KaunoZinios.lt iliustracija

A24 vardas daugeliui pirmiausia asocijuojasi su išskirtiniais filmais, tačiau ši kino studija gali pasigirti ir ne vienu dėmesio vertu serialu. Nuo įtemptų dramų ir kriminalinių istorijų iki animacijos, satyros bei juodojo humoro – A24 projektai dažnai išsiskiria originaliomis idėjomis, netikėtais siužetais ir stipriais personažais.

Atrinkome dešimt serialų, kurie puikiai atspindi šios studijos kūrybinį braižą ir gali tapti puikiu pasirinkimu ieškantiems kažko kitokio nei įprasti televizijos serialai.

Kadras iš serialo „Beef“

10. „Beef“ (2023–)

Korėjiečių kilmės režisieriaus Lee Sung Jino sukurtas „Netflix“ juodojo humoro serialas „Beef“ sulaukė daugybės kritikų ir žiūrovų liaupsių, o daugelis jį vadina vienu geriausių 2023 metų televizijos projektų.

10-ies serijų A24 kurtas serialas pasakoja apie Pietų Kalifornijoje gyvenančius ir vienas kito nepažįstančius Denį Choną (akt. Stevenas Yeunas), žlungantį rangovą, ir Eimę Lau (akt. Ali Wong), sėkmingą verslininkę bei mamą. Po konflikto automobilių stovėjimo aikštelėje tarp jų įsiplieskia aršus keršto karas, kuris pamažu ima griauti jų gyvenimus.

Nors abu veikėjai stengiasi susitvarkyti su savo problemomis ir ieško būdų judėti pirmyn, pyktis tampa stipresnis už sveiką protą. Jų konfliktas ima kelti pavojų ne tik jiems patiems, bet ir visiems aplinkiniams. Serialas puikiai parodo, kokias pasekmes gali sukelti nesuvaldytos emocijos ir noras bet kokia kaina atsilyginti kitam.

Žiūrovų laukia juodojo humoro kupinas chaosas, netikėti siužeto posūkiai ir personažai, kuriuose daugelis gali atpažinti dalelę savęs. Tai istorija apie pyktį, kerštą ir tai, kaip lengvai žmogus gali prarasti kontrolę.

Didžiulė pirmojo sezono sėkmė paskatino kūrėjus pratęsti serialą, tačiau antrajame sezone žiūrovų laukia visiškai nauja istorija. „Beef“ tapo antologija, todėl šį kartą veiksmas sukasi apie dvi poras, kurių gyvenimai susikerta po konflikto privačiame golfo klube. Pagrindinius vaidmenis naujajame sezone atlieka Oscaras Isaacas, Carey Mulligan, Charlesas Meltonas ir Cailee Spaeny, o serialas išlaiko tai, dėl ko išgarsėjo pirmasis sezonas – įtampą, juodąjį humorą ir nenuspėjamus žmonių sprendimus.

Kadras iš serialo „The Confession Tapes“.

9. „The Confession Tapes“ (2017–2019)

Tai dokumentinis kriminalinis serialas, nagrinėjantis tikras nusikaltimų bylas, kuriose žmonės prisipažino padarę kraupius nusikaltimus, tačiau vėliau kilo rimtų abejonių dėl jų kaltės. Kiekvienoje serijoje pristatoma vis kita istorija, atskleidžianti, kaip sudėtingos apklausos, psichologinis spaudimas ar net klaidos tyrimo metu gali pakeisti žmogaus gyvenimą visiems laikams.

Serialo kūrėjai žiūrovams pateikia ne tik oficialią tyrimo versiją, bet ir alternatyvų požiūrį į įvykius. Rodomi apklausų įrašai, ekspertų komentarai, teisininkų įžvalgos bei pačių nuteistųjų pasakojimai. Dėl to žiūrovas pats gali susidaryti nuomonę, ar prisipažinimas buvo nuoširdus, ar jį galėjo lemti aplinkybės ir spaudimas.

Didžiausia serialo stiprybė – gebėjimas išlaikyti įtampą net ir žinant bylos baigtį. Kiekviena istorija pateikiama tarsi kriminalinis galvosūkis, kuriame atsakymų dažnai būna mažiau nei klausimų. Serialas verčia susimąstyti apie tai, kaip veikia teisingumo sistema ir ar visada galima pasitikėti tuo, kas atrodo akivaizdu.

Po kiekvienos serijos lieka dvejopas jausmas – viena vertus, norisi tikėti teisėsaugos institucijomis, kita vertus, sunku ignoruoti pateikiamas detales, kurios kartais visiškai pakeičia požiūrį į nagrinėjamą bylą. Būtent todėl „The Confession Tapes“ tapo vienu labiausiai aptarinėjamų dokumentinių kriminalinių serialų „Netflix“ platformoje.

Kadras iš serialo „Hazbin Hotel“

8. „Hazbin Hotel“ (2024–)

Animacinis serialas, kuris dar prieš oficialų pasirodymą buvo tapęs interneto fenomenu. Serialo veiksmas vyksta pragare, kur gyvena įvairiausi demonai, nusidėjėliai ir kitos keistos būtybės. Tačiau šio pasaulio centre atsiduria Charlie Morningstar – pragaro princesė, tikinti, kad net ir didžiausi nusidėjėliai gali pasikeisti.

Siekdama sumažinti pragaro gyventojų skaičių, Charlie įkuria viešbutį, kuriame sielos gali bandyti ištaisyti savo klaidas ir tapti geresniais žmonėmis. Vis dėlto dauguma aplinkinių jos idėją laiko visiškai absurdiška. Pragaro gyventojai nėra linkę keistis, o galingesni demonai į Charlie planus žvelgia su pašaipa.

Serialas išsiskiria ne tik spalvinga animacija, bet ir daugybe muzikinių numerių, kurie tapo vienu svarbiausių jo elementų. Kiekvienas veikėjas turi savitą charakterį, istoriją ir motyvus, todėl net antraplaniai personažai greitai įstringa atmintyje.

Nors „Hazbin Hotel“ nestokoja humoro ir absurdiškų situacijų, po ryškia išore slepiasi rimtesnės temos – atleidimas, kaltė, priklausomybės, savivertė ir noras pradėti gyvenimą iš naujo. Būtent šis kontrastas tarp komedijos ir emocinių istorijų padėjo serialui pelnyti milijonus gerbėjų visame pasaulyje.

Kadras iš serialo „Mr. Corman“

7. „Mr. Corman“ (2021)

Seriale pasakojama apie Joshą Cormaną – penktos klasės mokytoją, kuris kadaise svajojo tapti garsiu muzikantu. Tačiau gyvenimas susiklostė kitaip ir dabar jis gyvena gana įprastą gyvenimą, kupiną kasdienių rūpesčių bei neatsakytų klausimų apie ateitį.

Nors iš šalies gali atrodyti, kad Joshui sekasi visai neblogai, iš tiesų jį nuolat lydi nerimas, vienatvė ir abejonės dėl savo pasirinkimų. Jis dažnai galvoja apie tai, kaip būtų susiklostęs jo gyvenimas, jei būtų priėmęs kitokius sprendimus. Šios mintys pamažu ima veikti jo santykius su draugais, šeima ir pačiu savimi.

Serialas išsiskiria tuo, kad daug dėmesio skiria vidiniam žmogaus pasauliui. Čia nėra tradicinio veiksmo ar didelių siužeto posūkių. Vietoj to žiūrovui pateikiamas labai asmeniškas pasakojimas apie šiuolaikinio žmogaus baimes, lūkesčius ir nesaugumo jausmą.

„Mr. Corman“ gali pasirodyti lėtesnis nei daugelis kitų šiame sąraše esančių serialų, tačiau būtent dėl savo nuoširdumo jis sugeba palikti stiprų įspūdį. Daugelis žiūrovų jame atpažins savo pačių išgyvenimus, svajones ir abejones.

Kadras iš serialo „Irma Vep“

6. „Irma Vep“ (2022)

Serialo centre – garsi Holivudo aktorė Mira, kuri po sudėtingo gyvenimo etapo nusprendžia išvykti į Prancūziją filmuotis naujo klasikinio nebyliojo serialo „Les Vampires“ perdirbinio. Tačiau kuo ilgiau trunka filmavimai, tuo sunkiau jai atskirti vaidmenį nuo realybės.

Pamažu Mira ima vis labiau susitapatinti su savo personažu Irma Vep, o keisti įvykiai filmavimo aikštelėje tik dar labiau sustiprina šį jausmą. Žiūrovas kartu su pagrindine veikėja leidžiasi į paslaptingą kelionę, kurioje nuolat susipina tikrovė, vaizduotė ir kinas.

Serialas daug kalba apie kūrybą, šlovę, aktorystę ir šiuolaikinės kino industrijos problemas. Tai nėra tradicinė drama – „Irma Vep“ dažnai eksperimentuoja su forma ir pasakojimo būdu, todėl gali nustebinti net ir patyrusius serialų žiūrovus. Kūrinyje netrūksta ir subtilaus humoro, o kai kurios situacijos tampa savotiška satyra apie kino pasaulį bei jo užkulisius.

Didelę serialo sėkmės dalį lėmė Alicios Vikander pasirodymas. Jos kuriamas personažas tampa istorijos centru, leidžiančiu geriau suprasti ne tik aktorės gyvenimą, bet ir pačią kino kūrimo magiją. „Irma Vep“ patiks tiems, kurie mėgsta netradicinius pasakojimus ir serialus, verčiančius susimąstyti apie ribą tarp meno ir realaus gyvenimo.

Kadras iš serialo „Mo“

5. „Mo“ (2022–2025)

Sukurtas remiantis komiko Mo Amer gyvenimo istorija. Pasakoja apie palestiniečių kilmės vyrą, gyvenantį Hiustone, Teksase. Jis stengiasi pasirūpinti šeima, išspręsti imigracijos problemas ir kartu susikurti geresnį gyvenimą sau.

Kasdienybėje Mo tenka susidurti su įvairiais iššūkiais – nuo darbo paieškų ir finansinių sunkumų iki kultūrinių skirtumų bei visuomenės stereotipų. Tačiau net ir sudėtingiausiose situacijose jis nepraranda humoro jausmo. Pagrindinis veikėjas nuolat balansuoja tarp skirtingų kultūrų, bandydamas atrasti savo vietą pasaulyje ir išlikti ištikimas savo šaknims.

Serialas labai gerai derina komediją ir dramą. Vienose scenose galima garsiai juoktis, o kitose – nuoširdžiai išgyventi dėl veikėjų. Būtent dėl šio balanso „Mo“ sulaukė itin palankių kritikų vertinimų ir buvo giriamas už autentišką požiūrį į imigrantų patirtis.

Tai istorija apie šeimą, tapatybę ir priklausymo jausmą. Serialas primena, kad už politinių diskusijų ir statistikos visada slypi tikri žmonės su savo svajonėmis, baimėmis ir gyvenimo istorijomis. Šiltas humoras, charizmatiški veikėjai ir jautriai pateikiamos temos „Mo“ paverčia vienu labiausiai nepelnytai mažiau žinomų A24 serialų.

Kadras iš serialo „Overcompensating“

4. „Overcompensating“ (2025–)

Universiteto pirmakursis Benny pradeda naują gyvenimo etapą ir stengiasi pritapti tarp bendramokslių. Kaip ir daugelis jaunų žmonių, jis nori atrodyti pasitikintis savimi, populiarus ir sėkmingas, tačiau realybėje nuolat susiduria su abejonėmis bei nesaugumo jausmu.

Bandydamas atitikti aplinkinių lūkesčius Benny dažnai apsimeta tuo, kuo iš tikrųjų nėra. Tai sukelia daugybę komiškų, nepatogių ir kartais net skaudžių situacijų, kurios tampa svarbia serialo dalimi. Kuo labiau jis stengiasi pritapti, tuo labiau tenka slėpti savo tikrąją asmenybę ir jausmus.

Seriale netrūksta studentiško gyvenimo atributų – vakarėlių, naujų draugysčių, pirmųjų rimtų santykių ir klaidų, kurias tenka taisyti. Tačiau po lengvu humoru slypi istorija apie savęs priėmimą, tapatybės paieškas ir norą būti suprastam. Daugelis situacijų bus puikiai pažįstamos tiems, kurie prisimena savo pirmuosius studijų metus.

„Overcompensating“ puikiai perteikia jausmą, kai žmogus bando prisitaikyti prie aplinkos ir kartu ieško savo tikrosios tapatybės. Dėl šios priežasties serialas greitai sulaukė dėmesio tarp jaunesnių žiūrovų ir tapo vienu labiausiai aptarinėjamų naujųjų A24 projektų. Tai šmaikštus, nuoširdus ir kartais labai taiklus pasakojimas apie suaugusiųjų gyvenimo pradžią bei spaudimą būti tuo, kuo iš tikrųjų nesijauti esantis.

Kadras iš serialo „Sunny“

3. ,,Sunny“ (2024)

Tai juodojo humoro ir mistikos kupinas serialas. Jis buvo pritaikytas pagal Colino O’Sullivano romaną „The Dark Manual“ ir jau sulaukė didelio dėmesio bei teigiamų atsiliepimų.

Serialas pasakoja apie Suzie, kurią vaidina Rashida Jones, amerikietę moterį, gyvenančią Kioto mieste, Japonijoje. Suzie gyvenimas apvirsta aukštyn kojomis, kai jos vyras ir sūnus dingsta paslaptingo lėktuvo sudužimo metu. Po šios tragedijos, Suzie gauna Sunny – naujos klasės namų robotą, sukurtą jos vyro elektronikos kompanijos. Iš pradžių Suzie priešinasi Sunny bandymams užpildyti jos gyvenimo tuštumą, tačiau laikui bėgant tarp jų užsimezga netikėta draugystė. Kartu jie ima aiškintis tamsią tiesą apie Suzie šeimos dingimą ir patenka į pavojingą bei nežinomą pasaulį​.

Serialas sumaniai jungia juodąjį humorą su mistiniu trileriu, sukuriant įtampą ir netikėtumą kiekviename epizode. ,,Sunny“ filmuotas Japonijoje, serialas puikiai perteikia Kioto miesto estetiką, kas dar labiau sustiprina jo unikalų stilių ir atmosferą. Serialas tyrinėja netekties, draugystės ir tiesos paieškos temas, skatindamas žiūrovus mąstyti apie žmogiškąsias emocijas ir ryšius net su technologiniais objektais. „Sunny“ yra vienas iš tų retų serialų, kuris sugeba derinti gilų emocinį turinį su įtemptu siužetu ir humoro elementais, suteikdamas žiūrovams unikalią ir įsimintiną patirtį. Jau dabar jis sulaukia didelio žiūrovų ir kritikų susidomėjimo, tapdamas vienu iš privalomų pamatyti 2024 metų serialų.

Kadras iš serialo „The Sympathizer“

2. ,,The Sympathizer“ (2024)

Tai istorinis juodojo humoro dramos mini serialas, sukurtas remiantis Viet Thanh Nguyen Pulitzerio premiją pelniusiu romanu. Tai yra šnipų trileris su kultūrine satyra, pasakojantis apie pusiau prancūzų, pusiau vietnamiečių šnipą, dirbantį komunistų partijai paskutinėmis Vietnamo karo dienomis ir po to išvykstantį į tremtį Jungtinėse Valstijose.

Serialo pagrindinis veikėjas, vadinamas Kapitonu, įsijungia į pavojingą dvigubo agento žaidimą, kur jo ištikimybės konfliktai nuolat kyla tarp pareigos komunistams ir asmeninių ryšių su draugais bei šeima. Kapitonas nuolat susiduria su moraliniais dilemais ir priverstas atlikti žiaurius veiksmus, siekiant apsaugoti savo tapatybę ir misiją. Serialas nagrinėja sudėtingus tapatybės, ištikimybės ir kultūrinės asimiliacijos klausimus.

Veiksmas prasideda Vietname, artėjant Saigono kritimui, ir persikelia į Los Andželą, kur Kapitonas įsitvirtina pabėgėlių bendruomenėje ir toliau šnipinėja savo tautiečius. Čia jis susiduria su Amerikos visuomenės priešiškumu ir rasizmu, tuo pačiu metu stengdamasis išlaikyti savo slaptą tapatybę. Serialas taip pat pabrėžia sudėtingus santykius tarp pabėgėlių ir jų priimančiosios šalies, taip pat sunkumus, su kuriais jie susiduria bandydami rasti savo vietą naujoje visuomenėje.

Serialas sukelia platų emocijų spektrą – nuo įtampos ir nerimo iki empatijos ir supratimo. Veikėjų gilūs vidiniai konfliktai ir sudėtingi santykiai leidžia žiūrovams geriau suprasti pabėgėlių patirtį ir kultūrinės tapatybės iššūkius.

Kadras iš serialo „Euphoria“

1. ,,Euphoria“ (2019-2026)

Serialas „Euphoria“ pasakojamas pirmu asmeniu, tarsi dienoraščio forma. Filmavimo pobūdis yra kiek neįprastas bet įdomus tuo, kad režisierius sugeba prikaustyti dėmesį išlaikydamas nuolatinę įvykių seką ir pokalbius, kurie turi reikšmę bei paaiškinimus. Dažnai kadrai peršoka nuo dabarties į praeitį, o tai padeda suprasti kodėl viskas vyksta taip, kaip vyksta. Tai prikausto ir išlaiko dėmesį, nes dabarties ir praeities siejimas, leidžia suprasti ir pažinti kiekvieną herojų individualiai, jo asmenybę, požiūrį į gyvenimą, skirtingą gyvenimo istoriją bei ką jam teko išgyventi ir patirti.

Iš esmės serialas labai aiškiai atskleidžia psichologines problemas, minimi tokie sutrikimai kaip obsesinis kompulsinis sutrikimas, panikos atakos, nerimo sutrikimai ir kt. Parodoma kaip vaikystėje patirtos traumos ir išgyvenimai gali įtakoti jau suaugusio jaunuolio gyvenimą, kaip tai palieka pėdsaką jo gyvenime ir pasirinkimuose bei kaip tai keičia jo socialinį elgesį. Serialas apima priklausomybės nuo narkotikų, sekso, smurto, lytinės orientacijos, lyties keitimo ir daug kitų panašių psichologinių temų, kurios leidžia labiau įsigilinti į kiekvieno herojaus vidinį pasaulį bei suvokti pasaulyje vyraujančią įvairovę ir skirtumus.

Serialo autoriams puikiai pavyko pagauti naujųjų laikų atmosferą, tai yra tikrų tikriausias 21-ojo amžiaus jaunimo gyvenimo atspindys. Seriale nuskamba frazė: „Juk dabar jau nebe 80-tieji“, tai pasako, jog gyvename labai laisvoje šalyje (serialo atveju Amerikoje), turime labai laisvą ir nevaržomą požiūrį į gyvenimą, turime begalę pasirinkimų ir galime viską lengvai gauti. Tai apima ir nelegalių medžiagų gavimą, alkoholio vartojimą bei seksualinį gyvenimą. Šiuolaikiniame pasaulyje nusipirkti narkotikų yra paprasta, lytinį gyvenimą jaunuoliai pradeda labai anksti, būdami dar nepilnamečiais. Pasirinkimus įtakoja ir draugų bei bendraamžių nuomonė bei patirtys.

Apskritai serialo kontekstas yra labai įvairus ir platus, leidžiantis pažvelgti į jaunimo pasaulį iš arti ir su kokiomis problemomis jie susiduria, kaip stengiamasi suvokti save ir formuoti savo asmenybę, turint skaudžias vaikystės patirtis ir renkantis lengviausią kelią – narkotikus ir tiesiog savęs naikinimą. Narkotikų tema apima ir pavaizduoja kaip tai veikia ne tik vartojantį žmogų, bet ir jo šeimą bei aplinką: kokius sunkumus tenka išgyventi artimiesiems, kokiu priemonių jie imasi. (K.B.)

Naujienos iš interneto

Taip pat skaitykite: