Kino juostų transliavimo paslaugų atsiradimas sukėlė revoliuciją pramogų pramonėje, nes žiūrovams po ranka siūlomas platus turinio asortimentas. Ypač „Netflix“ tapo dominuojančia jėga šioje srityje, teikiančia įvairiausių filmų pasirinkimą.
Blogiausių „Netflix“ filmų įvertinimas leidžia mums gauti vertingų įžvalgų apie tai, kokie šių filmų aspektai galėjo lemti jų nesėkmę. Įvertinus kritikų, žiūrovų, poveikį pramonei, gamybos vertę, scenarijaus rašymą ir aktorių vaidybą, galima visapusiškai suprasti jų suvokiamą kokybę. Tokia analizė padeda atskleisti įvairiapusį filmų vertinimo pobūdį, todėl galima pasimokyti ir patobulinti būsimus transliacijos platformų, tokių kaip „Netflix“, pasiūlymus.
Nors daugelis „Netflix“ filmų sulaukė kritikų pripažinimo, buvo ir tokių, kurie nepateisino žiūrovų lūkesčių. Taigi, straipsnyje pasinersime į mažiau sėkmingų „Netflix“ filmų pasaulį ir panagrinėsime veiksnius, kurie lemia jų suvokiamą kokybę, na, o žiūrėti šiuos ar ne spręskite jūs.
10. „The Outsider“ (2018)
Po to, kai aktoriui Jaredui Leto nepavyko tapti rimtai įvertintu Džokerio vaidmenyje, filme „Savižudžių būrys“, jis dar buvo bene mažiausiai įspūdingas „Bėgantis skustuvo ašmenimis 2049“ aktorius. Oskarą laimėjęs aktorius Jaredas Leto turi dar vieną didelį susvyravimą ir nesėkmę karjeroje su filmu „The Outsider“, kurį galima rasti „Netflix“ platformoje.
Priešingai nuo praeitų vaidmenų, Leto čia vaidina šaltą, rimtą ir susikaupusį gaujos narį, 1954 metų Osakoje (Japonija). Jis buvęs Antrojo pasaulinio karo kareivis, kuris įsitraukia į žudikišką jakudzos verslą. Tačiau, kai istorija išsiplečia iki dviejų valandų, klaidingai laikydama save epopėja, „The Outsider“ patenka į nuobodulio duobę.
Leto personažas Nikas patenka į nusikalstamą pasaulį po to kai padeda išgelbėti gyvybę jakudzos vyrui Kiyoshi (akt. Tadanobu Asano), kuris pasiūlo jam „namus“ gaujoje. Mums vis dar nesuprantant, kodėl jis apskritai atsidūrė Japonijos kalėjime, Nikas nedvejodamas priima naują gyvenimą. Neilgai trukus Leto sugeba robotiškais judesiais mušti žmones jų pačių rašomosiomis mašinėlėmis ar šaudyti į juos Džono Viko spartumu, ir visa tai daro globojamas senstančio Širamatsu gaujos boso (akt. Tin Manaka), kuris jam tampa tarsi tėvas. Kai Nikas vis labiau įsitvirtina jakudzos pasaulyje, kartkartėmis naujųjų bendraminčių vadinamas gaijin (liet. pašaliečiu), jis taip pat susidomi Kiyoshi seserimi Mijo (akt. Shioli Kutsuna).
Nikas stebi didėjančius neramumus tarp Širamatsu gaujos ir konkuruojančios Seizu gaujos, kurių karas dėl teritorijos pats tikrai nesukuria jokios įtampos istorijoje. Iš pradžių tai nesutarimai dėl Osakos uosto, vėliau – dėl bendrų investicijų į radijo imtuvus. Kriminalinių filmų žanro gerbėjai, įveikę šias nuobodžias atkarpas, vis dėlto sulauks kelių šiurpių nužudymų, tačiau režisierius Martinas Zandvlietas čia menkai orientuojasi į veiksmą, jis scenas smulkina, susiaurina iš smurto protrūkių atimdamas visą gyvybę. Todėl „The Outsider“ pasirodo esąs net kažkiek nerangus brutalumo atžvilgiu.
Žiūrint filmą ne tiek keista, kad į japonų vyrų pasaulį atkakliai kišamas baltasis amerikietis, kiek tai, kad šis filmas mažai ką daro su specifine Niko praeitimi, kad ši idėja būtų verta dėmesio. Pradžioje Nikas iš tiesų pasižymi keistu, šiek tiek intriguojančiu buvimu, tačiau šis istorijos kampas sušvelninamas. Filmas tikrai labai paviršutiniškas, prastai surežisuotas ir nuobodus. Jam trūksta gyvybės, kad galėtų būti vadinamas kriminaline drama.
9. „The Do-Over“ (2016)
Steveno Brill’o „The Do-Over“ yra „Netflix“ ir Adamo Sandlerio sandėrio duotas, kuris prasideda kaip tikras filmas. Na, bet neilgam… Iš pradžių galima nujausti, kad tai kažkas bent jau didesnio, geresnio nei pusę žvaigždutės pelniusi bjaurastis, kuria tapo 2015 metų „The Ridiculous 6“. Šis jausmas trunka neilgai. Kai šis nejuokingas, seksistinis, homofobiškas, kvailas filmas pasiekia valandos tašką, bet koks geranoriškumas, kurį sukėlė kino juostos pradžia, jau seniai dingo…
Filmo pastatymas yra geras (bent jau lyginant su pastaruoju metu vis labiau tinginyste pasižyminčiais Sandlerio filmais). Sandleris vaidina Maksą, kietą vaikiną, kuris per susitikimą susitinka su senu draugu Čarliu (akt. Davidas Spade’as). Čarlio gyvenimas tikras chaosas. Jo žmona Nikki (akt. Natasha Leggero) neištikima, vaikai jo nekenčia ir apskritai jis – nelaimingas. Susitikimas su Maksu vėl paverčia jį kvailu paaugliu, kuris linksminasi ir vengia slegiančios realybės. Kai Maksas nusprendžia suvaidinti jų mirtį, kad jie galėtų viską pradėti iš naujo Puerto Rike, Čarlis neprieštarauja. Žinoma, jie negali ilgai džiaugtis savo naujomis tapatybėmis ir štai tada pasirodo ginkluoti vyrai, ir jie susipyksta su vieno iš vyrų, kurio tapatybes pavogė, našle (Paula Patton). Pasakojimo prasme tai filmas, kuris su kiekviena minute darosi vis kvailesnis.
„The Do-Over“ – tai filmas, kuriame du 50-mečiai vyrai plaukioja jachta, džiaugiasi nauju gyvenimu, kai kitame laive pamato kelias bikiniais pasipuošusias moteris (ir žinoma prašo jų apsinuoginti). Na, iš esmės du iškrypę vidutinio amžiaus vyrai, kuriems jau „jaunimo šėlionės“ turėjo būti seniai praeitas etapas.
Neįtikėtinai žemas humoro lygis filme nėra viskas… katastrofiška ir filmo struktūra bei tonas. Čarlis ir Maksas nusprendžia, kad turi pasidaryti tatuiruotes ir auskarus, kad prilygtų savo naujoms tapatybėms –mirusiems vaikinams. Filme tikrai yra trumpų vietų, kurios neblogos, dauguma jų, dėka bebaimės Kathryn Hahn, kuri pasirodo kaip pamišusi Makso buvusioji. Hahn turi komiškumo gyslelę ir filmą šiek tiek gelbsti, taigi šį filmą-nelaimę padaro veiksniu. Nors toliau žiūrint į scenas norisi Kathryn perkelti į geresnį, jos vaidmenį vertą filmą. Beveik kiekvienas moteriškas personažas yra tam, kad būtų įskaudintas arba kad įskaudintų vaikinus. Arba ir viena, ir kita. Taip Sandlerio prekės ženklas visada vaizduodavo moteris, bet tai tiesiog vis labiau slegia.
Jau daugelį metų Adamas Sandleris kuria filmus, kad galėtų susimokėti už savo atostogas. Sandleris suburia savo bičiulius, suranda studiją, kuri sumokėtų už jų visų atostogas, ir laisvai „parašo“ filmą, kurio veiksmas vyksta jo pasirinktoje vietoje. Na, kol jis leipsta turtais, žiūrovas gauną prastą filmą, kuris visiškai nevertas jo dėmesio.
8. „A Classic Horror Story“ (2021)
Filme „A Classic Horror Story“ matome penkis keleivius keliaujančius kemperiu, kad pasiektų bendrą kelionės tikslą. Atėjus nakčiai, norėdami išvengti negyvo gyvūno lavono, jie atsitrenkia į medį. Kai atsipeikėja, jie atsiduria viduryje niekur. Kelias, kuriuo jie važiavo, dingo, liko tik tankus, nepermatomas miškas ir medinis namas viduryje laukymės, kuris, kaip jie sužino, yra kraują stingdančio, šiurpaus kulto namai.
Tai filmas, kuris dėl to, kad griauna žiūrovų lūkesčius, daugelio yra nekenčiamas. Tai taip pat filmas, sukurtas žmonių, kurie akivaizdžiai myli kiną, kupinas puikios produkcijos vertės, charizmatiškos aktorių vaidybos ir su stipria socialine žinute. Jis reikalauja kantrybės ir nėra toks kruvinas ir baisus, kaip buvo parduodamas, tačiau dėl jo trečiojo veiksmo visa kelionė yra verta…?
Kaip jau žinome, šio filmo centre – penkių žmonių grupė, kuri kartu su kitais keliauja į Kalabriją pietų Italijoje. Vienas iš penkių sunkiai sužeistas, todėl lieka kemperyje, kiti du vyrai, gydytojas ir jaunas pradedantis filmų kūrėjas leidžiasi į mišką ieškodami kelio, bet randa tik šiurpų paveikslą su nupjautomis kiaulių galvomis ir grįžta ten, iš kur pradėjo.
Dvi likusios merginos įeina į namą ir randa keistų nuotraukų. Tuomet, vienas iš keleivių, jis kino kūrėjas, papasakoja joms tamsią istoriją apie keistą žudikų kultą, kurią papasakojo jo motina. Atrodo, kad tai buvo daugiau nei pasakojimas, nes grupė žmonių su gyvūnų kaukėmis pradeda juos medžioti, kad juos paaukotų.
Akivaizdžiausias dalykas, kurį galima pasakyti apie šį filmą, yra tai, kad jis nebijo remtis kitais filmais tiek stiliumi, tiek turiniu… „The Texas Chain Saw Massacre“, „The Wicker Man“ ir „Friday the 13th“ , ir tai tik keletas pavyzdžių. Filme tvyro tikrai šiurpi atmosfera, dėl kurios žiūrovas dažniausiai būna įsitikinęs, kad tuoj nutiks kažkas blogo, bet dažnai tas neįvyksta. Na, o kai blogi dalykai įvyksta, jie dažniausiai daromi taip, kad per daug neparodytų, neatskleistų.
Vaizdai nukerpami paskutinę akimirką, kad bet kuris žiūrovas, užmerkęs akis, nepamatytų kažko baisaus ir būtų įsitikinęs, jog tai buvo parodyta. Tai nereiškia, kad filme nėra žiaurumo. Personažai tipiški, kokius paprastai galima rasti siaubo žanro filmuose, o aktoriai puikiai atlieka savo darbą, atgaivindami juos ir žaisdami su siaubo stereotipais. Labiausiai išsiskyrė Matilda Lutz. Šiuolaikinio siaubo filmo pabaigoje neišvengiamai įvyksta posūkis, jis nėra pernelyg akivaizdus, tačiau jam įvykus galima prisiminti anksčiau pasakytus dalykus, todėl galima susimąstyti, kodėl to nepastebėjome anksčiau. Filmas šiek tiek nemalonaus, natūralistinio septyniasdešimtųjų siaubo gerbėjams, ir tikrai tiks nevisiems. Arba jums patiks arba jūs jo nekęsite.
7. „Nebylys“ (Mute, 2018)
Kai Duncanas Jonesas rengė spaudos konferenciją savo puikiajam filmui „Mėnulis“, jis sakė, kad jau žino, koks bus jo tęsinys – tai aistros projektas „Nebylys“. Jis taip pat paminėjo, kad filmo veiksmas vyks toje pačioje visatoje kaip ir „Mėnulio“ ir kad tikisi jį greitai sukurti. Deja, Joneso aistra neperkelta į ekraną taip, kad žiūrovai pajustų tą patį jaudulį, kurį jis jautė dėl šio projekto prieš daugelį metų.
„Nebylys“ prasideda nelaimingu atsitikimu. Amišų vaikas siaubingai sužalojamas, o jo tėvai atsisako operacijos, kuri galėtų grąžinti jam kalbos dovaną. Keli dešimtmečiai į priekį, į beveik kibernetinę ateitį, kuri atrodo kaip anime, „Bėgantis skustuvo ašmenimis“ ir to, ką Jonesas greičiausiai piešė sąsiuvinyje, kai jam buvo nuobodu mokykloje, mišinys. Visa filmo „Nebylys“ estetika turi paauglių fantazijos įspūdį, pradedant technologiniais dalykėliais, kuriais apgyvendinta ši Berlyno versija, ir baigiant keistais sekso robotais ir fetišais, kurie kartais išryškėja.
Šiame sukčių mieste sutinkame Leo Beilerį (akt. Alexanderis Skarsgardas), suaugusį amišų vaiką iš įžanginės scenos. Jis dirba suaugusiųjų pramogų klube kartu su padavėja Naadira (akt. Seyneb Saleh), su kuria Leo susitikinėja. Jonesas neskuba kurti jų santykių, kurie yra meilūs ir mieli, nors Skarsgardas vien tik akimis gali perteikti tiek daug meilės, tačiau taip pat aišku, kad Naadira turi paslaptį. Tuo tarpu susipažįstame su amerikiečių chirurgų pora, vardu „Kaktusas“ Bilas (akt. Paulas Ruddas) ir Duckas (akt. Justinas Theroux). Jie atlieka operacijas nusikalstamoms įmonėms. Bilas irgi akivaizdžiai turi paslaptį. Galbūt ji susijusi su Naadiros? O tada dingsta Leo mergina, ir mūsų nebylusis herojus daro viską, kad ją surastų.
Scenografija šokiruojančiai tuščiavidurė, be pasaulio kūrimo pojūčio. Atrodo, tarsi Jonesas ir jo komanda per daug dvejotų tiesiog atsiremti į savo įtaką, todėl per daug stengėsi išskirti savo dizainą, bet dėl to atsiranda nenuoseklumų ir neįtraukiančių vaizdų.
Žiūrovai greičiausiai per daug nesiskųs dėl filmo išvaizdos (nors pasąmonėje bus pastebėtos dizaino klaidos), tačiau jie pastebės, kad šiame pasaulyje beveik nėra tikro pavojaus jausmo, todėl statymai neatrodo pakankamai dideli, kad rūpėtų, kas kam nors nutiks. Didžiausia problema susiveda į tempą. Filmas trunka per ilgai, kad kur nors nueitų, todėl tai toks filmas, į kurį įsitraukęs po valandos supranti, kad tau nerūpi, kas vyksta. Skarsgardas nėra blogas aktorius, bet Jonesas taip ir neperprato, kaip perteikti savo istoriją be dialogų. Taigi, filmas galiausiai tampa idėjų mišraine, ieškančia filmo.
6. „Game Over, Man!“ (2018)
Anderso Holmo, Blake’o Andersono ir Adamo DeVine’o septynis sezonus „Comedy Central“ hito „Darboholikai“ (angl. Workaholics) ištobulintas kvailos komedijos stilius persikėlė į „Netflix“ ir tapo dar šiurkštesnis, beprotiškesnis ir įžūliau neapgalvotas. Jš serialas „Darboholikai“ susitinka su „Kietu riešutėliu“ ir tampa komedija – „Game Over, Man!“. Na iš visų „Netflix“ komedijų ši atsiduria tarp vienų prasčiausių, tačiau filmas tikriausiai veikia geriau, jei esate gerokai išgėrę arba apsvaigę. Jis dažnai gremėzdiškas ir įžeidžiantis.
„Game Over, Man!“ žvaigždės Holmas, DeVine‘as ir Andersonas filme kaip trys santykinai tarpusavyje pakeičiami broliai, kurie dirba namų tvarkytojais prabangiame viešbutyje. Laisvalaikiu jie dirba prie technologinio projekto „Skintendo“, kuris panašus į virtualios realybės dalyką, tačiau iš tikrųjų didžiąją laiko dalį jie skiria tam, kad apsvaigtų ir elgtųsi kaip idiotai (panašiai kaip „Darboholikuose“). Remiantis tame seriale sukurtomis asmenybėmis, Holmas – faktinis grupės lyderis, daugiausia dėl savo ego, o Andersonas – saldesnis ir protingesnis trijulės narys. DeVine’as ir vėl vaidina beprotį, suteikdamas aktoriui galimybę parodyti savo fizinės komedijos sugebėjimus ir pasiryžimą padaryti bet ką, kad tik žiūrovas nusijuoktų.
Komedijos veiksmas vyksta naktį, kai viešbučio bare ant stogo vyksta didelis vakarėlis, kurį rengia beprotiškai populiarus ir beprotiškai turtingas Bey Awadi (akt. Utkarsh Ambudkar). Tuo metu, kai vaikinai sukaupia drąsą pristatyti Bei savo technologijų startuolio idėją „Shark Tank“ stiliumi, vakarėlį užgrobia grupė įtakingų žudikų (vadovaujamų Nealo McDonougho ir Rhonos Mitros). Jie ketina laikyti Bey ir jo vakarėlio dalyvius įkaitais, įskaitant viešbučio darbuotoją, kurią vaidina Aya Cash, kol į jų sąskaitą bus pervesti milijonai dolerių. Mūsų trijulė-herojai dirba ties planu, kaip juos sustabdyti ir išgelbėti įkaitus.
Tai gan ekstremali komedija… jei tai, ką matome iš vis galima vadinti komedija. Keletas ekstremalesnių filmo epizodų jums, kad susidarytumėte nuomonę – erotinis asmenų dusinimas, bandymai kankinti Bey, verčiant jį mėtyti kito vyro salotas, ir nupjautas penis, naudojamas kaip rekvizitas. Konservatyvus žiūrovas dėl to gali atsidurti ligoninėje, kai jam sustos širdis. Jei kalbame apie komediją, kartais tikrai norisi nusukti akis į viso šio sumanymo absurdiškumą.
Tai groteskiškas, smurtinis, beprotiškas ir įžeidžiantis – kitaip tariant, būtent toks, kokio galima tikėtis iš šios „Darboholikų“ kūrėjų trijulės filmo, kurio neriboja pagrindinės kabelinės televizijos cenzoriai.
5. „How It Ends“ (2018)
Žiūrint filmą atrodo, kad šio pabaiga niekada neateis. Patikėkite, geriau net nepradėti. Tai apokaliptinis filmas apie vyro (akt. Theo Jamesas) ir jo būsimo uošvio (akt. Forestas Whitakeris) kelionę iš Čikagos į Sietlą, kai pasaulis baigiasi.
Filmas prasideda gana nuvalkiota buitine drama, kai Vilas skrenda į Vėjų miestą susitikti su Whitakerio vaidinamu Tomu, Vilo mylimos moters Samantos (akt. Kat Graham) tėvu. Samanta yra nėščia, ir Vilas nori paprašyti Tomo jos rankos, kad galėtų sukurti šeimą. Vilas – užsispyrelis, kuris pervežė Tomo mergaitę per visą šalį ir net kartą sudaužė jo laivą, o Tomas – buvęs jūrų pėstininkas, kuris išlaiko daug to senamadiško padorumo (pvz., jis rėkia ant Vilo, kad šis keikiasi jo žmonos akivaizdoje). Argi nebūtų dramatiška, jei šie du būtų priversti atsidurti avarinėje situacijoje?
Tikrai ne. Tačiau būtent taip ir nutinka, kai Vilas kalbasi telefonu su Samanta staiga pokalbis nutrūksta. Nutrūksta visas mobiliojo ryšio ryšys su Vakarų pakrante. O tada viskas tampa dar grėsmingiau, nes Čikagoje dingsta elektra ir kyla panika. Žinodami, kad netrukus sutriks susisiekimas Vilas ir Tomas šoka į automobilį ir vyksta į Sietlą gelbėti Samantos. Jie tiksliai nežino, kas atsitiko ir ar Samantai apskritai gresia realus pavojus, tačiau šie vyrai atvyksta jos gelbėti!
Toliau vyksta niūrus ir nuobodus žygis per šalį, kurio metu Vilas daugiausia pasitiki žmonėmis, kuriais neturėtų pasitikėti. Kadaise į Juodąjį sąrašą įtraukto Brookso McLareno scenarijus yra klišių apie tai, kas nutiks užgesus šviesoms, kratinys.
Praėjus dviem dienoms po šios nacionalinės krizės vizijos, žmonės šaudo vieni kitus dėl benzino ir iš esmės ima įstatymą į savo rankas. Visa tai jau matėte anksčiau, ir geresne kokybe, o labiausiai nuvilia tai, kaip Maklarenas ir režisierius Deividas M. Rozentalis visiškai iššvaistė net minimalią galimybę pasakyti ką nors įdomesnio apie mačo vyrus, bandančius išgelbėti nelaimės ištiktą merginą. Filme giliai paslėptas įdomus sumanymas, kuris komentuotų du labai skirtingus vyrukus iš labai skirtingų sluoksnių, kuriuos sieja mačo poreikis būti baltaisiais riteriais. Šis filmas taip ir neįgauna formos, taigi, tikrai nieko gero.
4. „The Ridiculous 6“ (2015)
Filme „The Ridiculous 6“ pasakojimai tokio rasistinio scenarijaus, kad net keli projekte dalyvavę Amerikos čiabuviai pasitraukę iš filmavimo aikštelės, nesuteikia žiūrovui daug vilčių, o Sandlerio komedijų istorija geriausiu atveju buvo padrika, ir kažkodėl tapo dar tingesnė, kai jo karjera pakrypo į tai, kad filmų studijos moka už jo atostogas.
Nuo ko pradėti? Nuo nuolat pasikartojančio juokelio apie viduriuojantį asilą, kuris gali purkšti per visą kambarį? Ilgas epizodas, kuriame vyras išsiima dešinę akį? Veikėjas, kuris turėtų būti toks kvailas, kad galvoja, jog moterys kakoja kūdikius? Geriausia pradėti nuo Adamo Sandlerio pusiau miegančio, siaubingo vaidmens – blogiausio jo karjeroje – pagrindinio veikėjo Tomio, dar žinomo kaip „Baltasis peilis“, vyro, kurį apačių gentis užaugino kaip turintį antžmogiškų kovos įgūdžių, vaidmens.
Sandleris negali apsispręsti, ar Tomis turėtų būti stoiškas šios nevykėlių gaujos lyderis, ar kvaištelėjęs Amerikos čiabuvių stereotipas, kaip jis greičiausiai buvo sumanytas iš pradžių, todėl jis apskritai tampa „mieguistas“. Jis negali nuslėpti savo paniekos ar visiško nesidomėjimo projektu. Suprantu, kad Sandleris šiuo metu kuria filmus daugmaž tik tam, kad išlaikytų savo draugus, bet ar ne per daug būtų prašyti, kad pamatytume bent kruopelytę aktorinių pastangų?
Tomio kelionė prasideda, kai jis sutinka savo tėvą Frenką Stokburną (akt. Nickas Nolte) prieš pat tai, kai jį pagrobia blogiukas Ciceronas (akt. Danny Trejo). Jis palieka savo gentį, kad surastų tėvą, ir pakeliui sužino, kad Frenkas buvo „užimtas žmogus“ ir Tomis turi penkis pusbrolius: Ramoną (akt. Rob Schneider), Mažajį Pitą (akt. Taylor Lautner), Hermą (akt. Jorge Garcia), Danį (akt. Luke Wilson) ir Čiko (akt. Terry Crews). Jie susiburia į „Juokingąjį šešetuką“ ir išsiruošia gelbėti savo naujai atrastą patriarchą.
Pasakyti, kad Sandlerio ir Timo Herlihy scenarijus yra „epizodinis“, būtų per maža. Tai tik kelios scenos, kurias laisvai jungia aktoriai ir vieta. Vieną minutę John Turturro moko, kaip žaisti beisbolą, kitą – žaidžia pokerį su Vanilla Ice, Davidu Spade’u ir Blake’u Sheltonu. Atrodo, tarsi kas nors ant lentos būtų sudėjęs idėjas komedijoms vesterno tema, o tada Sandleris į ją mėtė strėlytes, kad nustatytų jų eiliškumą. Filmas neturi nei eigos, nei ritmo, nei visiškai jokios priežasties būti 119 minučių trukmės.
Be to, kūrinys pasižymi ryškiu rasizmu ir mizoginiškumu. Po prieštaringai vertinimų „Netflix“ teigė, kad tai buvo „satyra“. Taip nėra. Nieko satyrinio Sandlerio blogame Amerikos čiabuvių kilmės amerikiečio akcente nėra (kuris, beje, tai atsiranda, tai išnyksta). Sakyti, kad tai satyra, yra tas pats, kas girtam vaikinui bare papasakojus rasistinį anekdotą pasakoti, kiek juodaodžių draugų mes turime. Tikrai labai prastas filmas.
3. „Death Note“ (2017)
Nepritariame teorijai, kad meniniu požiūriu sėkmingos pirminės medžiagos adaptacijos turi išlikti pernelyg ištikimos. Geriausia adaptacija turėtų būti ir interpretacija. Ji turėtų pasiūlyti asmeninį požiūrį, naują kampą, pagilinti tam tikras temas, o kitas natūraliai sumažinti ir pan. Tačiau sprendimai, priimti radikaliai keičiant pirminę medžiagą, turėtų būti tikslingi, o ne savavališki ir atsitiktiniai.
Gerbėjus piktina ne tiek tai, kad mūsų mėgstamos knygos adaptuojamos kitaip, kiek tai, kad skirtumai jas sumenkina. Taip atsitiko ir su Adamo Wingardo depresyviai siaubingo „Death Note“, atveju. Apie keletą genialios Tsugumi Ohba ir Takeshi Obata manga knygos pakeitimų jau buvo plačiai pranešta, įskaitant viso projekto sugadinimą perkeliant jį iš Japonijos į Sietlą.
„Death Note“, manga ir bent jau filmo pradžios, koncepcija – paprasta. Berniukas Laitas Terneris (akt. Nat Wolff) randa knygą, kurią į Žemę numetė šinigami, japonų mirties demonas, šiek tiek panašus į Grim Reaper, vardu Riukas, kurį filme įgarsino Willemas Dafoe. Ant knygos viršelio užrašyta „Death Note“, o joje per amžius rašomi aukų vardai. Joje taip pat yra taisyklės. Įrašyk knygoje kieno nors vardą ir jis mirs. Mangoje taisyklės – išsamios ir dažnai kartojamos, tačiau Wingardas ir scenaristai Charley Parlapanides & Vlas Parlapanides bei Jeremy Slateris, suprantama, jas šiek tiek supaprastina. Filme užrašomas vardą ir mirties būdas, ir viskas išsirutulioja prieš vaikino akis. Tai viskas, ką jums reikia žinoti.
Mangoje vaikinas pradeda tikrinti savo moralę žudydamas nusikaltėlius, leisdamas jiems ramiai mirti nuo širdies smūgio, nes taip jis išbando savo žaidimo Dievų ribas. Galbūt suprasdamas, kad tai nepakankamai jaudinantis siaubo filmas, „Death Note“ filmas beveik iš karto tampa gorefestu. Filmo versijoje vaikinas vis dėlto grįžta prie „pateisinamų žmogžudysčių“, bet net ir jos ekstremalios – pvz., žiauriais būdais nukauna žmogų, kuris išsisuko nuo bausmės nužudęs Laito motiną, ir nusikaltėlį, laikantį įkaitus.
Filmas toks atsitiktinis, mėgėjiškas ir padrikas. Wingardas priartėja prie juodosios komedijos, bet paskui atsitraukia, nes nežino, koks turėtų būti bendras kūrinio tonas. Finalinės scenos taip siaubingai sukonstruotos ir sumontuotos, kad norisi tikėti, jog projektas buvo skubotas arba perfilmuotas. O pabaiga privers jus su pasibjaurėjimu išjungti „Netflix“ programėlę… Jei prieš tai nenumirsite iš nuobodulio.
2. „Perkūno galia“ (Thunder Force, 2021)
„Perkūno galia“ veiksmas vyksta dabartinėje Čikagoje, kur gyventojai kovoja su 1983 m. kosminių spindulių sprogimo, pavertusio sociopatus ir nusikaltėlius mirtinais piktadariais, turinčiais į superherojus panašių galių, padariniais. Bailūs ir bejėgiai gyventojai juos vadina „piktadariais“.
Nuo to laiko jie kelia chaosą, o paprasti žmonės bejėgiai juos sustabdyti. Tuomet susipažįstame su Lidija (akt. Melissa McCarthy) ir Emilija (akt. Octavia Spencer), geriausiomis draugėmis nuo pat pradinės mokyklos. Vėliau jos daugelį metų gyveno atskirai, bet susivienija kovai su piktadariais, naudodamos Emilijos per daugelį metų trukusį kruopštų procesą sukurtą genetinę sriubą-formulę, kurią galima įšvirkšti „paprastiems“ žmonėms ir suteikti jiems superherojų galių.
Beno Falcone’o parašytas ir režisuotas filmas „Perkūno galia“ taip pat yra savotiška genetinė sriuba, įvairių žanrų mišrainė: bičiulių komedijos, bičiulių dramos, filmai apie mergaites turinčias superherojų galių. Kai prie vairo stovi tokios galingos asmenybės kaip McCarthy ir Spencer, keista, kad didžioji filmo dalis gan inertiška, nuvalkiota ir paprasta.
Kai Lidija ir Emilija po vaikystės grįžta į viena kitos gyvenimą, Emilija jau yra iškilusi į savo srities viršūnę kaip genetikė ir nuosavos įmonės vadovė. Lidija dirba krautuvėje. Kai Emilija nepasirodo vidurinės mokyklos susitikime, Lidijos jausmai sugniuždomi ir ji vyksta į spindinčius Emilijos įmonės biurus, pasiryžusi nusitempti draugę atgal į vakarėlį. Tai vėl jų vaikystė: Emilija buvo stropi, o Lidija – peštukė. Vaikystėje tai veikė, bet ne taip jau gerai, kai tapo suaugusiomis. Lidijai liepiama nieko neliesti biuruose, bet žinoma ji tai padaro ir netyčia įšvirkščia sau pusę superherojaus genetinės formulės, kuri žmogų padaro super, super stiprų. Emilija įsiunta, bet nieko negali padaryti. Ji pasiima kitą genetinės formulės pusę, tą, kuri padarys žmogų nematomą. Ir taip prasideda jų pasaulio gelbėjimo kelionė.
Visa tai labai standartiška ir nė viena iš jų nėra itin įdomi. Žiūrėti, kaip padedamos kompiuterinių vaizdo efektų McCarthy ir Spencer skraido ir sukasi ore, puldamos savo priešus, nėra gero laiko praleidimas. Nors ir aktorės puikiai sutaria ir tai ir traukia… to nepakanka. Kiekvienoje scenoje yra juokingų pokštų, o nusikaltimas, kurį jos tiria lieka šiek tiek nesvarbus. Gerų aktorių nepakanka, kai filmo idėja prasta ir padrika.
1. „The Open House“ (2018)
Iš pirmo tingaus žvilgsnio, vėlyvą vakarą žiūrint šį „Netflix“, filmą galima šį lengvai supainioti su serialo „13 priežasčių kodėl“ tęsiniu. Dilanas Minnette iš tikrųjų vaidina Loganą, ambicingą vidurinės mokyklos sportininką, kuris patyrė sukrėtimą matydamas, kaip pervažiuojamas jo tėvas. Loganas ir jo sielvartaujanti motina (akt. Piercey Dalton) be pinigų ir be namų.
Tėvas jiems praktiškai nieko nepaliko. Motinos sesuo parduoda savo namą, bet tuo tarpu pasiūlė jiems gelbėjimosi ratą, jie gali gyventi jame, kol jis bus parduotas, tačiau kiekvieną sekmadienį vyksta atvirų durų dienos. Žinoma, originaliame „Netflix“ filme nėra viskas, kaip atrodo. Namas slepia kur kas daugiau.
Taigi, kas negerai su namu? Tiesą sakant, tikrai nieko. Problema – ne namas. Deja, niekada nesuprasi, kokia iš tikrųjų kino juostos problema. Iškyla akimirkos, kai Loganas išgirsta trenksmą arba motina vis patiria staigų šalto vandens dušą besiprausdama.
Šiaip ar taip, „The Open House“ pasižymi įprastais bendriniais 90 minučių trukmės siaubo filmo tropais. Ar namas stovi miške, vidury niekur? Taip. Ar namas neįprastai didelis ir erdvus? Taip. Ar itin nuošalaus miestelio gyventojai yra smalsūs ir keistoki? Taip. Ar yra rūsys, kuriame stovi sugedęs katilas? Taip. Ar vienas veikėjas yra ciniškas, o kitas įtarus? Irgi taip. „Netflix“ norėjo siaubo filmo, ir jį gavo. Piktina, tik tai kad jie mano, jog jų žiūrovai taip lengvai patenkinami.
Filmas niekuo neerzina ir nedžiugina. Visa tai tiesiog suvaidintas scenarijus. Nepaisant to, kad filmas trunka gana ilgai, žiūrint jaučiamės sutrikęs. Namuose iš tiesų vyksta keistų nutikimų ir akivaizdu, kad kažkas žaidžia su dviem veikėjais. Apsilankantys žmonės tikslingai keistoki. Filme yra akimirkų, kai Loganas sapnuoja sapnus ar vizijas apie savo tėvą. Yra ir sena moteris, kuri yra labai apsėsta namu. Režisieriai ir scenaristai Mattas Angelas ir Suzanne Coote į šį siaubo filmą prievarta įterpė kelias temas, todėl jis nuobodžiai miglotas. Ir neaiškus jis ne veltui, tinkamo atsakymo kas ten vyksta nėra. Sudėtingiems ir prasmingiems siaubo filmams tai tinka, bet šiam tai atrodo tingiai.
Šokinėjantys gąsdinimai nėra gerai suplanuoti ir jaučiasi, kad jį vargina užpildančios scenos, kad būtų pasiektas pagrindinis tikslas. Kol prieiname prie įprasto išgyvenimo veiksmo, jis atrodo gana blankus ir neįdomus.
