Helovinas, neabejotinai viena laukiamiausių ir mylimiausių švenčių, kuri užkariauja ir lietuvių širdis. Šventė tapo baisių pasakų, šiurpių kostiumų ir, žinoma, daugybės filmų apie Heloviną sinonimu. Kadangi Helovinas siejamas su siaubu keliaukime į užburiantį siaubo, įtampos ir antgamtinių elementų pasaulį, kuris žavi žiūrovus jau ištisas kartas.
Helovino filmų sritis – tai gausus kino lobių asortimentas: nuo klasikinių siaubo filmų iki šiuolaikinių favoritų. Šie filmai atskleidžia mūsų kolektyvinį susižavėjimą nežinomybe ir siūlo unikalią pramogą, kupiną baimės, įtampos ir antgamtinių reiškinių. Helovino filmų vakarai išlieka neatsiejamas šventės aspektas, nesvarbu, ar tai būtų laiko patikrinta klasika, ar naujesni kūriniai. Taigi griebkite spragėsius, pritemdykite šviesas ir pasinerkite į daugybę Helovino filmų, palikusių neišdildomą pėdsaką populiariojoje kultūroje.
10. „Perlė“ (Pearl, 2022)
Ti Westo „Perlė“ pasakoja apie tai, kokie bauginantys gali būti aktoriai, kai jie maitina tą žlugdantį poreikį būti matomiems bet kokia kaina. Todėl labai tinka, kad šio filmo genialiausia akimirka, paskutinis kadras yra aktorė Goth, kuri savo veidą naudoja nerimą keliantiems tikslams. Tai plati, priverstinė šypsena. Jos dantys signalizuoja apie laimę, o retkarčiais trūkčiojantys veido raumenys ir trykštančios ašaros sako kažką daug baisesnio, ir visa tai sustingę toje neviltyje. Westas priverčia mus žiūrėti į ją per baigiamuosius titrus. Visa tai beprotiškai, nuostabiai diskomfortiška, ir norėtųsi, kad ši personažų studija dažniau siektų tokio efekto, pasakodama istoriją, kuri nėra tokia niuansuota kaip jos paskutinis, tylus pagalbos šauksmas.
Scenarijaus autoriai Westas ir Goth piešia monstro portretą, smagu interpretuoti Perlės pasisakymus visame filme kaip aktoriaus ir serijinio žudiko dvigubą kalbą: „Visas pasaulis sužinos mano vardą“, „Nemėgstu realybės“, „Viskas, ko noriu, tai būti mylima“. Goth šiuos apreiškimus įskaito pirmapradėmis vitrinomis, išsakomomis kvėpuojančiu, stipriai akcentuotu balsu, dėl kurio ji turi skambėti tarsi naiviai ir labai nekaltai, kaip nesuskaičiuojamos daugybės Perlės kopijų. Vėliau ilgai trunkantis stambus Goth planas nukelia mus į pašėlusį jos nerimą dėl to, kad ji nėra mylima, jos baimę dėl savo tikrojo „aš“, nesuvokiant, kad staigus posūkis jos viduje yra netoli, ypač po to, kai kažkas priverčia ją pasijusti maža. Tada ji dėl to kenčia.
Įkalinta nuošalioje šeimos fermoje, Perlė turi rūpintis sergančiu tėvu, o ją griežtai prižiūri pamaldi motina. Trokšdama prabangaus gyvenimo, kokį matė filmuose, Perlė susiduria su savo ambicijomis, pagundomis ir nuoskaudomis šioje kultinėje „X“ piktadarės kilmės istorijoje. Kelios žmogžudystės „Perlėje“ yra labiau apskaičiuotos ir įvyksta kaip pykčio, atstūmimo ir jos pačios nusivylimo scenų kulminacijos. Westas tas akimirkas įskaičiuoja, kurdamas baimę iš kameros judesio (vienoje vietoje ji lėtai sukasi, laukdama, kol Perlė atsiras kadre), o jo montažas pasižymi savotišku brutalumu. Veiksmas, paprastai vykstantys dienos šviesoje ir Perlės psichozėje. Būtent šis tono mišinys nepataiko taip aštriai, kaip norėtųsi, tačiau nužudymai tikrai veiksmingai bauginantys.
Filme per daug momentų, kai abejojama „Perlės“ nuoširdumu. Taip, ji suteikia Goth įtikinamą progą puoselėti žavų personažą, parodyti atlikėjos širdį ir poreikius, kad mes galėtume stebėti jos emocines reakcijas tarsi siužeto žingsnius. Tačiau Perlės atlikimas yra labiau sukrečiantis tuo, ką ji nori, kad mes suprastume iš jos iliuzijų, smurto protrūkių, meilės troškimo. „Perlė“ šiek tiek per daug priartėja prie to, kad leistų jums iš jos tiesiog pasijuokti. Mes žinome, kad jai tai nepatiktų.
9. „Tuščiaviduris žmogus“ (The Empty Man, 2020)
Nors ir šiek tiek reklamuojamas kaip tradicinis siaubo filmas, tai išties siurrealistinis ir keistas kūrinys, paremtas kai kuriais aukščiausio lygio meistriškumo elementais ir kūrinys tikrai daug ambicingesnis ir labiau išbaigtas kūrinys nei jo reputacija.
Davido Prioro filmas išsiskiria iš įprastai skubotų Holivudo žanro filmų, nes turi 22 minučių prologą, kuris yra nepaprastai veiksmingas. Keturi draugai 1995 m. žygiuoja po Butaną, kai vienas iš jų išgirsta tolumoje garsą, kurį girdi tik jis. Jis nuklysta ir įkrenta į plyšį žemėje. Draugas skubiai nusileidžia žemyn ir randa jaunuolį sėdintį ir žiūrintį į bauginantį skeletą. Jis duoda jam vieną įspėjimą, kurio neklauso – „Jei paliesi mane, mirsi“. Trys jo bičiuliai nuveža jį į netoliese esantį namelį, ir tada viskas pasidaro tikrai keista. Filmo „Tuščiaviduris žmogus“ prologas pats savaime yra veiksmingas trumpametražis filmas, tikriausiai labiau nei likusi filmo dalis, ir jis gražiai parengia toną, nors ir yra atlaidus filmui, kuris ir taip gana ilgas.
Pereikime prie 2018 m. Misūrio valstijos istorijos esmės. Įeina Džeimsas Lasombra (akt. James Badge Dale), kuris vienas švenčia savo gimtadienį. Prisiminimų ir pokalbių nuotrupos detalizuoja traumą, su kuria Džeimsas dabar gyvena po to, kai automobilio avarijoje neteko žmonos ir vaiko. Atrodo, kad vienintelė jo draugė – kaimynė Nora (akt. Marin Ireland), kuri ateina pas Džeimsą, kai dingsta jos dukra Amanda (akt. Saša Frolova). Tyrimas atrodo pusiau paviršutiniškas, nes Amandai jau 18 metų ir ji gali daryti, ką nori, tačiau Džeimsas gali suprasti, kad čia yra kažkas daugiau, ir ne tik todėl, kad rado krauju užrašytą žinutę: „Tuščias žmogus privertė mane tai padaryti“.
Džeimsas suranda Amandos draugę Davarą (akt. Samantha Logan), kuri papasakoja, kad jų grupė neseniai bandė iškviesti Tuščiąjį žmogų. Pasakojama, kad jei ant tuščio tilto papūsite į tuščią butelį, Tuščias žmogus ateis pas jus. Pirmąją naktį jį išgirsite. Antrąją naktį jį pamatysite. Trečiąją naktį jį pajusite.
Tai siaubo filmas skirtas nevisiems. Nevisi jį supras. Jis neskirtas originalaus, gerai pažįstamo siaubo gerbėjams, tačiau jei norisi įžengti į naują teritoriją, tikrai rekomenduojame šį filmą.
8. „Šypsena“ (Smile, 2022)
Trumpametražis filmas, kuriame pasakojama apie mažą mergaitę, kuri lankosi pas savo terapeutą, kad nustotų sapnuoti košmarus, sulaukė teigiamų atsiliepimų SXSW kino festivalyje. Režisierius Parker Finn vos per vienuolika minučių sukuria itin didelę įtampą, kuri auga iki griausmingos pabaigos, kuri turėtų išgąsdinti net pačius išrankiausius siaubo filmų gerbėjus.
Filmas „Šypsena“ – trumpo metro istorija buvo išplėsta į pilnavertį filmą. Reklamoje jis buvo vaizduojamas kaip šabloniškas siaubo filmas. Kaip tokia istorija galėtų išlaikyti kieno nors susidomėjimą daugiau nei dvi valandas, ypač kai yra geresnių šio žanro pavyzdžių, tarkim, „Jis tave seka“? Kritikai turėjo pagrįstų nuogąstavimų. Nors „Šypsena“ nepasiekia svaiginančių „Jis tave seka“ aukštumų, bet tai vis tiek geras filmas.
Pilnametražiame filme matome Rouzę. Ilgus metus bandžiusi išsivaduoti nuo vaikystėje patirtos traumos ir dirbusi iš visų jėgų, užjaučianti psichiatrė daktarė Rouzė Kotter įpratusi gydyti labiausiai pažeistus ir pažeidžiamus visuomenės narius. Tačiau mįslingas Lauros atvejis – visai kitoks. Kai nieko neįtarianti daktarė Kotter bando racionaliai paaiškinti siaubingas giliai sutrikusios jaunos moters iliuzijas, plaukus šiurpinantys susidūrimai su nepaaiškinamais dalykais priverčia terapeutę iš naujo susimąstyti. Dabar ji praranda realybės kontrolę. Ar Rouzė susidoros su bjauria praeitimi ir galės susidurti su šypsena – nerimą keliančiu mirties šypsniu?
„Šypsenos“ išgąsčio lygis panašus į originalaus trumpametražio filmo. Juosta puikiai žino, kas verčia žmones jaustis nepatogiai. Šokiruojančios filosofinės įžvalgos ir šiurpios smurtinės kinematografijos derinys lemia, kad filmas peržengia ribas. Tai vis dar siaubo filmas iš Holivudo, bet jis pakankamai kitoks, kad išsiskirtų.
7. „Tu nebūsi viena“ (You Won’t Be Alone, 2022)
Saugokitės bet kokio filmo, kuris prasideda nuo kadro su prašmėžuojančia kate, matomo iš „jos“ perspektyvos. Taip prasideda eksperimentinio scenaristo ir režisieriaus Gorano Stolevskio drąsus folklorinis siaubo filmas „Tu nebūsi viena“, kuris pačiomis aštriausiomis akimirkomis laisvai išnarplioja aptakius tapatybės klausimus.
Kaip ir dauguma dalykų šokiruojančiame ir pamažu gilėjančiame Stolevskio debiutiniame filme, minėta katė nėra visai tokia, kokia atrodo. Iš tikrųjų tai mitinė ragana, vadinama Senąją Marija, dėl nežinomos priežasties artėjanti prie kalnuoto XIX a. Makedonijos kaimo persekioti naujagimio. Iš pirmo žvilgsnio labai panašu į „Brolius Grimus“, tik su gausybe kraujo ir žarnų bei Matthew Chuango šaltu, kraupiu kinematografu.
Kūdikio motina akivaizdžiai nežino, kokiame Grimų pasaulyje jai siūloma apsigyventi, taip pat nežino, kad su žiauria ragana, turinčia planą, negalima derėtis. Tad kai bauginanti ir pavidalą keičianti Senoji Mergelė Marija, dar žinoma kaip Vilko valgytoja, pareikalauja nekalto moters kūdikio, beviltiška kaimietė negali padaryti nieko geresnio, kaip tik lakstyti atgal su beprasmiu sandėriu: Kodėl neleidus jai auginti mergaitę, kol jai sukaks 16 metų, ir tada nelaikyti jos savo nuosavybe?
Košmariškai juodais ir smailiais nagais, sauja plonų baltų plaukų sruogų ir Elm Street’o gatvėje įspaustu veidu – išdegintu, panašiu į smegenis ir neabejotinai išgąsdinančiu bet kurį mirtingąjį, kenčiantį nuo tripofobijos – ragana stebėtinai sutinka. Tačiau tada motina įgyvendina savo beprasmišką planą ir paslepia dukrą kažkur giliame griovyje, neva toli nuo pasaulio (ir raganos) pavojų, kad po labai įtraukiančio filmo prologo netrukus Marija ją prarastų.
Labiausiai žavintis, netgi revoliucinis filmo „Tu nebūsi viena“ aspektas yra tai, kad jame savęs ir charakterio sąvokos nagrinėjamos taip, kad paneigia binarinius lyčių apibrėžimus. Filmas gaiviai veikia už bet kokių cislyčių taisyklių ribų, kurdamas savo kalbą, tapatybę ir visatą, viena vertus, ir griaudamas juos, kita vertus, atrasdamas naujus užuojautos ir supratimo kelius.
Tiesa, Stolevskis ne visada gali išlaikyti žiūrovo kantrybę, dažnai nukąsdamas daugiau medžiagos, nei jo filmas gali sukramtyti ir suvirškinti. O jo empatiški bandymai iš naujo apibrėžti mūsų supratimą apie raganą po to atrodo kiek supaprastinti, suteikiantys tik šiek tiek daugiau filosofinio gilumo nei Disnėjaus raganų kilmės istorija, kuria siekiama humanizuoti savo piktadarius. Vis dėlto „Tu nebūsi viena“ skelbia, kad pasirodė naujas žanro talentas, išradingas stilistas ir nepaperkamas žmonijos tardytojas, turintis ką pasakyti.
6. „Mainai su žudiku“ (Freaky, 2020)
Kristoferio Landono žanro filmuose visada yra kažkas žaviai maniakiško. Šis režisieriaus entuziazmas taip ryžtingai persmelkia „Mainus su žudiku“, kad naujausias Landono filmas atrodo kiek sunkiai įveikiamas, nes jame sumaišyti kūnų keitimo farsas ir vidurinės mokyklos siaubo filmas su per daug nuorodų į senąsias komedijas ir siaubo filmus.
Atrodo, tarsi režisierius, kaip ir mes, būtų pagalvojęs: „Jie nebekuria tokių filmų kaip anksčiau“, ir ėmėsi atkurti viską po truputį – nuo originaliojo „Penktadienio 13-osios“ iki „Keisto penktadienio“. „Mainai su žudiku“ smagus, žaismingas ir nostalgiškas pasivažinėjimas, kuriame netrūksta juoko, įvairių išradingai kruvinų nužudymų, o kartais net ir XXI a. tinkamų pastebėjimų apie lyčių normas ir seksualumą. Tik nesitikėkite, kad tai labai nustebins.
Viena didelė išimtis iš filmo akivaizdumo ir pažįstamumo – tai pora rizikingų pagrindinių vaidmenų, kuriuos atlieka Vince’as Vaughnas ir puikioji Kathryn Newton. Pirmasis vaidina garsųjį (ir, žinoma, su kauke) serijinį žudiką, savo mieguistame miestelyje žinomą kaip Blissfieldo skerdikas, kuris pradeda filmą žudydamas nieko neįtariančių paauglių grupę. Ši scena filmo pradžioje, primena „Klyksmą“. Pastaroji – nuolat patyčias patirianti vidurinės mokyklos atstumtoji Milė – protinga, miela, intravertė mergina, apsirengusi margais drabužiais.
Gyvendama su nerimstančia vieniša motina ir policininke seserimi, Milė leidžia dienas su dviem artimomis draugėmis (Celeste O’Connor ir Misha Osherovich, grakščiai išnaudojančiomi savo klišinius protingos geriausios draugės ir homoseksualios paauglės vaidmenis) yra apsėsta savo simpatijos (akt. Uriah Shelton’o Booker’is), ir tuo pat metu stengiasi išvengti piktų jos kankintojų.
Čia Vaughnas dažniausiai slepiasi po kauke ir vaidina Blissfieldo „mėsininką“, kol filmo pradžioje, kai mėsininkas sužeidžia jauną moterį mitiniu peiliu, tarp jo ir Milės įvyksta apsikeitimas kūnais. Landono nuopelnas tas, kad jis puikiai susidoroja su kūno apsikeitimo formulės keistenybėmis ir malonumais, o jo aktoriai žaidžia iki galo. Vaughnas ypač puikiai pasirodo fizinėje komedijoje, įtikinamai vaizduodamas paauglę merginą, kuriai gresia pavojus, įstrigusią nusikaltėlio kūne ir lenktyniaujančią su 24 valandų laikrodžiu, kol prakeiksmas taps negrįžtamas.
Dabar vilkinti gundančią odinę striukę, su madingu aukštu kuoduku ir purpuriniais lūpų dažais, įtikinamai suvaidina naująją Milę, išnaudodama savo mergaitišką išvaizdą, naujai įgytus žudikiškus judesius ir instinktus, įtikinamai įrodinėdama, kad vieną dieną ji gali tapti kita geidžiama Holivudo veiksmo filmų žvaigžde. Filmas, kurio tempas, patraukli gamybos vertė ir netikėtai jaudinantis emocinis branduolys apie šeimyninę meilę, pataiko į visas tikėtinas natas, nes Milė susivienija su savo mokyklos draugais (aišku, Vaughno kūne), pakeliui padovanodama žiūrovui keletą įsimintinų juokelių ir vienkartinių replikų.
Filmui, kuris neišradinėja dviračio nei siaubo, nei komedijos, labiausiai dėmesio vertas „Mainai su žudiku“ pasiekimas yra tas, kaip džiugiai jis priverčia pasijusti, kad kažkas taip išdidžiai senamadiško gali egzistuoti šiandien, nesijausdamas pasenęs.
5. „Titanė“ (Titane, 2021)
Julia Ducournau filmas, Kanų kino festivalyje apdovanotas „Palme d’Or“, yra kraują stingdantis, košmariškas, tačiau ir šelmiškai komiškas sekso, smurto, fantazijos, profesionalaus pastatymo ir trankios muzikos pliūpsnis.
„Titanė“ – 2021 m. išleistas siaubo trileris, kurį parašė ir režisavo itin sėkmingo siaubo filmo „Raw“ (2016) kūrėja prancūzų rašytoja ir režisierė Julia Ducournau. Prancūzijos bei Belgijos koprodukcijos filme vaidina Garance Marillier, žinoma dėl pagrindinio vaidmens jau minėtame „Raw“ filme, taip pat – Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Myriem Akheddiou ir kiti žymūs minėtųjų šalių aktoriai. Šioje juostoje Agathe Rousselle taip pat atlieka pagrindinį vaidmenį: moteris vaidina jauną merginą Alexia, apie kurios gyvenimą ir sukasi visa kino juosta.
Nenuostabu, jog eidami į Kanų kino festivalį jo dalyviai tikisi pamatyti kažką kitokio, įspūdingo, stebinančio bei įsimenančio. Dažniausiai, kai būtent tokį „desertą“ gauna žiūrovai, juostas režisuoja vyrai, tačiau šių metų „saldžiu gabalėliu“ pasidalino prancūzų kilmės rašytoja bei režisierė Julia Ducournau, kuri paskatino žiūrovus aikčioti iš nuostabos, susierzinti ir netgi neramiai kikenti.
Graži, tamsi, sukta Ducournau fantazija yra košmariškas, tačiau šelmiškai komiškas lytinių santykių, smurto, ryškaus apšvietimo ir trankios muzikos mišinys. Stebėtina ir reta, kuomet neįmanoma numatyti, kas filme įvyks vėliau. Vienintelė scena, kuri baigiasi taip, kaip galima būtų tikėtis – atidarymo scena, kurioje maža mergaitė (Alexia) netinkamai elgiasi šeimos automobilio gale. Ji reikalauja tėvų dėmesio ir spardo vairuojančio automobilį tėčio sėdynę, kol šis pasisuka į dukrą, jog ją nuramintų ir – jūs, tikriausiai, jau atspėjote – sukelia avariją atsitrenkdamas į betoninę užtvarą. Po nemalonios smegenų operacijos Alexijos galvoje yra sumontuojama titano plokštė, kurios įmontavimas paveikia mergaitę taip, jog ši – pagal idėja turėdama vengti automobilių po skaudžios avarijos, priešingai – pamilsta automobilius ir tik išėjusi iš ligoninės apkabina ir pabučiuoja stovinčią gatvėje transporto priemonę.
Meilė automobiliams ties vaikyste nesibaigia, suaugusi Alexia jaučia tik dar didesnę meilę. Scenoje, kuri gali būti įvardinta kaip „Fast & Furious“ (liet. „Greiti ir įsiutę“) franšizės parodija, filmavimo kamera keliauja neoniniu apšvietimu skęstančioje aplikoje – laidoje, kur jaunos moterys pozuoja prie galingų bei griausmingai atrodančių automobilių. Niekas nepozuoja su siautulingesniu jausmu kaip tai daro Alexia. Pankiška mergina, kurią vaidina Agathe Rousselle, nesikuklina seksualiai pozuoti, demontruodama savo randą galvoje ir šėlmišką tatuiruotę krutinės srityje, kurioje skelbiama: „Meilė yra šuo nuo pragaro“.
Tačiau „Titane“ nėra banali juosta apie seksualią merginą, mylinčią automobilius ir save pačią. Negana to, Alexia pastoja pasimylėjusi su automobiliu. Taip, jūs perskaitėte visiškai teisingai – pastoja. Taigi, „Titane“ yra fantastinių elementų turinti kino juosta ir šiurpus trileris, kuriame kerštinga bei budri mergina suteikia atlygį „plėšriems“ vyrams ir būdama neščia, dėl tam tikrų priežasčių, pradeda apsimetinėti vyriškosios lyties atstovu, slėpdama ne tik didėjantį pilvą bei krūtine, tačiau netgi susilaužydama nosį bei nusikirpdama plaukus…
Ir nors atrodo, jog šiame pasakojime visko labai daug – filmo istorija yra aiški ir veržli, todėl jūs visada aiškiai suprasite, kas vyksta, net jei jums ir nebus iki galo aišku, kodėl vykta vieni ar kiti dalykai. Be to, kaip jau minėjome anksčiau – nors juosta šokiruoja, tačiau kraują stingdančius elementus prancūzų režisierė puikiai subalansuoja su humoru ir net lengvumu, todėl turėsite progą patirti tikrą emocijų antplūdį.
Kino kritikas Peter Debruge pavadino filmą „geidulingu“ ir „tamsiu“, sakydamas, kad „Titane“ yra „drąsiai keistas ir neabejotinai prieštaringas vaizdavimas“.
Anksčiau vienintelė moteris, pelniusi Auksinę palmės šakelę, buvo Jane Campion už „Pianiną“ 1993 metais. Prancūzų kino kūrėja Ducournau anksčiau laimėjo „Petit Rail d’Or“ 2011 metais Kanų kino festivalyje už trumpametražį filmą „Junior“.
Kino juosta „Titane“ BBC yra įvardinama kaip „labiausiai šokiruojantis 2021 metų filmas“. (Agnė Lukaševičiūtė)
4. „Kalbėk su manimi“ (Talk to Me, 2022)
Ar prisimenate tuos šiurpius vakarėlių žaidimus, kai spiritizmo lentos, adatos ir siūlo pagalba bandome išsikviesti dvasias iš ano pasaulio? Tikriausiai jaunystėje su draugais tai daryti bandėme daugelis. Tai laikotarpis gyvenime kada trokštame stipresnių pojūčių… Filmas „Kalbėk su manimi“ siūlo išbandyti naują būdą bendrauti su mirusiaisiais – senovinę balzamuotą ranką.
Žaidimas tikrai paprastas. Tereikia uždegti žvakę, prisirišti prie kėdės, laikyti rankos šaltus pirštus ir kreiptis į dvasių pasaulį sakant žodžius: „Kalbėk su manim“. Tada prieš akis pasirodys demonas, kurį išsikvietė pasąmonė. Jei dar mažai adrenalino, ištariame: „Aš tave įsileidžiu“ – akimirksniu žaidėjo akys tampa visiškai juodos, kūną tampo traukuliai, iškviestas demonas lenda po oda, pasiekia sielą, užvaldo mintis, o tada atsiveria durys į pragaro ertmę, kurioje galima likti tik 90 sekundžių, o jei užtrunkame ilgiau iškviestasis demonas visiems laikams pasilieka mumyse, iš kur nebus kelio atgal. Štai apie ką šis filmas…
Danny ir Michaelo Philippou filme „Kalbėk su manimi“ gudriai įsivaizduojama mirtina manija, kuri lengvai užvaldytų visą kartą – šio siaubo filmo tikroviškumas yra vienas keisčiausių dalykų. Socialinių tinklų šėlsmas susijęs su dvasiniu apsėdimu, kuris tampa įmanomas paėmus į rankas keramikoje įkalintą nupjautą ranką, išgrafituotą vardais ir simboliais, rodančiais ilgą ankstesnių savininkų eilę.
Spiritizmo ritualu, kuris socialiniame tinkle „TikTok“ plinta kaip virusas, susidomi ir filmo herojė Mija (akt. Sophie Wilde) ir jos geriausia draugė Džeidė (akt. Alexandra Jensen). Mijai tai galimybė pakalbėti su neseniai mirusia mama, o Džeidei patenkinti smalsumą. Draugai linksminasi kalbėdamiesi su mirusiais tol, kol į ritualinį seansą neįsitraukia ir jaunasis Džeidės broliukas Railis (akt. Joe Bird).
Nuo šio momento žaidimas tampa mirtinai pavojingu. Draugai supranta, kad nuėjo per toli ir įleisdami demoną į vaiko kūną jie atidarė vartus į tamsų anapusinį pasaulį. Demonai apsėda Railio sielą, o Miją nuolat persekioja paranormalios, kraupios ir kraują stingdančios vizijos. Pamažu merginos gyvenimas virsta košmaru, iš kurio ištrūkti nebėra jokių šansų. Tai tikrai tas filmas, kur nuolat į nugarą kvėpuojanti baimė ir įtampa užvaldys kūną taip, kad ilgam turėsite ką prisiminti.
3. „Swallow“ (2020)
Režisierius Carlo Mirabella-Davis filme „Swallow“ įtraukia mus į namų šeimininkės buitinį siaubą. Rausvų atspalvių fone Hanter (akt. Haley Bennett), švelniai kalbanti nauja nuotaka, pastebi, kad jos vidinis gyvenimas sukasi spirale. Gimusi problemiškuose namuose, Hanter ištekėjo už tobulo turtingo vyro, kurio šeima irgi tobula. Tačiau jos pripažinimas greitai tampa priklausomas nuo jos paklusnumo, nes ji praleidžia ilgas dienas izoliuotame modernistiniame vyro name, iš kurio atsiveria vaizdas į nesibaigiantį mišką.
Įtrūkimai ima ryškėti, kai Hanter įgyja įprotį ryti negyvus daiktus. Įkvėpta knygos, kurioje primygtinai pabrėžiama spontaniškumo svarba, ji atsiduria prie marmuro. Prisitraukusi jį prie burnos, ji leidžia jam riedėti liežuviu, švelniai braukiant per dantis. Ji nuryja kąsnį ir pirmą kartą jaučiasi, kad situaciją valdo ji.
Didėjant Hanter įpročiui ryti, kurį atspindi ant židinio atbrailos vis didėjanti mažų daiktų ekspozicija, didėja ir jo galios jausmas. Tačiau ji negali ilgai saugoti savo paslapties, ypač kai netrukus sužino, kad yra nėščia. Trumpalaikis autonomijos jausmas, kurį ji turi savo kūno atžvilgiu, netrukus pasiduoda jos vyrui ir jo šeimai. Dar labiau sumenkus ir taip bejėgiškam Hanter vaidmeniui šeimoje, ji tampa šeimos palikimo inkubatoriumi. Iš jos atimama ir ta menka galia, kurią ji turėjo, o kiekvienas jos judesys sekamas ir užrašomas.
Kai filme susijungia skirtingos gijos, suprantame, kad Hanter niekada neturėjo valdžios savo kūnui. Kaip nuo pat mažens buvo naikinamos jos ribos. Nors ji sunkiai dirbo, kad išliktų, nesuvokdama, kad buvo nualinta ir suformuota, kad atitiktų kitų poreikius ir norus, ji pasiekia lūžio tašką.
Kitaip nei daugelyje nėštumo tematikos siaubo filmų, šiame gana radikaliai, nesusitelkiama į kūno monstriškumą ir su juo susijusias transformacijas. Tai filmas, kuris apverčia tipišką trajektoriją, nes jo veikėja, pradėjusi nuo pavergimo būsenos, pamažu kovoja už savo kūno ir gyvenimo nuosavybę ir laisvę. „Swallow“ – bekompromisis siaubo filmas, primenantis giliai įsišaknijusį susvetimėjimą ir dismorfiją. Hanter kelionė nuves ją keliu, kuriuo ji sieks sujungti protą ir kūną, nors ir trumpam.
Su aštriu garso dizainu, kuris neabejotinai sukels mysofobijos reakciją, „Swallow“ įtraukia mus į Hanter kūno patirtį. Kartu su įspūdingu garsu filmo vaizdai brėžia griežtą ribą tarp įtemptų ir griežtų modernistinių vietovių formų ir minkštų, trapių Hanter veido ir kūno linijų. Filmo spalvų kontrastai, rausvas įsčių švytėjimas su šaltesniais antiseptiniais slegiančio išorinio pasaulio tonais, leidžia mums susisieti su Hanter kūno įsikūnijimo patirtimi, kartu dažnai pasijuntant svetimu įsibrovėliu.
2. „Juodas telefonas“ (The Black Phone, 2021)
„Juodas telefonas“ (The Black Phone) – siaubo filmas, kurį režisavo Scottas Derricksonas, įtraukdamas savo paties traumuojančios paauglystės prisiminimus. Lietuviškuose kino ekranuose neseniai pasirodžiusi siaubo drama pasakoja apie sadistinį žudiką, kuris grobia vaikus, įkalina juos garsui nepralaidžiame rūsyje ir vėliau žiauriai nužudo. Pagrobėjo personažas taip pat sukurtas remiantis realiu žudiku, Amerikoje prievartavusiu ir žudžiusiu berniukus. Filmo intriguojanti detalė – juodas telefonas, kabantis ant rūsio sienos nupjautais laidais ir pasak pagrobėjo – sugedęs dar jo vaikystėje. Tačiau telefonas pradeda skambėti ir taip pamažu suteikia viltį paskutiniajam pagrobtajam. Telefonas simbolizuoja tarsi išsigelbėjimo ratą, viltį, kurios kiekvienam iš mūsų kažkuriuo metu reikėjo paauglystėje.
Filmo pagrindinis veikėjas, 13-kos metų berniukas Finis Bleikas (vaid. Mason Thames), mirus mamai gyvena su savo sese ir geriančiu bei smurtaujančiu tėvu. Būdamas gudrus, tačiau labai drovus, Finis yra užgauliojamas ir skriaudžiamas mokykloje kitų berniukų. Priešingai nei Finis, jo sesė Siuzė (vaid. Madeleine McGraw) yra labai drąsi ir ryžtinga mergaitė. Paveldėjusi iš savo motinos pranašingus sapnus, Siuzė gali tiksliai susapnuoti įvykius, kurie jau įvyko ir apie kuriuos kol kas niekas dar nieko nežino. Grobikui (vaid. Ethanas Hawke) pagrobus jos brolį Finį, Siuzė ryžtasi susapnuoti šį įvykį ir išaiškinti pagrobėją, bei taip išgelbėti savo brolį. Tuo tarpu Finio paskutinė viltis yra sugedęs telefonas, per kurį jam skambina buvusios pagrobėjo aukos ir stengiasi savo patarimais apsaugoti Finį nuo tos pačios lemties.
Filmas ,,Juodas telefonas“ yra pastatytas remiantis Joe Hill parašyta trumpa istorija dar 2004-siais metais. Joe Hill – amerikiečių rašytojas bei rašytojo Siveno Kingo sūnus. Tiek tėvas, tiek sūnus yra pasižymėję siaubo istorijų kūrime ir rašyme, tad šis Joe Hill kūrinys nebuvo jo paties darbų kolekcijos papildymas, bet greičiau garbės atidavimas savo tėvui Stivenui Kingui, kuris davė pradžios tašką ir įkvėpimą naujoms siaubo istorijoms. (Taurė Bosaitė)
1. „Valdytojas“ (Possessor, 2020)
Tai nuostabi ir žiauri siaubo filmų režisieriaus Brandono Cronenbergo („Antiviral“) protą stimuliuojanti patirtis. Brandonas – nuo obels netoli nuriedėjęs obuolys (tiems, kurie nežino – jo tėvas yra Davidas Cronenbergas). „Possesor“ veiksmas vyksta labai gerai pažįstamame, bet tuo pačiu šaltame, susvetimėjusiame bei pilname įtampos pasaulyje.
Filme futuristinės technologijos susilieja su nusidėvėjusia vintažine estetika ir samdomos žudikės Tasya Vos (Andrea Riseborough) istorija. Ji yra korporacijos agentė, dirbanti Girder (Jennifer Jason Leigh), kuri aukoms žudyti naudoja pažangiausias smegenų implantų technologijas. Samdoma žudikė Vos, užima subjektų kūnus prieš jų valią, vykdydama žmogžudystes per juos. Po to, verčia šiuos asmenis baigti savo pačių gyvenimą pagal tobulą nusikaltimo scenarijų.
Veiksmui rutuliojantis, Vos po savęs palieka tik niūrias mirtis. Ji vėl ir vėl stebi aukas, kurias netrukus valdys, perims jų manieras ir kalbėjimo įpročius savo abejotiniems tikslams. Ar ji parodo kovos ženklus? Sąžinės graužatį? Ar yra kokia sąmokslo teorija, kuri greit paaiškės?
Cronenbergas režisuoja taikliai, visiškai kontroliuodamas ir nebijodamas šokiruoti savo auditorijos. Jo tamsi ir mirtina istorija intensyvėja lyg krovininio traukinio garsas vėlai vakare. Filme naudojama stilinga, bet dažnai griežta Karimo Hussaino kinematografiją (jis taip pat įamžino ankstesnius Cronenbergo kūrinius), taip pat talentingas produkcijos dizaineris Rupertas Lazarus kartu su žiauriais praktiniais efektais. „Valdytojas“ yra nelengva, bet vis dėlto nepaprasta patirtis.
