Britiški mini serialai jau seniai tapę gerai žinomu televizijos programų elementu, žavinčiu žiūrovus įtikinamu pasakojimu, turtingu personažų kūrimu ir aukšta produkcijos verte. Šie mini serialai, paprastai susidedantys iš riboto epizodų skaičiaus, sulaukė plataus pripažinimo dėl gebėjimo gilintis į sudėtingus pasakojimus ir nagrinėti įvairias temas bei žanrus.
Britiškų mini serialų istoriją galima atsekti nuo pirmųjų televizijos dienų, kai šis formatas atsirado kaip atsakas į tradicinių epizodinių programų trūkumus. Priešingai nei tęstiniai serialai, mini serialai pasižymėjo savarankiška pasakojimo arka, todėl kūrėjai galėjo tyrinėti platesnes ir ambicingesnes istorijas. Vienas pirmųjų ir įtakingiausių britų mini serialų – 1967 m. pasirodžiusi „Forsaitų saga“ (angl. The Forsyte Saga), sukurta pagal Džono Galsvortisio (angl. John Galsworthy) romanus. Šis reikšmingas kūrinys nustatė aukštą standartą vėlesniems mini serialams, įtvirtindamas nuodugnaus personažų tyrinėjimo ir kelių epizodų pasakojimo šabloną.
Britiški mini serialai taip pat padarė didžiulę įtaką populiariajai kultūrai tiek šalies, tiek tarptautiniu mastu. Šie kūriniai buvo vertinami už gebėjimą parodyti britų pasakojimo gilumą ir įvairovę, dažnai remiantis klasikine literatūra, istoriniais įvykiais ir šiuolaikinėmis socialinėmis problemomis. Tokie mini serialai ne tik supažindina žiūrovus su nesenstančiais literatūros kūriniais, bet ir atgaivina susidomėjimą laikotarpio dramomis ir romantiniais pasakojimais. Be to, britiški mini serialai tapo platforma kylantiems talentams, suteikdami aktoriams, rašytojams ir režisieriams galimybę pademonstruoti savo įgūdžius pasaulinėje arenoje.
10. „Mrs. Wilson“ (2018)
Ši itin įtraukianti istorija apie šnipus priverčia žiūrovą aikčioti iš nuostabos ir suvokti, kad tiesa iš tikrųjų daug keistesnė nei išgalvotos istorijos. „Ponia Vilson“ paremta tikra aktorės Rūtos Vilson senelės Alison istorija, kuri iškart po vyro mirties išsiaiškino, jog jis turi kitą, slaptą šeimą.
Tačiau tai ne vienintelė senelės gyvenimą, o tuo pačiu ir serialą gaubianti paslaptis. Pati Rūta Vilson seriale įkūnija savo senelę Alison Vilson ir teigia, kad „tai tikriausiai vienas sunkiausių vaidmenų, kuriuos kada nors teko vaidinti“. Kaip ir veikėjo Aleko Vilsono romanai apie šnipus, taip ir šio serialo siužetas pilnas nuotykių, paslaptingumo, romantikos, pavojų ir kelionių į svetimus kraštus.
Seriale pasakojama apie Alisno Vilson, kuri galvoja, jog yra normali, laimingai ištekėjusi moteris. Tačiau po staigios vyresnio savo vyro, kuris buvo britų šnipas ir garsus rašytojas, mirties ant moters durų slenksčio pasirodo kita moteris, tvirtinanti, jog ji yra tikroji ponia Vilson. Alison pasiryžta įrodyti savo santuokos teisėtumą – ir Aleko meilę jai – tačiau vietoj to yra įtraukiama į tamsių ir nerimą keliančių paslapčių pasaulį. Alison bet kokia kaina bando išsiaiškinti tiesą.
9. „Baltoji karalienė“ (The White Queen, 2013)
Tiems kurie ne taip gerai susipažinę su Didžiosios Britanijos istorija – ypač Rožių karais – „Baltoji karalienė“ siūlo dar vieną gražią kostiuminę dramą, kuri apibrėžiama neabejotinai moteriška perspektyva. Daugiausia matome Elžbietą Woodville, eilinę ir žavią našlę, kuri ištekėjo už tuometinio karaliaus Edvardo IV. Šiame seriale – daugiau nei korsetai ir išdavystės, čia norima sumažinant moterų spaudimą susilaukti vyriškos lyties įpėdinių. Apskritai, tai gražus kūrinys, kuris tikrai įtraukia.
Seriale 1464 m., kai Lankasterio ir Jorko namai ir toliau juokauja dėl Anglijos sosto. Elžbieta (akt. Rebecca Ferguson) prarado savo vyrą mūšyje ir susiduria su jaunuoju karaliumi Edvardu (akt. Max Irons), kuris, nepaisant vadovavimo priešingai frakcijai, akimirksniu yra sutriuškintas. Jos motina (akt. Janet McTeer, visiškai, geidulinga ledi Makbet) akimirksniu įžvelgia palankias perspektyvas, kad jos dukra jaukiai įsitaisytų pas naująjį monarchą, panašiai kaip jo vyriausiasis patarėjas lordas Warwickas (akt. Džeimsas Frainas), dar žinomas kaip karalius, planuojantis strategines rungtynes su Prancūzija.
Taigi, Edvardas galiausiai padaro Elžbietą savo karaliene, kuri nieko nedaro, tyliai snūduriuoja ar džiaugiasi sostu, iki kol jai skubiai tenka bandyti susilaukti vyriškos lyties įpėdinio. Sprendžiant šiuos sudėtingumus ir įtraukiant kitus Grigaliaus istorijos čiuptuvus, ilgainiui pradedama silpninti istorijos centrinę trauką.
Žinoma, čia daug informacijos apie tai, kuri šeima turi naudos iš kurio veiksmo, tačiau šis serialas pasisuko kaip istorija apie moteris, kovojančias dėl valdžios užkulisiuose, todėl emocinis jų kovos aspektas yra šiek tiek labiau išryškintas. Amanda Hale, kaip ir ledi Margaret Beaufort, į savo scenas įneša tikros galios, tačiau jai retai kada duodama kas daugiau nuveikti, nei keiktis apie savo nesantuokinį sūnų ar žiūrėti į kryžių, kai kas nors bando prisiliesti prie jos Biblijos.
Tai istorinis serialas, kostiuminė drama, tiems kam tokie patinka, patiks ir šis. Aktoriai puikūs, siužetas vaizduojantis didikų gyvenimą ir sunkumus – įdomus. Jau iš pirmosios serijos suprasite, kad tai nėra tikra istorija, o labiau laisvas pasakojimas paremtas keliais tikrais faktais. Tačiau tai serialo negadina.
8. „Collateral“ (2018)
Tai, kas prasideda nuo iš pažiūros atsitiktinio picos išvežiotojo nušovimo, vėliau pradeda atskleisti didesnę istoriją, kurioje veikėjai susitinka iš pažiūros atsitiktinai. Tačiau pradėjus vystytis šiam siužetui, jame slypi daugiau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio.
Originalus televizijos serialas, kurį sukūrė žymus šalies dramaturgas seras Davidas Hare’as greitai ištiesia savo pasakojimo pirštus, kad išnaršytų institucijas, kuriomis kažkada galėjome bent apsimesti galintys pasitikėti.
Į politikos pasaulį mus įveda Deividas Marsas (akt. Džonas Simmas), Abdulos parlamento narys, buvęs bute gyvenančios moters (Piper) vyras ir šešėlinio kabineto narys, nusivylęs vis dažniau į dešinę linkstančiu savo partijos sąrašu imigracijos klausimu.
Bažnyčios, kaip pagalbos vietos, trūkumai bus nagrinėjami pasitelkus Walker vaidinamą personažą Džeinę. Džeinė yra vikarė, kurios meilužis Han Jangas (nelegaliai esantis šalyje) yra vienintelis Abdulos nužudymo liudininkas. Ji nepasakė policijai savo tikrojo vardo ir pavardės, ne, jos manymu, žudikas buvo moteris. Nežinome, kokią apsaugą, jos manymu, jai suteikia pastarasis sprendimas, bet kadangi tuo metu ji buvo kalėjime, manome, kad turime jai šiek tiek atleisti.
Pats Abdulas buvo pabėgėlis iš Sirijos. Garaže, kurį jis naudojo kaip namus, pareigūnė Kiper randa dvi jo seseris, kurios išlieka nekalbios. Paaiškėja, kad žudikas yra karinės struktūros dalis.
Toliau seriale daugybė raukšlių ir spragų. Mergina, išdavusi pristatymo darbus, yra neįgalios motinos slaugytoja ir, kyla įtarimas, pažeidžiama bet kurio, galinčio išgelbėti arba sukelti grėsmę jos darbui. Vyras, kuriam ji perdavė lemtingąjį pristatymą, grįžta į savo senąją darbo vietą naktiniame klube, kad įspėtų, jog policijos dėmesys nukrypo į jį, ir tuoj pat yra pusiau mirtinai sumušamas.
Šis keturių dalių serialas apims keturias dienas ir naktis po Abdulos. Čia vyrauja šioks toks chaosas, nes personažai susisieja ir susipina tarpusavyje, visas tinklas susipina, o visuomenės atsakomybė tampa vis didesniu mazgu aplink Abdulą ir tuos, kurie iki šiol išgyveno. Nors serialas ir netobulas, vis vien sugeba įtraukti, nes matome labai daug veikėjų ir smagu kartu su serialu pinti visas sąsajas tarp veikėjų.
7. „Ir tada nebeliko nė vieno“ (And Then There Were None, 2015)
Tai kraupus detektyvinis serialas, kuriame dešimt žmonių prieš pat Antrąjį pasaulinį karą paslaptingo nepažįstamojo atgabenami į pietinės Anglijos pakrantės salą. Visi dešimt dėl blogų oro sąlygų joje užstringa, tačiau ši viešnagė – ne linksmos atostogos gamtoje. Saloje prasideda siaubingos žmogžudystės – svečiai vienas po kito galabijami ir niekas negali sustabdyti žudiko, nes žudikas gudrus ir gerai užsimaskavęs. Maža to, žudydamas jis remiasi amerikiečių poeto eilėraščiu „Dėšimt mažų indėnų“, kuriame vienas po kito indėnai dingsta, kol nebelieka nė vieno. Ar toks bus ir svečių likimas?
Serialas paremtas Agatos Kristi romanu, tačiau tai netipiškas Kristi kūrinys. Ši jos knyga visai ne ta, kurią skaitydami ramiai laukiate, kol belgų detektyvas arba tvirto charakterio viena gyvenanti moteris ateis išgelbėti situacijos. Ne, gelbėtojas neatsiranda. Pasakojimas toks tamsus, kad pasieks slapčiausias jūsų sielos kerteles ir paskleis jose tamsą.
Nors scenarijaus autorė Sara Felps nevengė pridurti juokingų scenų, pati knygą ją šokiravo savo brutalumu. Palyginti su kitomis istorijomis, kuriose mirtis siužete pasitelkiama pramogai sukelti, ši Kristi knyga „nudegina“ panašiai kaip skandinaviškos dramos „The Killing“ ir „The Bridge“. Felps net pasirodė keista, kaip ta pati rašytoja, kuri taip pat rašė tokius lengvus detektyvus kaip „Midsomerio žmogžudystės“, „Puaro“ ir „Ponia Marpl“ galėjo sugalvoti tokį šiurpą keliantį pasakojimą. Vis dėlto žmogžudystė – tai siaubingas nusikaltimas. Tai atimti kitam žmogui gyvybę. Skaitant knygą ir žiūrint serialą ne kartą kyla toks klausimas, ką vis dėlto reiškia atimti gyvybę. Į galvą ateina graikų mitologija, kurioje Dievo akis net nemirkčiodama gręžia kiaurai, nepalikdama jokios vilties išsigelbėti.
Kada vertinimas nustoja būti objektyvus ir prasideda psichozė? Ar yra žmonių, kurie nusipelnė mirties? Ar mirtis iš tikrųjų gali linksminti? O kaip dėl kaltės, deviacijos? Seriale ryškėja ir psichopato portretas. Ar rašytojas, kuris sukūrė tokį portretą, pats negali būti psichopatas?
6. „Years and Years“ (2019)
Tikriausiai nenusipelnėme tokio gero režisieriaus kaip Russellas T Daviesas. Mes nenusipelnėme jo talento, jo dosnumo, jo gėrio, jo nesuvaidinto džiaugsmo viskuo. Ir mes nenusipelnėme jo nepaliaujamo noro visa tai išlieti prieš mus be galo šlovingose televizijos dramose, pradedant jo rankomis prikeltu „Doctor Who“, baigiant „Queer as Folk“, 2018-tų metų nuostabiu „A Very English Scandal“, o dabar – „Years and Years“.
Ši šešių dalių drama „BBC One“ kanale seka vienos Mančesterio šeimos, Lionų, trijų kartų likimus nuo 2019 iki 2034 metų. Ši įžūli drama pasakoja apie eilinę šeimą ir katapultuoja ją per ateinančius 15 metų. Šios įsivaizduojamos dramos Didžiąją Britaniją drebinant politiniais, ekonominiais ir technologiniais pasiekimais, šeima patiria viską, ko tikimasi ateityje, ir visko, ko bijoma. Susipynę asmeniniai artimų brolių ir seserų gyvenimai: Stepheno (finansų patarėjas ir mylintis šeimos žmogus, kurį vaidina Rory Kinnearas), Danielio (aktorius Russellas Tovey, būsto reikalų tvarkytojo, kuris supranta, kad jo vyras Ralfas nėra tas vyras, kurį jis turėjo vesti, Rosie (linksma,vieniša motina, neturinti jokių stereotipų ir serganti „spina bifida“, vaidina Ruth Madeley) ir politinės aktyvistės Edith (vaidina Jessica Hynes). Kartu su įvairiomis atžalomis ir jų močiute Muriel (akt. Anne Reid) veiksmas vyksta niūriame fone, kuriame piešiama mūsų (realiai) įsivaizduojama ateitis.
Ją sudaro „Brexit“ padariniai, antroji D. Trumpo kadencija ir Kinijos iškilimas. Taip pat iškyla kraštutinių dešiniųjų populistų partija, vadovaujama Vivienne Rook (Emma Thompson, kuri vaidina Farage’o ir Katie Hopkins figūrą, kuri padaroma priimtinesnė dėl jos nesąmoningo, ne pietietiško elitistinio požiūrio į gyvenimą).
Keletas metų į ateitį, seserys ir broliai ant veidų dėvi „tikrus“ filtrus, todėl atrodo, kad prie pietų stalo sėdi animaciniai gyvūnai, įvažiavimas į apsuptą Kensingtoną tikrinamas pagal lėšas, močiutė prisimena Vulvorto parduotuves ir drugelius, o Ukrainoje kyla nauja pabėgėlių krizė. Kaip visuomet, Daviesas be vargo perteikia laikmetį – baimė ir netikrumas tvyro virš visų veikėjų, ir galima pajusti, kaip jų vidiniai pasauliai, kaip ir mūsų, nuolat persikalibruoja, ieškodami stabilumo, kuris taip ir neatsiranda. Tačiau kasdienio gyvenimo smulkmenos vyksta taip, kaip ir turi vykti, ir režisierius šmaikščiai ir optimistiškai „vėdina“ sunkiausius, labiausiai įtemptus klausimus (nuo klastingos technologijų prigimties iki pajamų nelygybės ir to, kaip greitai įvykiai gali tapti ir sena istorija, ir greitai pasikartoti), todėl jie nebėra našta nei mums, nei pasakojimui, o tik malūnas protiniam ir dramatiškam malūnui.
Kitų rašytojų, režisierių rankose serialas taptų laiku nusiminusiam atsidūsėjimui ir pamokymams. Deiviso rankose tai tampa politiniu šedevru. Kiekviena istorija yra įdomi ir be galo įtraukianti. Seriale, kuriame 15 metų sutalpinama į šešias valandas, šis kūrinys, atrodo, prabėga akimirksniu dėl Daviesui būdingo humoro, užuojautos ir kinetinės energijos, kuria jis pripildo kiekvieną projektą, kurį kuria.
Rašytojas, meistras ir šoumenas, Deivisas – viskas viename. Serialas vertas dėmesio ne tik dėl istorijos, bet ir dėl puikaus režisieriaus.
5. „A Very English Scandal“ (2018)
„Pasakykite jam, kad nekalbėtų. Ir kad jokiomis aplinkybėmis nerašytų mano mamai analinio sekso aprašymų.“ Ak, jaunesnio meilužio pavojai. Kai kuriais atžvilgiais toks plastiškas, o kitais atvejais – toks nepaprastai neprognozuojamas.
Dažniausiai abiem pusėms pavyksta išsivaduoti ir išeiti nenukentėjusioms. Deja, reikalai sudėtingesni, jei esate naujasis liberalų lyderis, pasiryžęs paversti savo partiją iš irzlios, madingos, beveidės, bevardės, įteisintos galios žaidėjos ir išardyti pusę amžiaus torių ir leiboristų turėtą duopoliją dėl palaimingo politinių aplinkybių ir savo beprotiškai protingos, velniškai juokingos, nuolat žiniasklaidoje besireiškiančios asmenybės jėgos.
Su tokia problema susiduria Džeremis Torpas, Russello T. Davieso seriale „A Very English Scandal“ pirmojo epizodo pabaigoje – trijų dalių dramoje, kurioje aprašomi įvykiai iki liūdnai pagarsėjusio 1979 m. teismo proceso dėl sąmokslo nužudyti savo jauną draugą Normaną Skotą.
Hugh Grantas vaidina Torpą ir akivaizdžiai mėgaudamasis savo aktorinio gyvenimo laiku, yra atradimas. Žavus, gudrus, dviveidis, atviras, manipuliuojantis, kartais pakaitomis, kartais vienu metu, jis niekada nėra mažiau nei visiškai įtikinamas. Viskas (išskyrus mikčiojimą), dėl ko jis tapo romantinių komedijų žvaigžde, išliko, bet dabar yra ir visa kita. Komiškas scenas ir akimirkas, kurių gausiai pasitaiko visame filme, jis valdo taip, kaip ir galima tikėtis, tačiau niekada nepamiršta, kad politiko veiksmuose slypi nervingumas, baimė ir kerštingumas. Aptardamas su geriausiu draugu Piteriu Besellu (akt. Alexas Jenningsas) savo poreikį vesti, kad galėtų tobulėti politikoje, jis yra iš dalies ryklys, kuris visada juda į priekį, kad tik nesusidurtų ir nenumirtų, ir iš dalies gyvatė, kuri nusimeta seną odą ir užsiaugina naują, kai to reikalauja akimirka, ir visuomet taip gudriai ir nesąžiningai tai daro, kad galvoji, jog kad ir kas ji bebūtų, ji gali būti ir blogesnė.
Vargšą, nestabilų, neurotišką Normaną – gimusį Josiffe, seriale pervadintą Skotu, kai jis persikelia į Dubliną ir, atrodo, pradeda modelio karjerą – su jam būdingu subtiliu gilumu ,vaidina Benas Whishaw. Iš pradžių Skotas, kaip pastebi Torpas, yra „labai dangiškas“. Skotas dievina Torpą, kuris suteikia jam butą, pinigų ir pravardę – Zuikutis, kuri vieną dieną taps žinoma, kaip niekada neturėtų būti žinomos įsimylėjėlių pravardės, visoje šalyje.
Skotas ima piktintis, kad Torpas praleidžia laiką be jo, ir užsisklendžia nuo jo atsisakymo gauti naują draudimo kortelę, kad jis galėtų gauti pašalpą ir apsirūpinti receptiniais vaistais. Kai jų santykiai nutrūksta, Skotas pasako policijai, kad Torpas padarė jį „savo geidulių auka“, ir kaip įrodymą pateikia privačius laiškus. Viename iš jų rašoma: „Zuiki, gali ir nori vykti į Paryžių!“, o kitame pridedami bilietai į Prancūziją. „Tai pakankamas įrodymas, ar ne?“ – sako Skotas, kuris yra toks pat įžvalgus kaip ir Torpas.
Tai tokia pat be galo juokinga, be galo protinga ir pagrįstai pasitikinti savimi drama, kaip ir jos herojus. Nepriekaištingai parašytas serialas, kuriame susipina dviejų dešimtmečių svarbi politinė istorija ir puikiai išbaigtas Anglijos establišmento portretas, kurį formuoja tam tikros rūšies žmogus, saugomas tam tikrų privilegijų ir kenčiantis nuo tam tikros baimės. Epochos žingsniai siekiant įteisinti homoseksualumą, Europos ir imigracijos problemos suteikia platesnio atgarsio, tačiau viską sujungia, humanizuoja ir įprasmina puikusis Jenningsas, Whishaw ir visų pirma Granto vaidmuo.
4. „It’s a Sin“ (2021)
Tai yra britų mini serialas, kurią parašė ir sukūrė Ruselas Daviesas ir „Red Production Company“. Penkių dalių serialo laiko vieta pasirinkta kaip nuo 1981 iki 1991 metų Londonas. Istorija pasakoja apie homoseksualių vyrų ir jų draugų grupę, kuri gyveno Londone ŽIV ir AIDS epidemijos laikotarpiu. Pagrindinius vaidmenis atlieka Oly Aleksander, jis vaidina Ričį Tozerį. Omari Douglasas tampa Rosku Babatunde, o Kalumas Skotas Hovelsas įkūnija Koliną Morisą-Džonesą. Visi jie persikelia į Londoną.
Kūrinio premjera įvyko Jungtinėje Karalystėje per 4 kanalą 2021 m.
Laidos temą, kuri sukasi aplink ŽIV ir AIDS ligas, buvo sunku parduoti transliuotojams. „BBC One“ ir ITV atsisakė kurti serialą, o „Channel 4“ ėmėsi jo tik po to, kai už juos kovojo užsakomasis dramos redaktorius Lee Masonas.
Serialas buvo sutrumpintas nuo aštuonių suplanuotų epizodų iki penkių, o pagrindiniai filmavimai prasidėjo 2019 m. Spalio 7 d. Mančesteryje. Nepaisant kuriamos Londono aplinkos, „It‘s a Sin“ daugiausia buvo filmuojama Mančesteryje, kitose vietose – Liverpulyje. Serialą prodiusavo Daviesas ir Nikola Šindleriai. Filmo laidos prodiuseriu buvo pasamdytas Filas Kolinsas, o režisierius – Pyteris Hoaras. Laida sulaukė teigiamo kritikų įvertinimo už emocionalias scenas, AIDS vaizdavimą.
Aktorių vaidyba taip pat buvo įvertinta labai teigiamai. Visi epizodai buvo perduoti transliuotojo internetinei transliacijos tarnybai „All 4.“. Po kelių savaičių serialas buvo peržiūrėtas daugiau nei 6,5 milijono kartų. Taip „It‘s a Sin“ tapo labiausiai žiūrima laida, kuri yra transliuojama platformoje. Davieso planai sukurti serialą, vaizduojantį gėjų gyvenimą devintajame dešimtmetyje ir JK AIDS krizę, buvo pagrįsti jo paties ir draugų patirtimi. Negana, tai jo gražus gestas paminėti kartą, kuri dėl šios ligos neteko daug gyvybių.
Pirmą kartą Daviesas paskelbė apie savo dalyvavimą seriale 2015 metų sausį.
Benui Dovelui iš „Radio Times“ vyras tvritino, kad tai „labiausiai tyrimais pagrįstas kūrinys, kokį tik kadanors padarysiu“. Daviesas tvirtino, kad scenarijų iš pradžių buvo sunku parduoti transliuotojams dėl „rimtos“ temos. Režisierius prisimena, kaip prodiuseris 90-ajame dešimtmetyje paprašė pradėti sukurti serialą apie AIDS. Jis atsisakė idėjos, pavadindamas ją „neįtikėtinai žiauria“. Daviesas ištisus metus bandė susitarti, du transliuotojai atsisakė užsakyti laidą. Iš pradžių siekta, kad transliuoti būtų pasirinktas „Channel 4“ kanalas, tačiau jie atsisakė serialą užsakyti. Tada „BBC One“ buvo pasiūlytas serialas, tačiau ir jie atsisakė. ITV taip pat nusprendė, kad jie nėra pasirengę transliuoti tokio tipo serialą. „Channel 4“ komisijos dramos redaktorius Lee Masonas iš pradžių norėjo, kad jo organizacija užsakytų laidą. Jis laukė, kol „Channel 4“ įvyko reikšmingas personalo pasikeitimas, ir tada sėkmingai iškėlė idėją. Iš pradžių Daviesas numatė aštuonių dalių dramą, tačiau „Channel 4“ paprašė, kad jis apsiribotų penkiomis serijomis.
3. „Giri/Haji“ (2019)
Ach, tie jaunesnieji broliai ir seserys? Jie kaip dėmesio reikalaujantis šeimos kūdikėlis, paliekantis jus nuošalėje, keliantys vien problemas visą gyvenimą. Detektyvas Kenzo Mori jaučia jūsų skausmą. Kai Mori darbo vietoje nužudomas jakudzos bosas, grasinantis sugriauti kelerius pastaruosius metus palaikomas trapias paliaubas, paaiškėja, kad žmogžudystė galėjo būti įvykdyta keršijant už kitą žmogžudystę Londone, kurią įvykdė Mori jaunesnysis brolis Yuto.
Buvo manoma, kad Yuto mirė, tačiau niekas niekada nematė jo kūno, o gandai, kad jį matė žmonės, sklido. Mori viršininkas – žmogus, pats galimai įsipainiojęs į Jakudzos tinklą – reikalauja, kad jo pavaldinys nuvyktų į Londoną ir apsimestų detektyvų kvalifikacijos kėlimo kursų studentu ir neoficialiai atliktų tyrimą. Teorija teigia, kad Yuto yra labiau linkęs atskleisti save broliui nei bet kam kitam.
Taip prasideda tarpžemyninis trileris „Giri/Haji“, BBC ir „Netflix“ bendros gamybos serialas. Veiksmas vyksta Tokijuje ir Londone. Mori vaidina Takehiro Hira, kuris detektyvui suteikia iki kaulų smegenų įgrisusį nuovargį, ir jis tampa vis prasmingesnis, kai per keletą retrospektyvinių įvykių, kuriuose dalyvauja Yuto, pamatome, kad jį slegia ne tik senstančių tėvų ir maištaujančios paauglės dukters našta. ( Aktorius Yosuke Kubozuka suteikia Yuto reiklumo, nervingumo, kuris pateisina tai, kas kitu atveju galėtų atrodyti nesąmoningai ekstremali brolio tarnystė).
Londone Mori, ieškodamas brolio pėdsakų, ieško informacijos tarp japonų bendruomenės narių. Pusiau japonas Rodnis pasirodo esąs naudingas tarpininkas, tačiau Mori sužino, kad jis gyvena sudėtingą bei pavojingą gyvenimą, į kurį netrukus įsitraukia. Scenoje vaidinantis Willas Sharpe’as, seriale Rodnis kupinas ryžto ir šmaikštumo. Tačiau jis taip pat pasižymi pažeidžiamumu, dėl kurio mums iškart rūpi jo likimas.
Klube, su kuriuo jį supažindina Rodnis, Mori išgirsta gandus apie žudiką, pabėgusį iš Tokijo ir besislapstantį Londone. Nuo šio momento siužetas ima pagreitį.
Tuo tarpu Mori kvalifikacijos kėlimo kursus veda detektyvė Sara Veicman (akt. Kelly Macdonald, puikiai išnaudojanti savo patentuotą stoišką kančią), pasiklydusi siela savo mieste, atstumta darbe ir persekiojama namie. Kol kas ji ir Mori nedaug ką nuveikė, tik apsikeitė nepatogiais mandagumo žodžiais. Tačiau kad ir iš kokio žemyno būtų kilę veikėjai, mes čia jau buvome, ir tarptautiniai santykiai tikrai užsimegs iki serialo pabaigos.
Vieniši, problemų kamuojami detektyvai, besiblaškantys tarp ištikimybės nevykėliui giminaičiui ir profesinės pareigos, – tai pagrindinė policijos serialų dalis, ir jie dažnai nieko neįtardami konfliktuoja su korumpuotomis virš jų esančiomis jėgomis. Tai, kad seriale vaidina japonai, o ne amerikiečiai ar europiečiai, suteikia malonių kultūrinių kosmetinių detalių.
2. „Inside Man“ (2022)
Kriminalinė drama apie žmogžudžius. Šįkart dėmesio centre – mirties bausme nuteistas Džefersonas Gryfas (Stenlis Tučis). Šis kalinys švelnus ir nepaprastai protingas, tačiau taip jau išėjo, kad nužudė savo žmoną ir už tai sėdi mirtininkų kameroje. Jis mielai priima vizituojančius žurnalistus ir teisininkus, kurie nori geriau suprasti žmogžudžius, ir padeda jiems atrasti sprendimus į įvairiausias sudėtingas problemas. Žinoma, Džefersonas nebūtų Džefersonas, jei iš pradžių nepažaistų pelės ir katės.
Jis mums pradeda pasakoti vieno mielo vikaro, vardu Haris (Deividas Tenantas), istoriją. Įsikūręs nedideliame ramiame Anglijos kaimelyje, vikaras netikėtai sutinka kelis asmenis, kurie jo gyvenimą pakeis neatpažįstamai.
Į Hario rankas patenka USB atmintinė su pornografija, o ten pat gyvenanti nemaloni matematikos mokytoja Džanisė (Dolly Wells) netyčia ją atranda ir pagalvoja, kad atmintinė priklauso Hario sūnui Benui (Louis Oliver). Haris myli savo sūnų ir bando įtikinti kaimynę, kad jis neturi nieko bendro su rasta pornografija, tačiau Džanisė nesileidžia į kalbas. Vyras su moterimi susigrumia ir jau kitoje scenoje matome ją be sąmonės tįsančią ant rūsio grindų. Toliau ėję įvykiai iliustruoja Gryfo žodžius, kad giliai viduje mes visi esame žudikai, tik dar neatradome tinkamos aukos.
„Inside Man“ šiurpiai primena „Hanibalą Lekterį“. Nors nieko per daug siaubingo kaip ir neatsitinka, sunku nusėdėti savo vietoje stebint įkalintos moters likimą, kurią puikiai suvaidina Dolė Vals. Stenlis Tučis taip pat gerai pasidarbuoja atskleisdamas savo personažo, pretenzingo ir savimi patenkinto žudiko, charakterį.
1. „Aš galiu tave sunaikinti“ (I May Destroy You, 2020)
„Aš galiu tave sunaikinti“ yra vienas iš šiuolaikinių HBO šedevrų, kurį sukūrė, parašė, režisavo ir jame vaidina įspūdingoji Michaela Coel. Seriale pasakojama apie Arabelą, jauną „Twitter“ žvaigždę, išgarsėjusią su debiutine savo knyga „Chronicles of a Fed-Up Millennial“ ir tapusią tikra ikona. Sunkiai spėdama parašyti naują savo knygą duotu terminu, mergina nusprendžia vieną vakarą atsipalaiduoti ir išeina pasilinksminti su savo draugais.
Mergina padaugina alkoholio ir kitą dieną pabunda savo darbo vietoje, jos telefonas sudaužytas ir ji visai neprisimena kaip baigėsi praėjusi naktis. Per kitas 24 valandas tam tikros vakaro detalės sugrįžta į merginos atmintį ir ji supranta, jog buvo išprievartauta. Draugai padeda prisiminti merginai likusiais detales, jog išsiaiškintų, kas su ja taip pasielgė.
Michaela Coel – vienas iš tų nedaugelio žmonių, kurie retkarčiais pasirodo ekrane ir sukrečia pramonę iki pat jos pamatų, nes nesileidžia būti gąsdinami jos nusidėvėjusių mechanizmų ir nesileidžia apibrėžiami kaip vien tik atitinkantys įvairovės kriterijus. Ji puikiai supranta ne tik savo kultūrą, bet ir tai, kaip ji įsilieja į šiuolaikinės visuomenės naratyvą, ir yra apibrėžusi savo kovą. Tačiau aktorės nuopelnas yra tai, kad ji randa visiškai unikalių būdų tyrinėti temas, kurias nagrinėja su savitu pasakojimo gobelenu, kuris yra ir suprantamas, ir pasiekiamas auditorijai. Jos kūryboje jaučiamas tikroviškumo šydas, suteikiantis tiesą sunkiai virškinamoms temoms, tačiau, kaip ir tikrasis gyvenimas, ji atsisako pateikti lengvus ir paprastus atsakymus. Ji vengia klišių vaizduoti Arabelą kaip paprastą auką ir nevadina veikėjų, kurie elgiasi smerktinai, juodais ir baltais piktadariais. Šios įžvalgos yra neįkainojamos ne tik įtraukiant žiūrovus, bet ir pradedant pokalbius apie problemas, kurias ji pasirenka nagrinėti, ir tik nedaugelis rašytojų ir režisierių gali taip teigti apie savo darbus.
Tai nuostabus kančios, įniršio, nusivylimo ir potyrių serialas, kuriame pasitelkus juodąjį humorą išnarpliojami sudėtingi aspektai. Arabela yra parodoma kaip itin emocinga asmenybė, kuri intriguoja nuo pradžios iki pabaigos.
