelį Garisono miestelį. Tik nereikia jo ieškoti Jungtinių Amerikos valstijų žemėlapyje: Garisono miestelis yra išgalvotas.
Jame, tarsi kokiame kariniame garnizone, gyvena buvę policininkai su savo šeimomis. Bet neskubėkite galvą guldyti už tai, kad čia tikrai viešpatauja įstatymas. Panašu, kad šis „rezervatas” įkurtas už mafijos pinigus, o beveik kiekvienas „farų žemės” gyventojas įstatymą linkęs sutapatinti su pačiu savimi.
Tariama ramybė sprogsta lyg muilo burbulas tą dieną, kai jaunas ir karštakošis policininkas nušauna du juodaodžius. Kieno tiesą ims ginti šerifas Fredis Heflinas (jį suvaidino Sylvestras Stallone)? Gal bent šį kartą tiesa nusvers tradicinį norą apginti „munduro garbę“?
Fredis Heflinas nuo mažens žavėjosi policininkais ir visuomet norėjo būti panašus į šiuos kietus vyrukus. Dėl problemų su klausa jis tapo ne policininku, bet šerifu Niujorko priemiestyje, kur apsigyveno daug aukšto rango policijos pareigūnų. Kartą čia atvyksta saugumo tarnybos tardytojas Mo Tildenas (akt. Robertas De Niro). Kartu su Fredžiu jie atskleidžia siaubingus dalykus.
Paaiškėja, kad reali valdžia čia priklauso korumpuotų pareigūnų kompanijai, kuriai vadovauja „dėde Rėjumi“ vadinamas policijos leitenantas Donlanas (akt. Harvey Keitelis).
Keli įdomūs statistiniai faktai:
* S. Stallone sutiko su reikalavimu priaugti maždaug 20 kg. svorio.
* Kuklus biudžetas (15 mln. dol.) leido nusisamdyti nemažą būrį garsių aktorių (be paminėtų dar vaidina Ray’us Liotta, Robertas Patrickas, Janeane Garofalo, Michaelas Rapaportas) tik todėl, kad aktoriai dirbo už minimalius JAV Aktorių gildijos įkainius.
* Kai kuriose video ir DVD versijose liko iš kino kopijų iškirptos scenos, iš kurių galima suprasti, kad kai kurie baltieji Garisono policininkai yra tikri rasistai. (G.J.)
1. „Septyni“ (Se7en, 1995)
Prieš gerus du dešimtmečius Holivudo kriminalinio kino kūrėjai, bandydami išvengti nuolat prikišamo jų filmų primityvumo, stengiasi praplėsti vieno žanro ribas, įjungdami į detektyvinę fabulą kitų populiarių žanrų elementus. Dažniausiai imta kriminalines fabulas „pagardinti“ nežymiomis erotikos dozėmis, hičkokišku įtampos auginimu, smurto ir siaubo scenomis, net nekrofiliškais motyvais.
Pastebima ir ryški kryptis link psichologinio kino, kai meistriškai painiojant siužeto linijas, pagrindinis konfliktas tarp rafinuoto nusikaltėlio ir jo kėslus bandančio perprasti detektyvo (policininko, FTB agento, žurnalisto) tampa panašus į metafizinį Gėrio ir Blogio susirėmimą. Kad būtų galima pasiekti tokių beveik filosofinių apibendrinimų, reikalingi neeilinių sugebėjimų antagonistai. Todėl šiuolaikinis žudikas kine jau nė iš tolo neprimena savo tolimojo protėvio Londono siaubo Džeko Skerdiko. Dabartinio maniako charakteristiką „puošia“ sadistiškas šaltakraujiškumas, hipnotizuojantis poveikis savo aukai, patologiška savidestrukcija ir neeilinis intelektas. Kurį laiką tokiam „etalonui“ idealiai tiko Anthony Hopkinso suvaidintas Hanibalas Lekteris („Avinėlių tylėjimas“ ir jo tęsiniai). Būtent šiomis savybėmis galima charakterizuoti ilgai liekantį už kadro itin žiaurų filmo „Septyni“ žudiką.
Mažame miestelyje, kur nuolat pliaupia lietūs, viena po kitos įvykdomos kelios brutalios žmogžudystės. Visus nusikaltimus sieja tik neregėtas žiaurumas ir prie lavonų krauju užrašyti žodžiai „Apsirijimas“, „Godumas“, „Puikybė“. Dviem bylą tiriantiems detektyvams Viljamui Somersetui (Morganas Freemanas) ir Deividui Milsui (Bradas Pittas) greitai taps aišku, kad kažkas pasiryžo kovoti su septynių mirtinų nuodėmių platintojais. Tik kas šis paslaptingas „angelas naikintojas“? Atsakymą padiktuos ne tik dedukcija, bet ir klasikinės literatūros šedevrai – Dantės „Dieviškoji komedija“, Geoffrey Chaucerio „Kenterberio istorijos“ ir Johno Miltono „Prarastasis rojus“.
Pakeliui į šokiruojančią atomazgą žiūrovams primenamos ir septynios didžiosios dorybės. Beje, ne pro šalį būtų priminti, kad magišką skaičių „septyni“ kinematografininkai itin mėgsta. Jis labai prasmingai panaudotas Ingmaro Bergmano šedevre „Septintasis antspaudas“ (1957), Comptono Bennetto „Septintajame šyde“ (1945) ar Umberto Eco viduramžių detektyvo „Rožės vardas“ ekranizacijoje (1987, rež, Jeanas Jacues Annaud). (G.J.)
