Kas bendro tarp Davido Fincherio, Timo Burtono ir Jonathano Glazerio? Nors šiandien jų vardai pirmiausia siejami su garsiais filmais, visi jie yra sukūrę muzikinių vaizdo klipų, kurie iki šiol laikomi šio formato klasika. Kai kurie iš jų primena trumpametražius filmus, kiti stebina vizualiniais sprendimais ar originaliomis idėjomis, tačiau visus vienija viena savybė – jie palieka įspūdį, kuris išlieka gerokai ilgiau nei trunka pati daina.
Dar gerokai prieš „YouTube“ ir socialinių tinklų dominavimą muzikiniai vaizdo klipai buvo erdvė, kurioje režisieriai galėjo drąsiai eksperimentuoti ir ieškoti savo kūrybinio braižo. Ne vienas vėliau pasaulinę šlovę pelnęs kino kūrėjas pirmuosius žingsnius žengė būtent čia, o kai kurie prie šio formato sugrįždavo net tapę Holivudo žvaigždėmis. Atrinkome dešimt įsimintinų muzikinių vaizdo klipų, kurie puikiai atskleidžia, kaip glaudžiai gali susipinti kino ir muzikos pasauliai.
Kadras iš muzikinio klipo „Virtual Insanity“
10. Jamiroquai – „Virtual Insanity“
(rež. Jonathan Glazer)
Net jei niekada nesate klausęsi britų funk ir acid jazz grupės „Jamiroquai“, yra didelė tikimybė, kad bent kartą esate matę „Virtual Insanity“. Tai vienas tų muzikinių klipų, kuris peržengė muzikos pasaulio ribas ir tapo tikru popkultūros fenomenu. Praėjus beveik trims dešimtmečiams nuo jo pasirodymo, šis vaizdo klipas vis dar minimas tarp novatoriškiausių visų laikų muzikinių darbų. Pirmą kartą jį pamatę žiūrovai dažniausiai užduoda tą patį klausimą – kaip tai buvo nufilmuota? Atrodo, kad Jay Kay vaikšto kambaryje, kuris nuolat juda, slysta ir keičia kryptį. Įdomiausia tai, kad didžioji dalis efekto buvo sukurta ne kompiuterine grafika, o sumania scenografija ir kamerų darbu. Būtent šis paprastas, tačiau genialiai įgyvendintas sprendimas pavertė klipą tikru vizualiniu galvosūkiu, kuris stebina ir šiandien.
Klipo režisierius Jonathanas Glazeris vėliau tapo vienu įdomiausių šiuolaikinių kino kūrėjų, sukūrusiu tokius filmus kaip „Under the Skin“ ir „The Zone of Interest“. Vis dėlto daugeliui žiūrovų jo pavardė iki šiol pirmiausia asocijuojasi būtent su „Virtual Insanity“ – darbu, kuris įrodė, kad keturių minučių muzikinis klipas gali būti ne mažiau įspūdingas nei pilnametražis filmas.
9. Madonna – „Bedtime Story“
(rež. Mark Romanek)
Jeigu dauguma 10-ojo dešimtmečio popmuzikos klipų buvo kuriami tam, kad parodytų atlikėją ir padėtų parduoti dainą, tai „Bedtime Story“ siekė visai ko kito – nustebinti, suintriguoti ir net šiek tiek sutrikdyti žiūrovą. Tai ne tradicinis muzikinis klipas, o veikiau siurrealistinė kelionė po sapnų, pasąmonės ir fantazijų pasaulį. Jame gausu paslaptingų simbolių, neįprastų vaizdinių ir scenų, kurios atrodo lyg atkeliavusios iš modernaus meno parodos. Madonna čia ne tiek atlieka dainą, kiek tampa keisto ir hipnotizuojančio pasaulio dalimi. Vieną akimirką ji sklando erdvėje, kitą – atsiduria tarp paslaptingų figūrų ar siurrealistinių dekoracijų. Kiekvienas kadras atrodo kruopščiai apgalvotas ir slepia ne vieną interpretaciją, todėl klipas iki šiol skatina diskusijas tarp gerbėjų bei muzikos kritikų.
Prie šio projekto vairo stojo Markas Romanekas, vėliau tapęs vienu garsiausių muzikinių klipų režisierių. Daugelis kritikų „Bedtime Story“ vadina vienu drąsiausių ir meniškiausių Madonnos karjeros darbų. Nors nuo jo pasirodymo praėjo daugiau nei trisdešimt metų, klipas vis dar atrodo netikėtai modernus ir išsiskiria iš daugelio šiuolaikinių popmuzikos vaizdo klipų.
8. The Killers – „Bones“
(rež. Tim Burton)
Yra režisierių, kurių braižą galima atpažinti vos po kelių sekundžių. Timas Burtonas neabejotinai priklauso šiai kategorijai. Vos prasidėjus „Bones“ tampa aišku, kad prie šio projekto prisidėjo būtent jis. Klipas kupinas gotikinės estetikos, keistų personažų, skeletų ir nuorodų į klasikinius siaubo filmus, kurie jau daugelį metų yra neatsiejama Burtono kūrybos dalis. Visa tai puikiai dera su grupės „The Killers“ muzika ir sukuria atmosferą, kuri vienu metu atrodo ir šiurpi, ir žaisminga. Klipo veikėjai atsiduria pasaulyje, kuriame susilieja romantika, fantazija ir senasis Holivudas, o kiekviename kadre galima įžvelgti režisieriui būdingą dėmesį detalėms.
„Bones“ dažnai vadinamas vienu įsimintiniausių grupės vaizdo klipų, o jo vizualinis stilius išlieka lengvai atpažįstamas net ir praėjus daugeliui metų. Tai ne šiaip muzikinis klipas – tai savotiškas miniatiūrinis Timo Burtono filmas, kuriame vietoj Holivudo žvaigždžių pagrindinius vaidmenis atlieka roko grupės nariai.
7. Coolio – „Gangsta’s Paradise“
(rež. Antoine Fuqua)
Kai kurios dainos tampa hitais, tačiau tik nedaugelis tampa savo laikmečio simboliais. „Gangsta’s Paradise“ yra būtent toks kūrinys. Dar ir šiandien jis laikomas viena žinomiausių 10-ojo dešimtmečio repo dainų, o jos žodžiai ir atmosfera puikiai atspindi to meto socialines problemas bei gatvės gyvenimo realybę. Tačiau prie legendinio kūrinio statuso prisidėjo ne tik pati muzika, bet ir įsimintinas vaizdo klipas. Didžiąją jo dalį sudaro įtempti Coolio ir aktorės Michelle Pfeiffer susitikimai akis į akį. Tamsi aplinka, dramatiškas apšvietimas ir nuolat tvyranti įtampa sukuria jausmą, lyg žiūrovas stebėtų sceną iš kriminalinės dramos. Nors klipe nėra sudėtingų specialiųjų efektų ar įspūdingų dekoracijų, jo stiprybė slypi emocijose ir atmosferoje.
Žvelgiant iš šiandienos perspektyvos nesunku suprasti, kodėl Antoine’as Fuqua vėliau tapo vienu garsiausių veiksmo ir kriminalinių filmų režisierių. Tokiuose filmuose kaip „Training Day“ ar „The Equalizer“ matomas tas pats gebėjimas kurti įtampą ir išlaikyti žiūrovo dėmesį. Šio talento užuomazgas galima aiškiai įžvelgti jau „Gangsta’s Paradise“ klipe, kuris iki šiol išlieka vienu ryškiausių savo eros muzikinių vaizdo klipų.
6. George Michael – „Freedom! ’90“
(rež. David Fincher)
Dar prieš tapdamas vienu garsiausių šiuolaikinių kino režisierių, Davidas Fincheris savo vardą garsino reklamos ir muzikinių vaizdo klipų pasaulyje. Būtent čia jis tobulino vizualinį stilių, kuris vėliau išgarsino tokiuose filmuose kaip „Fight Club“, „Se7en“ ar „Gone Girl“. Vienu ryškiausių šio laikotarpio darbų tapo George’o Michaelo dainos „Freedom! ’90“ vaizdo klipas. Įdomiausia tai, kad pats atlikėjas klipe beveik nepasirodo. Vietoj jo žiūrovai mato garsiausius to meto supermodelius – Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington ir Tatjaną Patitz. Toks sprendimas tuo metu buvo gana netikėtas, nes dauguma muzikinių klipų buvo kuriami siekiant kuo dažniau parodyti patį atlikėją. Tačiau George’as Michaelas nusprendė pasukti kitu keliu ir leisti dainą reprezentuoti mados pasaulio ikonoms.
Rezultatas pranoko lūkesčius. Klipas greitai tapo ne tik muzikos, bet ir mados pasaulio reiškiniu, o supermodelių pasirodymas jame iki šiol laikomas vienu įsimintiniausių popkultūros momentų. Praėjus daugiau nei trims dešimtmečiams „Freedom! ’90“ vis dar išlieka vienu ikoniškiausių savo eros muzikinių vaizdo klipų ir puikiu pavyzdžiu, kaip Davidas Fincheris gebėjo paprastą muzikinį vaizdo klipą paversti stilingu ir nepamirštamu reginiu.
5. Moby – „Run On“
(rež. Mike Mills)
Jeigu kas nors paklaustų, kaip atrodytų chaotiškas televizijos kanalų maratonas vidury nakties, galima būtų tiesiog parodyti Moby dainos „Run On“ vaizdo klipą. Jis kupinas keistų personažų, netikėtų situacijų ir absurdiško humoro, kuris vienu metu ir juokina, ir verčia susimąstyti. Čia religiniai pamokslininkai, garsenybių kultas, televizijos sensacijos ir įvairūs amerikietiškos visuomenės stereotipai susilieja į vieną spalvingą ir šiek tiek beprotišką reginį. Kuo ilgiau žiūri šį klipą, tuo daugiau smulkių detalių galima pastebėti. Atrodo, kad kiekviename kadre slepiasi naujas pokštas, užuomina ar kritika populiariajai kultūrai. Būtent todėl „Run On“ išlieka įdomus net ir po daugelio peržiūrų – kiekvieną kartą galima atrasti ką nors naujo.
Klipo režisierius Mike’as Millsas vėliau pelnė pripažinimą kino pasaulyje, sukūręs tokius filmus kaip „Beginners“, „20th Century Women“ ir „C’mon C’mon“. Vis dėlto jo gebėjimas stebėti visuomenę su švelnia ironija ir atskleisti jos keistenybes puikiai matomas jau šiame muzikiniame klipe. „Run On“ yra puikus pavyzdys, kaip muzikinis vaizdo klipas gali būti ne tik dainos iliustracija, bet ir taikli socialinė satyra.
4. HAIM – „Man From The Magazine“
(rež. Paul Thomas Anderson)
Šiame sąraše netrūksta įspūdingų specialiųjų efektų, sudėtingų dekoracijų ir didelių biudžetų, tačiau grupės HAIM dainos „Man From The Magazine“ vaizdo klipas pasirenka visiškai kitokį kelią. Jis nesiekia pribloškti žiūrovo grandioziniais vaizdais ar sudėtingu siužetu. Vietoj to Paulas Thomas Andersonas pasikliauja tuo, kas svarbiausia – pačia muzika ir atlikėjų asmenybėmis. Klipe visas dėmesys sutelkiamas į grupės nares, jų tarpusavio ryšį ir natūralią energiją. Vaizdai atrodo paprasti, tačiau būtent tas paprastumas sukuria autentiškumo jausmą. Žiūrint susidaro įspūdis, kad stebime ne kruopščiai surežisuotą projektą, o spontanišką akimirką, kurioje atlikėjos tiesiog mėgaujasi muzika.
Paulas Thomas Andersonas ne kartą yra bendradarbiavęs su HAIM, todėl puikiai supranta grupės charakterį ir kūrybinį braižą. Galbūt todėl „Man From The Magazine“ atrodo taip natūraliai ir įtikinamai. Kartais būtent paprastumas leidžia kūriniui išsiskirti iš minios, o šis vaizdo klipas yra puikus įrodymas, kad stipri atmosfera ir charizma gali palikti ne mažesnį įspūdį nei brangiausi specialieji efektai.
3. Red Hot Chili Peppers – „Under The Bridge“
(rež. Gus Van Sant)
„Under The Bridge“ yra viena garsiausių grupės „Red Hot Chili Peppers“ dainų, todėl nenuostabu, kad ir jos vaizdo klipas tapo tikra muzikos istorijos klasika. Nors šiandien daugelis atlikėjų siekia nustebinti sudėtingais specialiaisiais efektais ar įspūdingomis dekoracijomis, šis klipas pasirenka visiškai kitokį kelią. Jo stiprybė slypi ne reginyje, o emocijoje.
Režisierius Gusas Van Santas pasirinko santūrų, tačiau labai sudominantį pasakojimo būdą. Klipas puikiai perteikia vienišumo, atsiskyrimo ir vidinės kovos jausmus, apie kuriuos kalbama dainos tekstuose. Anthony Kiedis klaidžioja miesto gatvėmis, o vaizdai kuria melancholišką nuotaiką, kuri puikiai papildo kūrinio emocinį krūvį. Būtent ši atmosfera ir padėjo „Under The Bridge“ tapti vienu įsimintiniausių grupės darbų. Nors nuo klipo pasirodymo praėjo daugiau nei trys dešimtmečiai, jis vis dar išlieka aktualus ir paveikus. Kartais stipriausi vaizdai yra ne tie, kurie stengiasi nustebinti, o tie, kurie leidžia žiūrovui pajusti emociją. „Under The Bridge“ yra puikus to pavyzdys.
2. Lady Gaga – „Bad Romance“
(rež. Francis Lawrence)
Vos pasirodęs 2009 metais, „Bad Romance“ akimirksniu tapo pasauliniu reiškiniu ir galutinai įtvirtino Lady Gagos, kaip vienos ryškiausių popmuzikos žvaigždžių, statusą. Net ir praėjus daugiau nei penkiolikai metų sunku rasti žmogų, kuris bent kartą nebūtų matęs bent vieno kadro iš šio vaizdo klipo. Jis tapo ne tik dainos, bet ir visos popkultūros simboliu. Futuristiniai kostiumai, įspūdinga choreografija, ekstravagantiškas makiažas ir neįprasta estetika sukūrė pasaulį, kuris tuo metu atrodė visiškai kitoks nei viskas, ką buvo įprasta matyti muzikiniuose kanaluose. Kiekviena scena atrodo kruopščiai apgalvota, o ryškūs vizualiniai sprendimai padėjo klipui tapti vienu atpažįstamiausių XXI amžiaus muzikos istorijoje.
Daugelis „Bad Romance“ scenų tapo interneto memais, buvo parodijuojamos televizijos laidose ir kopijuojamos kitų atlikėjų. Net ir šiandien klipas dažnai minimas tarp geriausių visų laikų muzikinių vaizdo klipų. Jo režisierius Francis Lawrence’as vėliau sukūrė tokius filmus kaip „I Am Legend“, „Constantine“ ir kelias „The Hunger Games“ dalis, tačiau „Bad Romance“ iki šiol laikomas vienu ryškiausių ir įtakingiausių jo darbų muzikinių klipų pasaulyje.
1. My Chemical Romance – „The Ghost of You“
(rež. Marc Webb)
Ne visi muzikiniai vaizdo klipai pasakoja istorijas. Kai kurie tiesiog papildo dainą vaizdais, tačiau yra ir tokių, kurie kelioms minutėms leidžia pasijusti tarsi žiūrėtumėte trumpametražį filmą. „The Ghost of You“ neabejotinai priklauso būtent šiai kategorijai. Tai vienas ambicingiausių grupės „My Chemical Romance“ vaizdo klipų, kuriame muzika susilieja su jautria ir emociškai paveikia istorija. Antrojo pasaulinio karo įkvėptame klipe pasakojama istorija apie draugystę, pasiaukojimą, netektį ir skaudžias karo pasekmes. Veiksmas prasideda iškilmingame pokylyje, tačiau netrukus persikelia į mūšio lauką, kuriame herojai susiduria su žiauria realybe. Įspūdingi kovų vaizdai, kruopščiai atkurtos detalės ir stiprus emocinis krūvis leidžia pamiršti, kad žiūrime muzikinį klipą, o ne karo dramą.
Būtent dėl šios priežasties „The Ghost of You“ iki šiol laikomas vienu stipriausių grupės kūrybos darbų. Klipo režisierius Marcas Webbas vėliau sėkmingai persikėlė į kino pasaulį ir sukūrė tokius filmus kaip „500 Days of Summer“ bei „The Amazing Spider-Man“. Vis dėlto daugelis gerbėjų ir šiandien šį vaizdo klipą vertina kaip vieną įspūdingiausių jo karjeros projektų – darbą, kuris įrodė, kad muzikinis klipas gali būti ne mažiau paveikus nei pilnametražis filmas.
