Kino pasaulyje naujo filmo išleidimas visada yra nekantriai laukiamas įvykis. Tačiau ne visi filmai pateisina žiūrovų ir kritikų lūkesčius. 2023 metais tikrai buvo sukurta filmų, kurie ne tik nesugebėjo sužavėti, bet ir paliko neišdildomą įspūdį dėl netinkamų priežasčių.
Drąsiai galima teigti, kad 2023-ieji metai atnešė įvairių kino reginių, tačiau tarp jų buvo ir tokių, kurie nepaliko įspūdžio. Ar tai būtų dėl nepakankamo pasakojimo, ar dėl neįkvepiančių pasirodymų, ar dėl klaidingų kūrybinių sprendimų, sąraše pristatomų 10 blogiausių 2023 m. filmų nepateisino lūkesčių ir paliko žiūrovus bei kritikus nusivylusius. Kino pramonei toliau kuriant juostas, svarbu pasimokyti iš šių klaidingų žingsnių ir stengtis suteikti įtikinamų ir įsimintinų kino patirčių žiūrovams visame pasaulyje.
10. „Hipnotikai“ (Hypnotic, 2023)
Toji paprasta, bet lemtinga diena detektyvui Deniui Rurkui (akt. Benas Affleckas) iš pradžių neatrodė neįprastai. Su mažamete dukra leisdamas laiką parke, Denis nukreipė dėmesį, rodos, vos akimirkai, o tuomet jo dukra dingo kaip į vandenį. Nemokėdamas susitvarkyti su skausmu, Denis visa galva pasineria į darbą. Vienos pasalos metu aštri detektyvo akis užfiksuoja keistą vyriškį. Aikštėje ant suoliuko prisėdęs vyras iš pirmo žvilgsnio lyg ir nedaro nieko įtartino, bet detektyvo nuojauta sako ką kita.
Nusprendęs jį pasekti, Denis netrukus patenka į tikrą kreivų veidrodžių karalystę. Paaiškėja, kad keistasis vyriškis yra galingas hipnotikas, galintis akimirksniu užvaldyti kitų žmonių protus ir priversti juos elgtis ne pagal savo valią bei patikėti dalykais, kurie realybėje neegzistuoja. Netrukus Denis atskleidžia, kad jo sekamas hipnotikas gali būti susijęs su itin slapta vyriausybine programa. Dar daugiau: kai kurios tyrimo gijos ima sietis ir su paslaptingu jo paties dukters dingimu…
Fichtnerio blogiukas yra pagrindinis (ir vienintelis) įtariamasis keistame banko apiplėšime, po kurio Rurkė apstulbsta ir įsikniaubia į savo dukters Minijos (akt. Hala Finley) „polaroid“ nuotrauką. Paslaptingas rankraštis ant nuotraukos liepia detektyvui „Rasti Levą Delą Rėjų“. „Hipnotike“ daugiau kalbama apie atmosferą nei apie istoriją, atrodo, kad tai atspindi vaizduotės krizę.
Žaidimo aktoriai, kuriems vadovauja nedėkingai žavus Affleckas, prideda šiokios tokios vertės šiam filmui, tačiau nuo pražūties jo neišgelbsti. Gerbėjai atpažins ir įvertins gerai žinomus šio lengvai pagardinto žanro kūrinio malonumus, tačiau pasisotinę neliks. Kiti, suprantama, juoksis iš Beno Afflecko, kai jis sakys tokius kvailus dalykus kaip: „Hipnotikai visa tai padarė?!“ Režisierius Robertas Rodriguezas taip pat linkęs šiek tiek per ilgai užtrukti ties kadrais ir siužeto vingiais, tikriausiai norėdamas užtikrinti, kad išsiblaškę žiūrovai pastebėtų akivaizdžias užuominas. Esant tokioms sąlygoms, sunku, nors ir neįmanoma, būti suviliotam šio filmo.
9. „Your Place or Mine“ (2023)
Valentino diena verčia daugelį iš mūsų apgailestauti ne tik dėl apgailėtinos savo meilės gyvenimo būklės, bet ir dėl dar liūdnesnės romantinės komedijos – neseniai atgimusio žanro, kuriam vis dar reikia atgaivinimo. Po aiškaus deficito, srautinių operatorių vedama 90 minučių trukmės susitikimų lavina tikrai buvo nuosekli, bet ji taip pat buvo nuolat neįveikiama, galbūt nekalta, bet taip pat vis labiau varginanti tuos iš mūsų, kurie su meile prisimena geriausiai. Net ir nesitikint, kad bus visiškai išrastas naujas ratas, į akis krenta tinginystė – atrodo, tarsi šį filmą kurtų pusiau užmigę scenaristai ir režisieriai, kurių dėmesys sutelktas kitur.
„Netflix“ filme „Your Place or Mine“ suporuoja Reese Witherspoon su Ashtonu Kutcheriu, kuris yra beveik toks pat pamirštamas, kaip ir dauguma kitų greitai pamirštamų aktorių, kuriais buvome maitinami pastaruoju metu. Režisierė Aline Brosh McKenna protingus ir žavius scenarijus „27 suknelėms“, „Ir velnias dėvi Prada“ ir kt. sukūrė tikrai puikiai. Todėl gana keista, kad ji debiutavo kaip režisierė, nes tai toks nenušlifuotas ir nekonkretus kūrinys, kuriame galima įžvelgti tik šmaikštumo ir šilumos, kurią jau matėme jos ankstesniuose darbuose.
Siužetas sujungia gerai pažįstamus elementus iš praeities romanų: geriausi draugai, kurie iš tikrųjų gali būti sielos draugai. Ankstyvoji raudona vėliavėlė nusileidžia dar nieko nemačius: Gwen Stefani ir Akono daina „The Great Escape“ veda į 2003 m. pradžios sceną, kuri nusėta teksto gabalėliais ekrane, pasakojančiais mums, kaip viskas vyko 2003 m., kai Witherspoon ir Kutcherio personažai girti permiega vieną naktį. Netrukus atsiduriame dabartyje, kai Witherspoon įsitempusi vieniša motina gyvena Los Andžele, o jos geriausiu draugu tapęs Kutcheris (įžūlus vyras) gyvena Brukline. Filme jie savaitę gyvena vienas pas kitą – ji, kad galėtų baigti koledžo kursus, o jis, kad galėtų prižiūrėti jos sūnų – ir supranta, kad, be prizų už atspėjimą, galbūt jie turėtų gyventi tame pačiame mieste. Nusivylimą kelia ne tik tai, kad scenarijus neįdomus, matyta, šiek tiek isteriškas, bet ir tai, kad filme laikomasi nuobodžiausių įsivaizduojamų lyčių stereotipų.
8. „Mikė Pukuotukas: kraujas ir medus“ (Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, 2023)
Per šaltą 2021 m. gruodžio 31 d. vidurnakčio lairodžio smūgį AA Milne’o „Mikė Pukuotukas“ dėl senaties neteko autorinių teisių ir lyg demonas iš atviro kapo į pasaulį išskrido kaip nerimą kelianti bloga idėja. Tai siaubingas, nebaisus ir nejuokingas derinys, kuriame vaidina „Meilės salos“ tipo aktoriai, vartojantys narkotikus ir, matyt, skaitantys dialogus pagal optikos kortelę, laikomą už kameros. Taip jau atsitiko, kad gautame filme nerodoma nė menkiausio susidomėjimo tikrąja Mikės Pūkuotuko medžiaga. Čia nėra nieko, kas parodytų, kad joje, kaip ir daugelyje vaikiškų istorijų, yra kažkas potencialiai trikdančio. Kam to reikėjo? Kam mielą vaikų pamėgtą meškiuką paversti žudiku?
Nesudėtingoje istorijoje teigiama, kad Šimtamečio miško būtybės tapo priklausomos nuo mažojo Kristupo Robino apsilankymų – ir dėl maisto, ir dėl meilės, kurią jis joms atnešdavo. Tačiau jis užaugo ir išvyko, o ši išdavystė pavertė juos visus susierzinusiais, laukiniais ir kanibalais monstrais. (Tai juokinga idėja, kuri, kaip ir visa kita, žūsta dėl nevykusio įgyvendinimo.) Po kurio laiko jauna moteris, vardu Marija (akt. Maria Taylor), kuri išgyvena siaubingą incidentą su persekiotoju, kartu su keliolika draugų išsinuomoja namelį miške, kad galėtų atgauti jėgas savaitgaliui, ir sutinka žudikus Pūkuotuką ir Paršelį.
Siaubinga tiesa yra ta, kad tai yra bendras išvestinis siaubo scenarijus: Pūkuotukas ir paršelis lygiai taip pat galėtų būti baisūs vyrukai su Pūkuotuko ir paršelio kaukėmis, grasinantys pusiau apsirengusioms jaunoms moterims. Miške yra net aptriušusi degalinė, kurios savininkas keistai kalba su amerikietišku akcentu. Taigi, pajutę kraujo skonį, Meškiukas Pūkuotukas ir Paršelis išsiruošia ieškoti naujo maisto šaltinio. Netrukus prasideda jų kruvinas siautėjimas. Nors kai kurie siaubo filmai yra tokie blogi, kad net geri. Šis yra tiesiog blogas.
Nieko nėra gero. Vaidyba, rašymas, siužetas, visiškas ir absoliutus trūkumas ir visiška netvarka. Tai tiesiog skausminga žiūrėti nuo pradžios iki galo. Pilnas siužeto skylių, visiškai neturintis pagrindinio herojaus, pilnas neįdomių ir nesimpatiškų veikėjų, neįsivaizduoju, ar kam nors gali patikti šis filmas. Visiems, dalyvavusiems šiame filme, reikėtų tiesiog pasitraukti iš kino industrijos. Jiems trūksta talento, nuovokos ar dėmesio žiūrovams, nerodo jokios užuojautos ar gailesčio.
7. „Paint“ (2023)
Neįtikėtinai sunku atskirti Bobą Rossą nuo filmo „Paint“. Taip, Owenas Wilsonas turi tą patį afro, pridusintą šnabždesį ir džiaugsmą tapyti gamtos vaizdinius. Tačiau techniškai tai yra istorija apie Karlą Narglį, Vermonte gyvenantį viešosios erdvės puoselėtoją, kuris dėl kūrybinės rutinos ir probleminių santykių su moterimis darbe žlunga nuo vietinės įžymybės.
Ir vis dėlto Rossas „persekioja“ šį filmą. Viena vertus, šis panašumas yra tai, kuo scenaristė ir režisierė Brit McAdams nori užkabinti žiūrovus, kad jie pamatytų, koks galėtų būti „Oweno Wilsono filmas apie Bobą Rossą“. Tačiau Brit McAdams stengiasi išplėtoti raminantį Rosso įvaizdį, parodydamas, kad jis gali būti problemiškas, pasitelkdama tikrą istoriją, kad tikrasis Rossas turėjo romaną su verslo partnere ir buvo meilus savo bendradarbėms. „Paint“ neturi pakankamai komedijos ar dramos, kad toks požiūris būtų linksmas ar įdomus. Rossas visada skelbė, kad klaidų nebūna, tik laimingi atsitiktinumai. O tokia painiava kaip „Paint“ – vien tik platūs potėpiai ir jokios prasmės – įrodo, kad jis ne visada buvo teisus.
McAdams režisūriniame debiute yra didelė skylė, kurioje turėtų būti mūsų užuojauta Karlui. Filmo pradžioje Karlas „užstringa“ ir atsiduria nuolat tapydamas tą patį Mansfildo kalno orientyrą (vienas iš daugelio nuolatinių juokelių, kurie būtų juokingesni, jei būtų geriau suplanuoti). Toks kūrybinis sąstingis užleidžia vietą silpnam siužetui apie pakaitalą – jaunesnę tapytoją Ambroziją (akt. Ciara Renée), kuri seka jo laiko juostą ir per valandą gali nutapyti dvi pilnas drobes, priešingai nei Karlas – vieną. Ambrozija pagrindinė dailininkė, todėl egoistiškasis Karlas tampa sena naujiena. Karlą ištinka asmeninė krizė ir prasideda konkurencija. Staiga jo viršininkas (akt. Stephen Root) tampa nebe jo čempionu, o dar vienu žmogumi, bandančiu jį taktiškai išstumti pro duris.
Žiūrint filmą susidaro nesmagumo jausmas, na ir humoras prastas. „Paint“ stengiasi būti nuoširdus, nes jame vyksta įnoringas dialogas apie tai, kas gyvenime svarbiausia ir kas daro menininką menininku. Wilsono liaudiška vaidyba jaučiasi ribojama dėl Rosso šešėlio, ir medžiagos, su kuria turi dirbti. Tikrai prastai išdirbta juosta, kuri galėjo turėti potencialo, tačiau jo neišnaudojo. Galbūt be nuorodų į Bobą Rossą ir šiek tiek meilės darbui būtų pagerinę vaizdą…
6. „65: išnykimo riba“ (65, 2023)
Jūs manote, kad filmas, kuriame Adamas Driveris kovoja su dinozaurų krūva, negali būti nuobodus, bet būtent tai ir yra „65“ – nuobodybė.
Tai filmas, kuriam būtų buvę naudinga būti daug kvailesniam. Didelio biudžeto mokslinės fantastikos filmas, kurio kūrimas, kaip pranešama, kainavo 91 mln. dolerių, buvo rodomas „Super Bowl“ reklamoje, turėjo apimti jam būdingas B kategorijos filmo šaknis. Vietoj to, jis bando žongliruoti laukinę išgyvenimo istoriją su aštria šeimos drama, tačiau abu elementai jaučiasi skuboti ir nepakankamai išvystyti. Veikėjai neturi nieko bendro, o veiksmų sekos greitai pasikartoja ir vargina.
Filmo prielaida tokia, kad tai kas vyksta, vyksta prieš 65 milijonus metų, ir rodoma, kad futuristinės civilizacijos egzistavo tuomet visose visatos planetose. Vienoje iš jų Driveris vaidina kosmoso pilotą, vardu Mailsas. Jis ruošiasi leistis į dvejų metų tiriamąją misiją, kad galėtų sau leisti gydyti savo sergančią dukrą (akt. Chloe Coleman). Pakeliui į kelionės tikslą skraidantis laivas įplaukia į netikėtą asteroidų lauką, suplyšta į gabalėlius ir sudužta. Visi keleiviai žūva, išskyrus vieną, kuri yra maždaug tokio pat amžiaus kaip jo dukra. Jos vardas Koa, o ją vaidina Ariana Greenblatt . O planeta, kurios pelkėtas reljefas primena Dagobą, tiesiog yra – Žemė. Dabar Mailsas ir Koa dinozaurų žemėje turi išgyventi ir grįžti namo.
Beckas ir Woodsas čia ir ten siūlo kelis įdomesnius kamerų darbo sprendimus, bet kelių neblogų elementų tikrai nepakanka. O iš „Juros periodo parko“ franšizės jie pasiskolina nemažai: milžinišką pėdsaką purve arba geltoną dinozauro akį, grėsmingai žvelgiančią pro langą. Filmas kvailokas, ir nuobodus ir šiek tiek veržlus tampa tik pabaigoje.
5. „Ghosted“ (2023)
Nesunku įžvelgti komercinį „Apple“ žaidimą: žaismingas pavadinimas, „Deadpool“ komandos idėja, kurią vėliau sukonkretino kai kurie „Marvel“ scenaristai, didelė, seksuali žvaigždžių pora, kuri ekrane pasirodę jau du kartus, veiksmo, komedijos ir romantikos hibridas, sukurtas taip, kad patiktų kuo platesnei auditorijai. Galima tik įsivaizduoti, kokie entuziastingi susitikimai vyko šaltoje, nesugadintoje Los Andželo posėdžių salėje, kai šiam filmui buvo uždegta žalia šviesa. Tačiau visiškai neįmanoma įžvelgti filmo „Ghosted“ patrauklumo.
„Ghosted“ yra algoritmo padiktuotas turinys, kuris yra blogiausias įmanomas, taip nerūpestingai ir negyvai sujungtas, kad esame linkę manyti, kad tai pirmasis filmas, sukurtas dirbtinio intelekto. Tai beveik avangardinis savo siaubingumu, sukurtas su panieka įprastiems pagrindiniams elementams, kurių tikimasi iš juostos, filmas. Siužetas domina – vaikiną apsvaigina moteris, kuri galiausiai tampa slaptąja agente – ir nors ankstyvos neišvengiamos anonso scenos, nukeliančios mus į šios loginės linijos pabaigą, yra pakankamai siaubingos. Chrisas Evansas vaidina Cole’ą, ūkininką, istoriką, akademiką, augalų specialistą, kuris vieną dieną ūkininkų turguje susitinka su paslaptinga Ana de Armas meno kuratore Seide. Po to, kai tikrai skausmingai pašmaikštauja apie augalus, jie nusprendžia nueiti į pasimatymą, tokį, koks jiems patinka – meno galerijoje,
Na, o kai mergina į pasimatymą neatvyksta, Cole‘as pasiryžęs ją sekti, susirasti ir viską išsiaiškinti. Gana kraupu, ar ne? Turėti tokį persekiotoją… Juk su juo ką tik susipažinai…Na, bet eigoje sužinome, kad ir Ana turi savo paslapčių.
Kiekviename filmo kadre yra kažkas tokio nejaukaus, beveik šiurpinančio, sintetiško – nuo nepatogaus robotiško dialogo iki nepatogiai vaidinančių aktorių. Kaip ir visi filmo elementai, tiek ir aktoriai dalyvaujantys filme, atrodo dirba tik dėl pinigų. Atrodo, kad tai yra grynas, šaltas, bejausmis darbas dėl užmokesčio. Taigi, jei iš juostos jaučiame, kad jiems nerūpi, tai kodėl, po velnių, turėtų rūpėti mums?
4. „Pamilti dar kartą“ (Love Again, 2023)
Céline Dion yra kažkas tokio, kas tirpdo net akmenines širdis. Prancūzų ir kanadiečių dainininkė, galingos baladės karalienė, peržengia visas ribas, yra visiškai nesubtili, pakyla virš skonio ribų. Ji taip pat įžūliai nuoširdi, tikra keistuolė ir taip atsidavusi savo darbui, kad kraštutinį įžūlumą paverčia linksmu.
„Pamilti dar kartą“, kuriame pagrindinius vaidmenis atlieka Priyanka Chopra Jonas ir Samas Heughanas yra atiduodama duoklė į Céline. Filmą galima žiūrėti tik todėl, kad jame vaidina Celine Dion, 55 metų dainininkė pirmą kartą vaidinanti pilnametražiame filme (žinoma, pati save). Dion, kuri yra ir vykdomoji prodiuserė, yra atsakinga už 80 % filmo komedijos ir didžiąją dalį jo žavesio.
O scenarijus toks: Kas būtų, jei atsitiktinė SMS žinutė lemtų jūsų gyvenimo meilę? Šioje romantinėje komedijoje Mira Rėja, išgyvenanti sužadėtinio netektį, išsiunčia keletą romantiškų žinučių jo senuoju mobiliojo telefono numeriu… nesuprasdama, kad šis numeris buvo priskirtas naujam Robo Burnso darbo telefonui. Žurnalistą Robą sužavi nuoširdumas išpažintinėse žinutėse. Kai jam pavedama parašyti megažvaigždės Celine Dion anketą, jis paprašo jos pagalbos sugalvoti, kaip asmeniškai susitikti su Mira… ir užkariauti jos širdį.
Nors filmo pradžia tikrai graži, tuo viskas ir baigiasi. Gaila, kad Robo asmenybė niekada neapsiriboja tik miglotu muzikos, krepšinio ir Miros pomėgiu, ir niekada neaišku, kodėl Mira iš vis sutiko eiti į pasimatymą su Robu, kuris įsimyli per žinutę. Kartais čia tikrai trūksta logikos…
3. „Magiškasis Maikas. Paskutinis šokis“ (Magic Mike’s Last Dance, 2023)
Channingas Tatumas vėl dėvi prigludusias kelnaites ir yra be merškinėlių… Tai trečioji filmų dalis apie vyriško striptizo šokėjo, tapusio baldų dizaineriu, tapusio bankrutavusiu laikinuoju barmenu, Maiko Leino, istorija. Pradiniam „Magiškasis Maikas“ režisieriui Stevenui Soderberghui sugrįžus kartu su scenaristu Reidu Carolinu, scena paruošta svajonių komandos susijungimui. Tai franšizė, kuri didžiuojasi savo tobulo tono raumenų mase, tačiau ši trečioji dalis atrodo netikėtai suglebusi, su savo tingia šou formule, visišku veikėjų tobulėjimo nebuvimu ir nesuderinamu. O pačia filmo prielaidą pristato vaikas…
Tas vaikas yra Maksandros (akt. Salma Hayek), pasakiškai turtingos neseniai išsiskyrusios, mamos, kuri įtikina Maiką paskutinį kartą panaudoti savo veržlų, tarpkoju pagrįstą įgūdžių rinkinį. Maksandrą taip sužavėjo Maiko gundantieji šokiai, kad ji išveža jį į Londoną, pasamdydama jį sustiprinti niūrią kostiuminę dramą, kuri šiuo metu rodoma teatre, kurį ji išsikovojo skyrybų susitarime. Na, o tada kaip ir praeitose dalyse prasideda pamokos ir vaikinų šou.
Pats filmas tikriausiai skirtas tik pasiseilėti į gražius vyrų kūnus, nes vaidyba čia tragiška. Ir deja, dėl pasirinkto istorijos pagrindo nukenčia ir šokiai. Pabaigoje gauname pakankamai padorų pasirodymą, tačiau filme yra tik viena kita šokio scena. Šiame filme pradingo aktorių asmenybės, liko tik nuvalkiotas scenarijus ir keli šokiai.
2. „Heart of Stone“ (2023)
Rachelė Stone yra užsakomųjų skrydžių agentė ir technikė, dirbanti kartu su MI 6 lauko agentų komanda. Jos užduotis – surasti „širdį“ – dirbtinio intelekto kompiuterį, kuris gali įsilaužti į bet kokią programinę įrangą, kuris, žinoma, patekęs į netinkamas rankas, gali sukelti didelį chaosą. Jauna moteris Keya yra indų kompiuterių specialistė, priklausanti kitam sindikatui. Aplinkybės suveda Rachelę ir Keyą ir jos supranta, kad turi bendrą misiją. Tada jos suvienija jėgas, kad „širdis“ nepatektų į netinkamas rankas.
Šiais laikais, panašu, kiekvienas, norintis dirbti kino pramonėje, jį gauna. Nesvarbu, kad tavo talentai gana menki ir sunkiai pastebimi. „Mašinai“ reikia darbuotojų, kad ji galėtų gaminti produkciją. Tų masinės kino gamybos fabrikų rezultatas – tokie filmai kaip „Heart of Stone“: bendriniai, negyvi, lėkšti ir nuobodūs, jie užpildo tų srautinio siuntimo paslaugų katalogus. Tai nėra filmas, kuris galėtų pretenduoti į blogiausio visų laikų filmo apdovanojimą, bet, na, jei nesate kelionėje, kad žiūrėtumėte viską, kur vaidina Gal Gadot, greičiausiai nuobodžiausite: generiškas siužetas ir veikėjai, bei vidutiniški veiksmo siužetai greičiausiai privers jūsų smegenis įjungti miego režimą, bet gal jūsų kaip tik to ir reikia… Filmas skirtas prisišaukti miegą? Tikrai taip.
„Netflix“ vis įsigyja arba gamina kvailus veiksmo filmus, ir nežinia kodėl. Filmas tikrai labai erzina. Jmae buvo per daug „Džeimso Bondo“ ir „Neįmanomos misijos“ elementų. Kvaila istorija, kvaili dialogai, prasta vaidyba ir nevykusios veiksmo scenos. Jie tik pasiėmė indų kilmės personažą, kad filmas būtų įvairesnis. Filmas toks blogas, kad daugelis žiūrovų teigia jo negalėję net užbaigti žiūrėti. „Netflix“, nustokite kurti ir prodiusuoti blogus filmus, o tiesiog užsiimkite originalių televizijos laidų ir gerų dokumentinių filmų kūrimu – tuo kas jums tikrai sekasi.
1. „Žmogžudystės paslaptis 2“ (Murder Mystery 2, 2023)
„Žmogžudystės paslaptis 2“ darbas atliekamas beveik taip pat kaip ir pirmojoje dalyje (taip, ji taip pat prasta). Dar kartą Sandlerio žavesys – stiprybė, tikriausiai dėl to šis filmas ir yra žiūrimas. Vėlgi, santykinai trumpas filmavimo laikas (šiam prireikė tik 90 dienų) leidžia filmo rašytojams vingiuoti pigaus humoro keliu.
Sandleris grįžta kaip Nickas Spitzas, Niujorko policijos pareigūnas, baigęs tradicinį policijos darbą, kad kartu su savo žmona Audrey (akt. Jennifer Aniston ) taptų nusikaltimų išaiškintojais. Po chaotiško originalo veiksmo, dabar jie tapo privačiais nevykusiais agentais, už tam tikrą mokestį sprendžiančiais nusikaltimus. Na, ir jie stengiasi, kad jiem pavyktų. Greitas prologas, kuris atrodo tikėtinas (ir gailestingai) sutrumpintas, tikrasis „Žmogžudystės paslaptis 2“ veiksmas prasideda, kai originalaus filmo maharadžas (akt. Adeel Akhtar ) pakviečia jį į prabangias vestuves atogrąžų saloje. Vėlgi, Audrey ir Nickas – svetimšaliai svetimoje žemėje, kurie į scenarijų įleidžia šiek tiek „bjauriųjų amerikiečių“ humoro. Abiejuose filmuose jie sunkiai suduria galą su galu ir yra įstumiami į pasaulius su žmonėmis, kurie mėto milijonus dolerių, tarsi pinigai neturėtų prasmės.
Maharadžos vestuvės – didžiulis reikalas, jame yra šokių grupės ir įėjimas ant dramblio. Štai tada viskas klostosi ne taip. Jaunikio asmens sargybinis randamas gulintis ant krūtinės, nužudytas sūrio peiliu, o pats maharadžas pagrobtas. Kas tai padarė? „Žmogžudystės paslaptis 2“ surenka įtariamųjų grupę, kurią sudaro nuotaka Claudette (akt. Melanie Laurent), buvusi maharadžos mergina, vardu grafienė Sekou (akt. Jodie Turner-Smith ), sesuo Saira (akt. Kuhoo Verma), verslo partneris, vardu Francisco (akt. Enrique Arce) ir tūzo derybininkas, vardu Milleris (akt. Markas Strongas). Paslaptis, kurią reikia išaiškinti, tėra būdas perkelti siužetą nuo vienos kvailos scenografijos prie kitos.
Nors abu pagrindiniai veikėjai filme vaidinti kartu tikrai gali ir jie čia susižiūri tikrai gerai, filmas yra eilinis Sandlerio pigaus humoro kūrinys. Režisierius Jeremy Garelickas tiesiog stumia traukinį žemyn bėgiais, o su veiksmu jam nelabai sekasi. Varganas scenarijus ir skubota kūrybą – viską sugadino.
