Leonardo da Vinči įspūdingasis paveikslas „Mona Liza“ – garsiausias ir daugiausiai kopijų turintis meno kūrinys pasaulyje. Nenuostabu, jog paslaptinga šypsena ir nepatvirtinta moters tapatybė pavertė paveikslą nuolatinio tyrinėjimo ir susižavėjimo šaltiniu. Legendinį meno kūrinį supa įvairios teorijos, mistika bei daugeliui nežinomi istoriniai faktai.
Nutapytas Renesanso Florencijoje 1503–1519 m., paveikslas šimtmečius priklausė Prancūzijos karaliui. Revoliucinių jėgų išlaisvintas paveikslas trumpam puošė Napoleono miegamąjį, vėliau pateko į Luvro muziejų, Paryžiuje. Daugiau nei 80 proc. Luvro lankytojų atvyksta tam, jog išvysti „Mona Liza“. Dėl naujų eilių praktikos lankytojai turi tik 30 sekundžių pasigrožėti vienu garsiausių pasaulio šedevrų.
Yra įvairių teorijų apie tai, kas buvo tikroji Mona Liza, tačiau labiausiai pripažįstama, jog paveiksle yra vaizduojama Lisa Gherardini, dar žinoma kaip La Gioconda, arba Francesco del Giocondo, sėkmingo audinių pirklio iš Florencijos, žmona. Gioconda išvertus iš italų kalbos reiškia „džiaugsmingas“, tačiau nepaisant šio pavadinimo, daugelis mano, kad užburianti Mona Lizos šypsena taip pat kelia ir liūdesį.
Dviejų „Mona Liza“ paveikslų teorija
Tai sena įvairių istorikų, meno ekspertų ir mokslininkų siūloma teorija, kuri teigia, jog Leonardo da Vinči nutapė dvi „Mona Liza“ paveikslo versijas. Kai kurie iš šių ekspertų taip pat teigia, kad viena paveikslo versija buvo nutapyta keleriais metais anksčiau nei antroji, pasitelkiant istorinių dokumentų tyrimu. Pačios teorijos gali būti neįmanoma galutinai įrodyti ar paneigti, tačiau teorijos šalininkai pabrėžia daugybę dokumentinių ir fizinių įrodymų. Tarp jų yra keletas paveikslų, kurių, kaip žinoma, L. Da Vinči nutapė dvi versijas.
Be to, įvairiose ataskaitose yra neatitikimų ir nesuderinamumų susijusių su datomis, kada menininkas pradėjo ir baigė dirbti su paveikslu, kam jis buvo užsakytas, baigimo būsena, kurioje jis buvo paliktas. Teigiama, kad šiuos neatitikimus ir nesuderinamumus iš esmės galima išspręsti paaiškinus, kad buvo dvi paveikslo versijos, turinčios skirtingas inicijavimo datas, užbaigimo būsenas ir buvo nutapytos skirtingiems mecenatams.
„Mona Liza“ vagystė
Viena iš priežasčių, kodėl „Mona Liza” paveikslas yra taip gerai žinomas visame pasaulyje, yra tai, jog 1911 m. jį pavogė Luvro darbuotojas, italas Vincenzo Peruggia, paskatintas itališko patriotizmo. Su Luvro uniforma – baltu kostiumu – Vincenzo Peruggia galėjo laisvai vaikščioti po visą galeriją pasibaigus darbo valandoms, ir būtent ši nefiltruota prieiga prie galerijos suteikė jam galimybę pavogti paveikslą. V. Peruggia dvejus metus paslėptą paveikslą laikė savo bute Paryžiuje, vėliau vyras su juo grįžo į Italiją. Kurį laiką kūrinys buvo jo bute Florencijoje, Italijoje.
Tačiau vyras ilgainiui tapo nekantrus ir galiausiai buvo pagautas, kai susisiekė su Mario Fratelli, Florencijos meno galerijos savininku. Fratelli istorija prieštarauja Peruggia istorijai, tačiau buvo aišku, kad V. Peruggia tikėjosi atlygio už paveikslo grąžinimą į tai, ką jis laikė savo ir paveikslo „tėvyne“. Paveikslas buvo eksponuojamas visoje Italijoje su antraštėmis, kurios džiaugėsi jo sugrįžimu. 1913 m. „Mona Liza“ buvo grąžinta į Luvrą. Nors paveikslas buvo žinomas dar prieš vagystę, jo vaizdavimas laikraščių antraštėse ir didelio masto policijos tyrimas padėjo paveikslui tapti vienu garsiausių pasaulyje ir padidino viešąjį interesą bei susidomėjimą juo.
„Mona Liza“ ne kartą tapo ir vandalizmo akto objektu, pavyzdžiui, prisiminus 2022 m. viešojoje erdvėje pasirodžiusį vaizdo įrašą, kuriame neįgaliojo vežimėlyje sėdėjęs pagyvenusia moterimi persirengęs vyras pašoko ir metė tortą į garsųjį paveikslą. Be abejo, šedevras yra saugomas neperšaunamu stiklu, todėl nenukentėjo.
