Kai „Pixar“ 1995 metais išleido pirmąją „Žaislų istorijos“ (Toy Story) dalį, tai nebuvo tiesiog technologinis stebuklas. Tai taip pat pakėlė animacinių filmų pasakojimą į naują lygį.

Čia yra penkios pagrindinės „Pixar“ pasakojimo taisyklės, kurios yra būtinos norint suprasti, kodėl jų tokie populiarūs filmai kaip „Išvirkščias pasaulis“ (Inside Out), „Aukštyn“ (Up) ir „Monstrų biuras“ (Monsters Inc.) atrodo tokie tobuli.

Kino istorijoje nėra tokio universalaus klausimo kaip „kas daro „Pixar“ tokį puikią?“ Vos per 24 metus studija ne tik pristatė visiškai naują pasakojimo būdą, bet ir sugebėjo pakelti tą būdą į mūsų pop kultūros pagrindą, nuosekliai kurdama kartų-apibūdinančius filmus, kurie dabar apibrėžia, kaip atrodo gera animacija. Visi „Pixar“ filmai yra gryni technologiniai stebuklai, bet tai toli gražu ne tai, kas padaro filmus tokiais ypatingais.

Tai tiesiog nauji, puikūs ir brangūs pieštukai. Štai kas tai yra. Menininkai naudojasi kompiuteriais taip, tarsi „Disney“ menininkas naudoja popieriaus lapą ir pieštuką. „Kadangi dėmesys viskam, ką darome, vis dar yra ten, kur ir turi jis būti, o tai yra su personažais ir jų istorija.“

Visi žino, kad „Pixar“ labiausiai rūpi istorijos. Nei vienas iš jos filmų scenarijų nėra sukurtas tik vieną kartą, kiekvienas kruopščiai perrašomas ir pakartotas. Štai kaip mes visi žinome „Žaislų istorijos 2“ versiją, kuri buvo baigta vos per devynis mėnesius, kai „Pixar“, nepatenkinta pirma dalimi, nusprendė pradėti nuo pat pradžių: sukurti istoriją. Taigi, kaip „Pixar“ pateikia savo istoriją? Norėdami tai suprasti, galime pažvelgti į jos pasakojimo taisykles. Kiekviena iš jų suteikia unikalią įžvalgą, kaip dirba rašytojai. Bet penkios iš jų yra būtinos norint suprasti, kas daro „Pixar“ filmus tokiais ypatingais.

Pirmoji taisyklė yra suprasti pasakojimo struktūrą. Visi „Pixar“ filmai paprastai yra suformatuoti vienodai. Pirmiausia mes susipažįstame su personažais ir stebime juos kasdieniniame gyvenime, kol jų rutinos saugumą sugadins netikėtas pasikeitimas. Toliau vyksta personažų kova su šiuo pokyčiu, kol iš patirties jie pasimokys. Tokiu būdu „Pixar“ istorijos visada yra apie pokyčius. „Žaislų istorijoje“ tai buvo naujo žaislo pasirodymas, „Išvirkščiame pasaulyje“ – persikėlimas į naują miestą, o „Aukštyn“ – mylimo žmogaus mirtis. Filmas pasakoja apie personažus, kurie stengiasi priimti ar prisitaikyti prie aplinkinių pokyčių. Tačiau „Pixar“ sukurtame pasaulyje pokyčiai taip pat yra galimybė augti. Tačiau jie to dar nežino. Ir šis konfliktas yra toks aiškus mums, kaip žiūrovams, nes „Pixar“ duoda laiko mums suprasti, kas jie yra. Tai mus veda prie kitos taisyklės.

Didžioji „Pixar“ magijos dalis slypi jos personažuose. Ir jie visada atrodo tikri bei sudėtingi, nes rašytojai kiekvienam iš jų suteikia savo nuomonę. Šios nuomonės nebūtinai turi būti mėgstamos, svarbiausia, kad jos būtų suprantamos. Svarbu pateikti veikėjams tikras nuomones, nes su laiku tai sukelia ir tikras emocijas. Ir būtent per šias emocijas „Pixar“ suteikia gyvybingumo savo veikėjams. „Išvirkščio pasaulio“ džiaugsmas užmiršta neigiamų emocijų svarbą. Vudis „Žaislų istorijoje“ pavydi dėl dėmesio, kurį gauna naujas žaislas ir jis tiesiog nori, kad viskas vėl būtų taip, kaip buvo. Tai yra universalios idėjos ir emocijos, su kuriomis gali simpatizuoti bet kas, tiek vaikai, tiek suaugusieji. Tai nėra geros emocijos, bet jos yra sąžiningos, ir tas sąžiningumas padeda mums juos užjausti.

Ir nors „Pixar“ turi nemažą dalį piktadarių, „Pixar“ filmai labiausiai spindi, kai jų nėra, kai šios sąžiningos, bet bjaurios emocijos virsta siužeto piktadariu. „Žaislų istorijos“ piktadarys yra ne Sidas, o Vudis, kurio pavydas sudaro pagrindinį konfliktą. O filme „Išvirkščias pasaulis“ nė vienas iš Railės emocinių lūžių net neįvyktų, jei „Džiaugsmė“ tiesiog būtų sutikusi, kad kitos emocijos gali būti svarbios tiek pat, kiek ji pati.

Kai šie personažai priešinasi pokyčiams, „Pixar“ meta jiems iššūkį sutapimų pavidalu. „Pixar“ neturi problemų naudodama sutapimus. Kartais patys veikėjai netiesiogiai sukuria šiuos sutapimus. Bet tai, kaip jie juos naudoja, skiriasi. Jei prasti pasakojimai naudoja sutapimus, kad pašalintų personažus iš keblios situacijos, „Pixar“ naudoja sutapimus, kad juos suvienytų. Dėl šių sutapimų personažai susiduria su tokiomis situacijomis, kai jie yra priversti prisitaikyti prie pokyčių. Tačiau nė viena iš jų nėra lengva išeitis. Tai personažai, kurie turi patys išsivaduoti. Tai padaro padėtį sunkesnę, o kiekviena problema yra šiek tiek asmeniškesnė. Netgi proga, kai tai gali atrodyti kaip „dievo pirštas“, yra savotiškas išganymas ir galimybė puikiai personažo akimirkai. Kai personažai atsiduria bėdoje, „Pixar“ nukreipia dėmesį į tai, su kuo jie dalijasi šia patirtimi.

Nedorėliai dažnai yra puikus įrankis suprasti pagrindinį veikėją, nes gana dažnai jie įkūnija savo priešybes. „Pixar“ naudoja piktadarius dėl tos pačios priežasties. Tačiau dažniausiai šios priešybės pristatomos kaip palaikomosios veikėjos. Ne paslaptis, kad „Pixar“ filmai yra įkvėpti „bičiuliško filmo“ (buddy-film) žanro. Tai gana puikus žanras įkvėpimui, atsižvelgiant į tai, ką „Pixar“ bando pasiekti savo filmais: išmokyti kažkokią pamoką. Daugelis iš mūsų mokosi per kitus ir nuomones, kurios skiriasi nuo mūsų pačių. Ta pati taisyklė galioja ir „Pixar“ pasaulyje. „Džiaugsmė“ per kelionę su „Liūdesiu“ sužino kitų neigiamų emocijų ir jų harmonijos svarbą. O „Aukštyn“ filme Karlas gali gyventi toliau po savo žmonos mirties dėl kelionės su berniuku, kuris primena jaunesnįjį jį, bet yra priešingas vyrui, kuriuo jis užaugo. Kadangi filmas kelia dvi priešingas jėgas per daugybę iššūkių, abu personažai neturi kito pasirinkimo, kaip augti ir mokytis vieni iš kitų.

Kas veda mus prie paskutinės taisyklės: pamokos.Tai galima pavadinti „Pixar“ akimirka. Kiekviename filme yra momentas, kuriame viskas susidėlioja į savo vietas, kai mes kartu su veikėjais sužinome, koks buvo tos patirties tikslas. Būna, kad daugybė prastų istorijų šioje vietoje suklumpa. Jos maitina mus temomis ir motyvais, kurie desperatiškai prašosi dėmesio. Tačiau „Pixar“ filmuose viskas yra kur kas subtiliau. Daugeliu būdų „Pixar“ pasakoja istoriją taip, kaip mes pasimokome iš savo klaidų. Jos būna netikėtos. Jos niekada nebūna lengvos. Ir dažnai klumpame visame tame procese. Tačiau pasibaigus viskam tampa aišku, kodėl verta buvo imtis kelionės. Viskas atrodo tikra, nes mes mokomės kartu su veikėjais, o ne iš jų. Viskas iš tikrųjų yra gražus pasakojimas. Nėra abejonės, kad „Pixar“ turi puikų būdą, kaip papasakoti istoriją. Tačiau be viso to, didžiausia „Pixar“ stiprybė yra žinojimas, apie ką yra istorija. Tai gali atrodyti kaip apleistas robotas, superherojų šeima, žaislai ar emocijos. Bet galų gale tai istorijos apie mus pačius.

Taip pat skaitykite: TOP 10 geriausių XXI a. animacinių filmų

Ši informacija yra portalo KaunoZinios.lt nuosavybė. Ją galima platinti tik susitarus su portalo redakcija ir nurodžius aktyvią nuorodą į KaunoZinios.lt. Parašykite mums adresu info@kaunozinios.lt

 

Taip pat skaitykite: